Сколько времени нужно, чтобы написать песню?

Один из самых сложных вопросов: сколько времени нужно, чтобы написать песню?

Если вы смотрели великолепный сериал « Дневник песни » New York Times, вы могли заметить, что некоторые песни приходят в мгновение ока, например «Shape of You» Эда Ширана, созданные в сотрудничестве с тремя людьми за 15 минут, в то время как другие бесконечная миссия, как iMi Бона Айвера, на которую ушло 5 лет, 28 человек и кусок картона!

Если существует огромная разница во времени написания песен между фантастически успешными артистами (от 15 минут до 5 лет), что это значит для остальных?

Если это крайности, то сколько времени в среднем уходит на завершение песни? Или, возможно, вас действительно интересует: сколько времени мне нужно , чтобы закончить песню?

Я думаю, что этот вопрос о том, «как долго писать песню», поднимает ряд важных моментов, которые дают полезный ответ.

1. Исход неизвестен

Когда вы начинаете писать песню, вы действительно понятия не имеете, как она будет звучать, когда она будет закончена, и понравится ли она публике. Вы не знаете, будет ли это хит или собака.

Это потому, что в наборе инструментов для написания песен нет настоящего шаблона для печенья. Каждая песня уникальна — отчасти из-за стремления публики к новизне, отчасти потому, что написание песен — это художественная практика, несмотря на то, что многие из них глубоко укоренились в коммерции, а отчасти потому, что каждый автор песен (включая вас) привносит свое индивидуальное творчество в таблица для каждой песни.

Чтобы подкрепить эту мысль, Эд Ширан даже не собирался выпускать Shape of You сам. Как оказалось, сессия с соавторами Стивом Маком и Джонни МакДейдом породила песню, успех которой превзошел все ожидания. Хороший день на работе, вот он!

2. Не сдавайся

Понятно, что некоторые песни раскрываются не сразу. Если в этой прото-песне есть что-то хорошее, не отпускайте! Продолжать копать. Настойчивость и художественная проницательность, которые Бон Айвер продемонстрировал на протяжении всех перипетий создания iMi , просто доказывает, что на самом деле не существует такой вещи, как мгновенный успех.

Но у него была художественная уверенность в том, что он что-то нащупал, и он упорно преследовал ее, пока песня не была полностью сформирована. Рождение заняло столько времени, сколько было нужно — ему просто нужно было во всем разобраться.

Иногда прилив начинается, и авторы песен достигают пика потока, но иногда прилив уходит, и все задыхаются. Именно тогда в дело вступает мобилизация всей вашей стойкости и ресурсов (см. пункт 7!)

3. Соответствие фитнесу

Обратите внимание: и Эд Ширан, и Бон Айвер находятся на вершине своих игр. Они были и были авторами песен на полную ставку в течение многих лет, все время развивая свои процессы, ремесло и команды вокруг них. Они оба написали ужасно много песен. Некоторые из них по пути будут просто ужасны – их просто не выпускают!

Написание песен, как и любой вид искусства, требует практики, но это не просто начало песни. Это также знание того, как это закончить. Многие авторы песен начинают хорошо, но гораздо меньше практикуются в завершении. Вы будете совершенствоваться намного быстрее, создавая большое количество готовых песен.

Некоторые будут лучше, чем другие, большинство будут средними, а некоторые будут неудачными. Вы хотите написать достаточно, чтобы сместить этот средний материал, чтобы сливки поднялись наверх. Старая пословица о том, что для написания хита нужно много промахов, — это чистая правда!

Написание хороших песен также развивает ваш собственный стиль. Вы узнаете что-то новое из каждой песни, которую вы заканчиваете, плюс вы получаете чувство выполненного долга, что помогает поддерживать ваш импульс.

Вы тоже становитесь быстрее и меньше привязываетесь к своим крутым идеям, которые не обязательно служат песне. Это делает вас более гибким и объективным писателем.

Итак, пишите. Много. Выработайте привычку писать песни и практикуйтесь ежедневно. Это поможет вам быть в хорошей форме, способной на вашу лучшую работу.

4. Предварительная запись/предварительная работа

Постоянно пополняйте запасы себя и своих ресурсов для написания песен.

Пополнение запасов означает, что свободное время можно обдумать, помечтать и позволить мыслям блуждать. Как это ни парадоксально, это освежает ваш творческий потенциал и стимулирует инкубацию. Идеи могут появляться и наталкиваться друг на друга — они могут быть стартовыми или работать вместе. Это время так же важно для вас как автора песен, как и сон!

Это означает наполнение вашего резервуара, чтобы ваше творчество часто восполнялось. Вы хотите продолжать учиться, изучать и изучать техники. Слушайте новых исполнителей и новые песни. Выясните, что вам нравится, и подумайте, почему. Читайте книги или смотрите учебные пособия и интервью о написании песен и других художественных практиках. Поместите все это туда и заправьте насос.

Это также означает запастись сырьем, например, хранить банк потенциальных названий песен и лирических идей, крутых рифм или странных слов, голосовых заметок с риффами, аккордами и мелодиями, которые вы можете использовать на своих сессиях написания песен.

Это означает регулярное ведение дневника, чтобы вывести свое подсознание на поверхность в поисках потенциальных идей для песен и избавиться от шума в голове. Оба этих действия закладывают основу для написания песен небольшими случайными приступами — не совсем работой, а подготовкой.

5. Ограничения стимулируют творчество

Еще одна проблема, поднятая примерами различий во времени, необходимом для завершения песни, — это использование ограничений, что кажется еще одним парадоксом для поддержки творчества. На самом деле, ограничения могут действовать как полезные ограждения. Сокращение доступных вариантов может сделать творческий выбор проще и быстрее.

Они приходят в форме того, как вы пишете и что вы пишете. Пример Эда Ширана о том, как быстро появилась Shape of You , включал в себя ограничение совместной работы — наличие 3 авторов песен в комнате, и все они писали синхронно. Никто не собирался уходить, чтобы подумать об этом, и возвращаться на следующий день. Это было бронирование. Также было ограничение по времени - примерно 3 часа продолжительности сеанса.

Ограничения дают вам возможность реагировать. Вы можете установить их для любого компонента песни. Вы можете предварительно установить тип структуры песни, конкретную тему или темп для начала, последовательность аккордов или патч синтезатора в качестве определенных границ для работы.

Например, скажем, вы выбираете тему ревности перед сеансом. Если у вас есть пара соавторов, каждый из вас появляется со своей лирической картой «ревности» и бац, стол усыпан идеями с самого начала. Вот как самоограничение может создать разбег.

Конечно, ограничения не означают рабской приверженности! Они просто формулируют проблему, чтобы вы сосредоточились на ней.

6. Держитесь подальше от мелководья

Однако быстрое завершение не означает, что песня обязательно хороша. Не забывайте о глубине. Это один из уроков путешествия Бон Айвера в iMi . Признайте, что даже у великих людей тупики — это нормально. Так же разные темпы завершения. Композиция может появляться небольшими рывками, а не устойчивым потоком с линией здесь и сменой аккордов там. Нет ничего необычного в том, чтобы написать отличный припев, но куплеты — это мука, или вы разбили куплет 1, но нигде не видно куплета 2.

Раздражаться, но и расстраиваться тоже нормально. Пусть это побуждает вас хотеть, чтобы вся песня была хороша, потому что, когда вы действительно пробуждаете один кусочек, вы поднимаете планку для всего остального. Продолжайте исследовать, думать и пробовать лучшие варианты по мере развития вашей песни.

Тем временем вы всегда можете использовать текст-заполнитель или даже слоги. Еще один прием — оставить пустое место в черновом миксе, загрузить его на телефон и подпевать во время следующей поездки в метро, ​​прогулки или поездки на автомобиле. Это побудит вас завершить его под меньшим давлением. Если вы улучшили один раздел, вы, безусловно, сможете обновить и другие. Просто может потребоваться глубокая работа, чтобы сделать песню единым целым.

Полезной концепцией является идея параллельных проектов с кучей песен или других музыкальных проектов в процессе работы и чередования работы над ними. Когда один дает сбои, переключитесь на работу над другим. Это заклинание заставляет конкретную нервную цепь трещать под хитрую песню и зажигает тех, кто на скамейке запасных рвется выйти на поле.

Также полезно получить вторую пару ушей на борту — так что используйте свою обратную связь или получите поддержку от наставника. Другой опытный взгляд может пролить новый свет.

Помните, написание песни — это не фабричная работа. Не существует точного, воспроизводимого процесса создания отличных песен по запросу. Мануала в сети нет.

Большинство ваших любимых песен неоднократно переписывалось, даже на уровне детализации. Переписывание и редактирование — это лишь часть процесса написания песен. Захватывающе, когда песня появляется как гром среди ясного неба, но совершенно нормально, когда она более прозаична, шаг за шагом!

Так что не будьте ранним поселенцем. Пусть цикл редактирования вращается со своей собственной скоростью.

7. Почасовой оплаты нет!

Время, которое вам нужно, это время, которое вам нужно. Не попадайтесь в ловушку, думая, что тратите время на то, чтобы улучшить свои песни. Не сравнивайте свою производительность с другими людьми.

Ваша ценность как автора песен так же неизмерима, как и ваша ценность как личности. Вы никогда не знаете, когда песня, которую вы написали, может стать если не бешено, то даже слегка успешной, чего может быть достаточно для начала.

Каждый автор песен работает немного по-своему. Кроме того, их процесс может меняться на протяжении всей их карьеры, не говоря уже о повседневных делах. Творчество колеблется, потому что песни пишут люди!

Что более важно, так это составить свой каталог — у Кейт Буш было более 100 песен, когда она подписала контракт с EMI в подростковом возрасте. Она была уверена в своем материале и в том, как она его написала, потому что уже накопила солидный репертуар.

-------------------------------------------------- -------

Ответ на вопрос, сколько времени уходит на написание песни, — все, что нужно. Публику волнует, понадобились ли вам часы или годы, чтобы написать песню, которую они любят? Нисколько. Им просто нужны песни, которые сводят их с ума.

Я хочу поделиться песней Эда Ширана и Бон Айвера «истории о рождении», чтобы показать, что великие песни не имеют определенного периода созревания. Будь то быстрое или затяжное, суть в том, что вы не видите швов! Результат - проблема. Итак, пишите свои песни, пока не добьетесь наилучшего результата.

Создайте свой собственный веб-сайт, чтобы продемонстрировать свою музыку за считанные минуты. Создайте веб-сайт с Bandzoogle прямо сейчас.

-------------------------------------------------- -------

Шарлотта Йейтс — независимая новозеландская певица и автор песен с растущим каталогом из семи сольных релизов и четырнадцати совместных проектов. Она также оказывает коучинговые услуги по написанию песен, Songdoctor .