Дополнительные цвета, миф или реальность?

Я не могу представить книгу о живописи или фотографии, которая не начинается с теории цвета. Но что же могут рассказать нам об изображении цветовые круги, дополнительные цвета, наука о пигментах и ​​все, что связано с наукой о цветах? Я могу себе представить, как Милле или Рембрандт настороженно смотрят на эти теории, чешут затылки и бросают упомянутые книги, берутся за кисти и продолжают свою работу. Что, если мы непочтительно, но поучительно взглянем на дополнительные цвета?

Непочтительный взгляд на дополнительные цвета

Что, если мы отбросим теорию дополнительных цветов? Конечно, на картинке ниже это работает довольно хорошо.

Джозеф Стоддард в своем опусе «Выразительная живопись» начинает главу о цвете с заметки о том, почему художники должны забыть о цветовом круге и сосредоточиться на экспериментах, а не «проводить исчерпывающий анализ теории цвета». (Экспрессивная живопись — 2018 — Издательская группа «Кварто», стр. 136).

Затем он переходит к объяснению теории цвета.

Моя интерпретация цветового круга Джозефа Стоддарда в экспрессивной живописи (2018 – издательская группа Quarto). Существует большая проблема с цифровыми цветами, отображаемыми на экране. Нереалистичное смешение цветов, калибровка экрана или ее отсутствие, разрешение вашего экрана, настройка яркости дисплея, не говоря уже о выборе RGB против CYMK и миллион других вещей делают рисование на экране несколько несовершенной заменой бумаги и бумаги. правильные пигменты.

Принцип, согласно которому изображения, цвета которых взяты с противоположных сторон цветового круга, будут работать лучше всего, кажется мне смехотворным.

Как это часто бывает с теориями, ученые мужи долго рассуждают о тонкостях вещей, которые мы, простые смертные, приняли бы как должное, даже не задумываясь.

Не поймите меня неправильно. Иногда это работает хорошо, как на картинке ниже, но не всегда.

Этот еще больше подчеркивает дополнительные цвета. Тем не менее, они не являются дополнительными цветами сами по себе, а скорее расщепленными дополнительными цветами. Но кого это волнует?

Я фотограф и художник. Годами я рисовала акварелью, пока не выработала свой собственный стиль.

На картинке выше, как оказалось, скан сделал цвета бледнее, цифровая версия этой акварели далеко не такая живая, как оригинал.

По сути, я считаю себя, прежде всего, колористом. Но я никогда не использовал цветовой круг. Вместо этого я со временем создал свою собственную палитру, свой набор предпочтительных цветов.

Но живопись далеко от фотографии.

Фотография в переводе с греческого означает письмо (или рисование) светом, а также цветом. В этом случае снова разделите дополнительные цвета. Желтый дополняет фиолетовый, но вы должны признать, что ярко-зеленый цвет в туфлях и полотенце отлично справляется со своей задачей.

Переосмысление мира с помощью цветов

С помощью акварели вы можете переосмыслить мир, раскрасить его так, как вам нравится, вы не ориентируетесь на реальность. Если вы хотите нарисовать красные деревья и фиолетовые апельсины, никто не сможет вам в этом помешать.

Многие так и сделали.

Среди прочего, экспрессионисты, такие как Август Маке, были весьма заинтересованы в этом. И хорошо то, что большинство художников никогда не заботились о цветовом круге.

Я не могу представить себе более двух дополнительных цветов, чем цвета вишни на фоне ясного голубого неба. Тем не менее, если верить теории цвета, они вовсе не дополняют друг друга. Конечно, все это работает до тех пор, пока вы не дальтоник или ваше зрение не нарушено.

И все еще.

К концу жизни и Моне, и Матисс почти потеряли зрение.

Тем не менее, самые известные их картины (или коллажи) были созданы именно в этот период.

Моне написал свои самые красивые кувшинки, когда его зрение было сильно ослаблено. Отсюда размытый вид набора монументальных картин в Оранжерее в Париже.

Я полагаю, это что-то значит. Немного похоже на поэзию. Человек улавливает проблеск чего-то, что не совсем понимает, но чувство есть. Точно так же художник смутно видит цветовые полосы, но этого достаточно для поэтического изображения реальности и цвета.

Обратите внимание, что Моне, как и на картинке выше, а также в своих картинах Руанского собора, хорошо использовал дополнительные цвета (фиолетовый и желтый, как на картинке выше).

Другие художники задолго до Моне работали со своими собственными цветовыми кругами. Голландские и фламандские художники довольно известны этим. Брейгель или Босх для начала. И, очевидно, много позже Рембрандт Ван Рейн.

Подавляющее большинство картин голландского мастера выполнено в схожих тонах. А некоторые из его самых известных полотен — это даже коричневатые монохромы.

Фотография, лошадь другого цвета

Фотография начинается с реальности и пытается — потенциально — изобразить концепцию.

Тем не менее, фотография полностью отличается от живописи. По крайней мере, в теории.

Фотография начинается с реальности и пытается или нет изобразить концепцию.

Живопись начинается с концепции и пытается или нет изображать реальность.

До такой степени, что я обнаружил, что современная фотография все больше движется к абстрактному экспрессионизму, в то время как современная живопись возвращается к основам, как в «Вишневых цветах» Херста или последних картинах Нормандии Хокни.

Связка цветных соломинок — реальность превратилась в абстрактную картинку. Настолько многоцветный, что цветовой круг должен быть представлен целиком.

Современная живопись возвращается к истокам и становится более фигуративной, тогда как более века назад художники отходили от этой традиции. Здесь и там можно увидеть дополнительные цвета. Но что более важно, так это палитра Хокни на этой потрясающей выставке из 82 портретов и 1 натюрморта — 2012 год.

В итоге

Итак, какой вывод мы должны сделать из этого взгляда на дополнительные цвета и теорию цвета?

Мы все используем его, хотя иногда неосознанно. Нас, несомненно, привлекают дополнительные цвета, которые должны иметь какое-то отношение к человеческому разуму. Я не специалист, поэтому даже не буду пытаться вдаваться в подробности.

Есть история, в которой говорится, что Жорж Брак брал свои картины на пшеничные поля, чтобы посмотреть, выдержат ли они реальность. Как бы картины и фотографии должны жить своей жизнью, но нужно ли им сталкиваться с реальностью? Особенно, когда они черпали вдохновение из этого.

Я не уверен, что нам нужно больше этой реальности.

Нам нужны мечты, которые уносят нас далеко от скуки и тягот жизни. Эти картинки не просто помогают нам забыть обо всем этом; они также помогают сделать мир лучше.

И цвета тоже.

Если вам нужны дополнительные цвета для этого, пусть будет так.

Однако важно то, что вы, как художник, фотограф или просто наблюдатель или пользователь Jumpstory, изобретаете свой собственный язык цветов, который поддерживает наши мечты.