12 проверенных стратегий для выдающегося дизайна персонажей

Супермен, Багз Банни и Дарт Вейдер — одни из самых запоминающихся персонажей на телевидении и в кино. Все они пришли из мира 2D и 3D анимации. Но до того, как эти персонажи будут анимированы, они созданы. Помимо простых рисунков, культовые персонажи тщательно проработаны, наделены уникальными личностями и замысловатыми деталями, которые вдыхают жизнь в повествования. Теперь давайте займемся этим. Вот 15 советов и советов экспертов для блестящего дизайна персонажей.

1. Держитесь за магию и сохраняйте ее.

Большинство дизайнеров персонажей часто начинают свои проекты с эскиза. Это потому, что они верят, что именно здесь запечатлена сущность персонажа. Так что, работая над своим дизайном, никогда не теряйте эту магию .

Известный иллюстратор и арт-директор Лори Роуэн говорит, что старается придерживаться своего оригинального стиля рисования. Таким образом, его инстинкт состоит в том, чтобы попытаться отшлифовать его. Рисуя, художники чувствуют, что только что столкнулись с этими персонажами.

Как только вы начнете дорабатывать рисунок, вы можете потерять часть динамики. Поэтому иметь как можно больше личности и жизни на ранних стадиях очень важно. Хотя верно то, что вы можете включить движения позже на этапе анимации, гораздо лучше, если движения уже встроены в первоначальный эскиз.

2. Не слишком полагайтесь на справочные материалы.

Вы стремитесь создать оригинальный дизайн персонажа, даже если откуда-то исходит вдохновение. Большинство иллюстраторов соглашаются не класть перед собой справочные материалы во время работы. Вот некоторые из причин, по которым иллюстраторы отказываются от справочных материалов при работе:

• Некоторые иллюстраторы предпочитают полагаться на что-то кроме справочных материалов, чтобы дать волю своему воображению.
• Они избегают прямых ссылок, чтобы использовать свою интерпретацию предмета.
• Некоторые иллюстрации предпочитают заранее усваивать справочную информацию и сосредотачиваться исключительно на художественном произведении.
• Иллюстраторы хотят создавать уникальные и творческие произведения искусства.

3. Вдохновляйтесь проведением исследований.

Анализ эффективности различных дизайнов персонажей может дать вам ценную информацию. Различные исследовательские материалы содержат иллюстрированные персонажи. Вы можете найти их в различных средах, таких как телевизионная реклама, коробки с хлопьями, вывески магазинов, анимация для мобильных телефонов и многое другое. Изучая эти дизайны, вы можете понять факторы, способствующие их успеху, и определить личные предпочтения, которые им соответствуют.

4. Преувеличивать

Чтобы сделать ваш дизайн по-настоящему привлекательным, преувеличивайте его отличительные черты. Это создаст большее присутствие, чем жизнь. Зрители могут быстро определить критические качества персонажа, усилив эти черты. Этот прием особенно важен в мультяшных карикатурах, потому что он подчеркивает определенные черты личности. Например, если ваш персонаж обладает силой, не давайте ему просто среднее оружие; улучшите их, чтобы они были в пять раз больше, чем обычно, чтобы подчеркнуть их огромную силу.

5. Думайте о своей аудитории

Если дизайн предназначен для маленьких детей, персонаж обычно создается на основе базовых форм и ярких цветов. Как объясняет австралийский художник Натан Юревичиус, работая на клиента, целевая аудитория персонажа обычно определяется заранее.

Заказные дизайны персонажей более ограничены, но не менее креативны. В этой ситуации рекомендуется разбить основные черты и личность персонажа. Юревичус говорит, что если глаза важны, он сосредоточит весь дизайн вокруг лица, чтобы оно выделялось.

6. Сделайте своих персонажей уникальными.

Дизайн вашего персонажа должен быть визуально сильным и захватывающим, чтобы привлечь внимание людей. Надежный дизайн персонажей оставляет неизгладимое впечатление на зрителей. Он сочетает в себе уникальную эстетику, динамичные позы, яркие цвета, сложные детали или отличительные черты.

7. Создайте линию действия.

Одним из важнейших аспектов, который следует учитывать при создании дизайна персонажа, является линия действия. Это определяет направление вашего персонажа, а также является полезным инструментом повествования и создает ощущение движения. Балерина - хороший пример.

8. Добавьте силуэты

Еще один способ выделить вашего персонажа и улучшить его позу — превратить его в силуэт. Таким образом, вы можете увидеть, как выглядит персонаж, и если вам нужно сделать жест более прозрачным. Прежде чем реализовать эту стратегию, задайте себе этот вопрос. Вы понимаете эмоции персонажа и видите линию поведения? Можно ли упростить вещи? Старайтесь не перекрывать все и держать конечности отдельно.

9. Найдите идеальную осанку.

Фелиси Хаймоз работала с Уэсом Андерсоном над его анимационными фильмами «Бесподобный мистер Фокс» и «Собачий остров». Работая над новым дизайном, Хаймоз любит начинать с определения позы отдельного персонажа. Этот элемент создает ощущение личности. Когда вы рисуете, старайтесь уловить позу персонажа. Точно так же вы должны убедиться, что лицо нарисовано под идеальным углом, чтобы соответствовать позе.

10. Подумайте о значении линий.

Нарисованные линии дизайна вашего персонажа могут каким-то образом описать его. Толстые, ровные, мягкие и круглые линии могут свидетельствовать о доступном, милом характере, в то время как острые, колючие и неровные линии могут указывать на беспокойный характер.

Например, прямые линии и кривые придают дизайну вашего персонажа ритм. Прямая линия ведет взгляд быстро, а детальная линия замедляет взгляд.

11. Выбирайте цвета с умом

Цвета могут помочь передать личность персонажа. Как правило, темные цвета, такие как черный, фиолетовый и серый, изображают злодеев со злыми намерениями, а светлые цвета, такие как белый, синий, розовый и желтый, обозначают невинность и чистоту. Красные, желтые и синие цвета из комиксов могут пробудить в дизайне персонажа качества героя.

Всегда поддерживайте сбалансированный дизайн, выбирая правильные цвета. Дополнительные цвета создают динамизм, а монохромные цвета вызывают чувство спокойствия.

12. Создайте его в 3D

Создание своего персонажа в 3D открывает возможности для воплощения вашего творения в жизнь. Вместо плоского 2D-изображения можно манипулировать 3D-персонажем и просматривать его под разными углами. Это обеспечивает более захватывающий и реалистичный опыт.

Модель 3D-иллюстрации предлагает множество преимуществ. Это обеспечивает большую гибкость и универсальность с точки зрения анимации. Он также создает сложные и динамичные позы, делая персонажа более выразительным и привлекательным. 3D-персонажа можно легко адаптировать для различных целей, таких как видеоигры, фильмы, опыт виртуальной реальности или даже 3D-печать.

Вдохновили ли вас наши советы и советы экспертов? Подпишитесь на Penji и работайте с нашими выдающимися иллюстраторами над дизайном ваших персонажей. Попробуйте любой из наших пакетов без риска в течение 30 дней.