Ускоренный курс по принципам дизайна и их использованию в ваших проектах

Для непосвященных создание графического дизайна — это просто использование бесплатного программного обеспечения и объединение шрифтов и значков. Реальность такова, что все сложнее. Чтобы создать эстетически привлекательный дизайн, вам необходимо следовать принципам дизайна, которые донесут ваше сообщение . Вот простое руководство по этим принципам дизайна и тому, как их можно эффективно использовать:

Что такое принципы дизайна и как они влияют на визуальные эффекты?

Принципы дизайна являются основой хорошего визуального дизайна . Они содержат рекомендации по созданию эстетически приятных визуальных эффектов, эффективных и соответствующих фирменному стилю. Понимание и применение этих принципов позволяет создавать визуальные эффекты, которые привлекают внимание, эффективно передают сообщения и передают желаемые эмоции.

7 самых влиятельных принципов дизайна для привлекательных визуальных эффектов

Количество принципов проектирования может варьироваться в зависимости от источника и контекста. Однако в индустрии дизайна широко используются несколько общепризнанных принципов. Ниже приведены наиболее важные принципы дизайна, которые помогут вам создавать потрясающие визуальные эффекты:

1. Баланс

Фундаментальный принцип дизайна, баланс, заключается в создании визуального равновесия и гармонии в композиции . Когда дизайн сбалансирован, он кажется стабильным и отточенным. Баланс бывает двух видов: симметричный и асимметричный. Симметричный баланс создает ощущение формальности и порядка, разделяя композицию на равные части по обе стороны от центральной оси.

С другой стороны, асимметричный баланс заключается в создании ощущения движения и динамизма за счет расположения элементов разных размеров, форм и цветов, которые дополняют друг друга.

Для достижения баланса дизайнеры могут использовать различные методы, такие как система сетки, цвет или настройка размера и размещения элементов. Хорошо сбалансированный дизайн помогает направлять взгляд зрителя, создает ощущение потока и делает вашу композицию безупречной и профессиональной.

2. Контраст

Еще один важный принцип дизайна — контраст. Он включает в себя создание визуального интереса и акцента за счет сопоставления различных элементов . Вы можете добиться контраста за счет различий в цвете, форме, размере, текстуре или других визуальных свойствах.

Контраст может привлечь внимание зрителя к определенным областям композиции и создать ощущение иерархии. Например, контрастные цвета или типографика могут выделить определенные элементы и привлечь внимание. Его также можно использовать для создания ощущения глубины или объемности дизайна.

Существуют различные типы контраста, которые можно использовать, в том числе высококонтрастный, низкоконтрастный и дополнительный контраст . Высокая контрастность предполагает использование очень разных элементов, в то время как низкая контрастность предполагает более тонкие различия. Дополнительный контраст заключается в использовании цветов, противоположных друг другу на цветовом круге, для создания смелого и динамичного эффекта.

3. Акцент

Этот принцип дизайна включает в себя выделение определенных элементов в композиции, чтобы сделать их более заметными и эффектными . Акцент похож на использование прожектора, чтобы привлечь внимание к определенной области сцены в пьесе. Вы можете использовать различные методы для создания акцента, такие как цвет, размер, типографика, размещение или текстура.

Когда вы делаете акцент на некоторых аспектах своего дизайна, вы направляете внимание зрителя и создаете ощущение иерархии в композиции. В этом примере из одной из предыдущих работ Пенджи название книги выделено белым фоном на черном фоне.

Акцент также можно использовать для передачи определенного сообщения или настроения . Например, веб-сайт, торгующий роскошными часами, может использовать элегантный и утонченный стиль шрифта, чтобы подчеркнуть качество и эксклюзивность своей продукции.

4. Гармония

Еще один важный принцип дизайна, гармония, заключается в создании ощущения единства и согласованности в композиции . Представьте, что вы собираете пазл, в котором все части идеально подходят друг к другу, чтобы создать полную и гармоничную картину. Вы можете достичь гармонии, используя элементы, которые дополняют и усиливают друг друга, такие как цвет, форма, текстура и рисунок.

Использование последовательного визуального языка может помочь вам создать целостный и унифицированный дизайн, который кажется сбалансированным и приятным для глаз . В этом руководстве по бренду, которое мы составили для одного из наших клиентов, вы заметите тот же зеленый цвет на логотипе, который используется на всех страницах. Он также использует согласованный стиль шрифта и макет, создавая единый внешний вид.

Гармония также может быть достигнута за счет отрицательного пространства или пустых областей вокруг элементов и между ними. Негативное пространство может создать ощущение баланса и ясности в композиции, позволяя взгляду зрителя отдохнуть и сосредоточиться на важных аспектах.

5. Пропорция

Чтобы создать ощущение баланса и гармонии между различными элементами композиции , вам необходимо понимать пропорции. Думайте об этом как о рецепте, в котором вам нужны правильные пропорции ингредиентов, чтобы приготовить вкусное блюдо. Вы можете сделать это, используя разные размеры, формы или размещение элементов по отношению друг к другу.

В дизайне этого веб-сайта, также разработанного одним из наших талантливых веб-дизайнеров, вы увидите пропорциональное расстояние между текстом и изображениями. Это помогает создать ощущение баланса и гармонии в макете. Этот принцип дизайна также полезен при разработке логотипов, поскольку использование правильных пропорций различных элементов может создать сбалансированный и визуально приятный дизайн.

Пропорции также могут создавать акценты и привлекать внимание к определенным элементам. Использование большей или меньшей доли элемента по отношению к остальной части композиции позволяет создать фокус и направить внимание зрителя.

6. Ритм

Чтобы придать вашим проектам ощущение плавности и движения , вам нужно включить ритм. Это похоже на танец, когда различные элементы дизайна движутся вместе скоординированным и гармоничным образом. Это приводит к визуальному интересу и волнению, которое привлекает внимание зрителей.

Вы можете создать ритм в своем дизайне, используя повторения, вариации или прогрессию таких элементов, как цвет, форма или текстура. Одним из распространенных методов является использование системы сетки для создания последовательного макета для визуальных деталей. Это помогает создать ощущение порядка и повторения, которые приятны для глаз .

Но ритм в дизайне — это не только повторение, но и разнообразие. Так же, как хорошая мелодия может включать вариации на тему, хороший дизайн может включать вариации визуального элемента. Это может помочь создать интерес и движение в дизайне и предотвратить его слишком монотонность.

7. Единство

Чтобы помочь вам создать сплоченный и гармоничный дизайн, который кажется, что все это объединено , вам нужно включить в него единство. Когда дизайн унифицирован, каждый элемент ощущается частью большего целого, и ничто не кажется неуместным или диссонирующим.

Достижение единства в дизайне может включать использование одной и той же цветовой палитры, типографики и графических элементов. Использование согласованных визуальных элементов позволяет дизайну выглядеть более сплоченным и единым. Система сетки, повторение и белое или негативное пространство могут помочь вам создать единство в ваших проектах.

Последние мысли

Создание визуально привлекательного и эффективного дизайна требует времени, знаний и опыта. Владельцы бизнеса могут пойти по легкому пути, создавая дизайн своими руками, не изучая принципов дизайна. Это руководство поможет вам создать ресурсы дизайна, которые четко выражают ваше сообщение.

Лучше и проще работать с Penji для всех ваших потребностей в графическом дизайне . Наши дизайнеры знают эти принципы дизайна наизусть и могут создать их для вас. Нажмите на эту ссылку, чтобы получить дизайн прямо сейчас!