Ce este Pathos? Definiție și exemple în literatură

Publicat: 2023-10-03

Pathos este un dispozitiv literar care folosește limbajul pentru a evoca un răspuns emoțional, de obicei pentru a conecta cititorii cu personajele dintr-o poveste. Emoțiile asociate cu patos în literatură includ simpatia, compasiunea, tristețea și, ocazional, furia.

Cele mai evidente exemple de patos pot fi găsite în narațiunile tragice în care soarta personajelor ia o întorsătură dramatică în rău. Cu toate acestea, acest dispozitiv apare subtil în aproape fiecare poveste care prezintă o dezvoltare negativă a intrigii.

Să aruncăm o privire la originile termenului și la modul în care poate fi folosit pentru a obține diferite efecte în cărți.

Dacă v-ați întrebat vreodată ce este patosul și ce forme poate lua în literatură, consultați această postare de la @ReedsyHQ!
pictogramă-twitter Click pentru a tweet!

Pathosul convinge făcând apel la emoție

Pathosul atinge răspunsurile noastre comportamentale cele mai primare, făcându-ne să simțim lucruri. Pe lângă o modalitate de a atrage emoțiile cititorilor în literatură, este cunoscut ca unul dintre cele trei moduri retorice de persuasiune, împreună cu ethos și logos . Toate trei sunt prezentate în Retorica lui Aristotel ca modalități de a atrage publicul și de a-l convinge că punctul pe care îl spuneți are credibilitate.

  • Patosul face apel la simțul de compasiune al publicului
  • Ethosul face apel la simțul lor de bine și rău
  • Logosul face apel la logica lor

Nu este greu de înțeles de ce patosul poate convinge. Să presupunem că încerci să ilustrezi cât de semnificativă este depresia clinică. Următoarele două afirmații v-ar afecta publicul în moduri foarte diferite:

  1. 18,4% dintre adulții din SUA au raportat că au fost diagnosticați cu depresie înainte, conform unui studiu din 2020.
  2. „Nu am energie, mă simt epuizat și nu mă interesează nimic”, spune Steven, care a fost recent diagnosticat cu depresie – în fiecare noapte nedorită, se luptă cu sentimentul copleșitor al urii de sine.

Statisticile mint rareori, dar sunt greu de identificat. Luptele unui singur individ, totuși, sunt ceva cu care toată lumea își poate imagina că se confruntă.

Patosul ca dispozitiv apare în retorică, literatură și alte tipuri de scris, dar în restul acestei postări, ne vom concentra pe patos ca dispozitiv literar în câteva romane, romane și piese de teatru. Este util să ne amintim că patosul a fost inițial o tehnică persuasivă - atunci când o întâlnești în cărți, filme și emisiuni TV, poți să faci un pas înapoi și să te întrebi ce încearcă să-ți arate scriitorul.

Rețineți că adjectivul pentru limbajul care folosește patos este „patetic”. Într-o critică, dacă un personaj este descris ca o „figură patetică”, scriitorul nu spune că este un ratat mizerabil. Mai degrabă, publicul simte suferința lor.

RESURSA GRATUITĂ

Cheatsheet pentru dispozitive literare

Stăpânește aceste peste 40 de dispozitive pentru a-ți îmbunătăți abilitățile de scris.

Să aruncăm acum o privire la câteva exemple diferite de patos din literatură pentru a demonstra numeroasele moduri în care patosul poate fi folosit pentru a „convinge” sentimentele unui public într-un fel sau altul.

Ea ridică miza unei povești

În tragedii, lucrurile trebuie, prin definiție, să meargă prost - ducând la un patos inevitabil. Tragediile clasice (care urmează structura piramidală a lui Freytag) creează tensiune prin escaladarea evenimentelor dramatice dincolo de punctul fără întoarcere, maximizând miza pe măsură ce cititorul sau publicul devin mai investiți în ceea ce se întâmplă cu personajele.

Aruncă o privire la Romeo și Julieta lui Shakespeare ca exemplu, cu faimoasa sa vendetă a familiei care îi împiedică pe cei doi protagoniști să se căsătorească. Pe măsură ce piesa progresează, evoluțiile din ce în ce mai devastatoare pun obstacole în calea cuplului.

„Să vorbesc de rău pe cel care este soțul meu?

Ah, bietul meu stăpân, ce limbă va netezi numele tău,

Când eu, soția ta de trei ore, l-am stricat?

Dar de ce, ticălosule, mi-ai ucis vărul?

Vărul ăla răufăcător mi-ar fi ucis soțul:

Înapoi, lacrimi nebunești, înapoi la izvorul tău natal;

Picăturile tale afluente sunt ale vaii,

Pe care tu, greșind, o oferi bucuriei.”

— Julieta în Romeo și Julieta de William Shakespeare

Într-un moment critic al piesei, Romeo (care s-a căsătorit recent cu Julieta în secret) răzbune moartea prietenului său, Mercutio, ucigându-l pe vărul iubit al Julietei, Tybalt. Când Juliet află această știre, publicul o vede în lupta cu emoții conflictuale:

  • durere pentru vărul ei
  • mânie față de Romeo
  • compasiune pentru că știe că Tybalt nu ar fi ezitat să-l omoare pe Romeo
  • mânie față de ea însăși pentru că nu a fost pe deplin de partea soțului ei

Știm că Julieta se află într-o situație imposibilă, fără nicio vină a ei, iar faptul că Romeo și-a ucis vărul exclude irevocabil posibilitatea ca familiile lor să se reconcilieze – miza, cu alte cuvinte, este mai mare ca niciodată, iar jocul atinge punctul culminant.

Nu există nicio ieșire pentru Juliet, deoarece toate opțiunile duc la trădarea sau dezamăgirea cuiva. Această escaladare emoțională sporește tensiunea și semnalează structural că piesa se îndreaptă spre încheierea sa tragică. Folosit în acest fel, patosul delimitează punctul exact în care lucrurile scapă complet de sub control, mărind miza.

RESURSA GRATUITĂ

Șablon de structură în trei acte

Creați un arc de poveste satisfăcător cu șablonul nostru gratuit pas cu pas.

Desigur, miza este ridicată deoarece compasiunea publicului față de personajele principale este ridicată la un nou nivel, care este unul dintre cele mai puternice efecte pe care patosul le poate crea.

Îi face pe cititori să simpatizeze cu personajele fictive

Prin definiție, patosul trage de sforile inimii cititorului. Când ne simțim rău pentru situația dificilă a unui personaj, avem tendința să fim de partea lui și sperăm că situația lui se îmbunătățește.

Luați Demon Copperhead al lui Barbara Kingsolver, o repovestire modernă a lui David Copperfield al lui Charles Dickens. Protagonistul romanului, Demon, este un orfan care a crescut în Apalachia rurală afectată de dependență. Povestită din punctul de vedere al lui Demon în copilărie, cartea nu reflectă adesea în mod explicit asupra emoțiilor sale – în schimb, cititorii îl văd ca pe un băiat de acțiune, cineva pentru care dificultățile practice îi lasă puțin loc să-și pară milă de el însuși. Rarele momente de reflexie pe care cititorii sunt în stare să capete o semnificație și mai mare, arătând că în spatele comportamentului încrezător al lui Demon se află inima frântă și mintea ascuțită a unui băiat care este conștient de disconfortul pe care ceilalți îl simt în jurul lui.

Cum pot cititorii să nu se simtă pentru un băiat atât de devastator de conștient de faptul că existența lui este un inconvenient pentru mulți, deși nu a greșit cu nimic? Momentele de patos acut ca acestea îi fac pe cititori să le pese profund de Demon, a cărui inteligență și vulnerabilitate devin și mai evidente.

Pentru scriitori, Demon Copperhead oferă o clasă de master în caracterizare. Demonul este un personaj defectuos și face o parte echitabilă de greșeli, dar când cititorii văd că nevoia lui de a fi iubită este atât de neîmplinită în primii ani, ei vor să știe unde urmează povestea lui. După cum subliniază Tom Bromley (autorul, scriitorul fantomă și instructorul principal al cursului de trei luni al lui Reedsy, How to Write a Novel ), crearea de personaje la care le pasă cititorilor, spre deosebire de cele perfect plăcute, dă substanță și complexitate unei povești, așa că nu Nu lăsa personajele tale să sufere de ceea ce Tom numește „sindromul persoanei drăguțe”. Prioritizează crearea spațiului pentru empatie, nu simpatie fără cusur.

CURS NOU REEDSY

Cum se scrie un roman

Înscrie-te la cursul nostru și devii autor în trei luni.

Pe lângă faptul că ne pasă mai profund de personaje, patosul ne poate ajuta să le înțelegem mai bine.

Contextualizează comportamentul caracterului

Povestea de fundal joacă un rol important în determinarea modului în care personajele sunt primite de către cititori. Cu toții ne purtăm trecutul, iar personajele fictive nu sunt diferite: trecutul lor continuă să le afecteze, iar știind de unde vin ne poate ajuta să le înțelegem comportamentul.

În Lily King's Writers & Lovers , naratorul este o femeie de 31 de ani, pe nume Casey Peabody, care și-a pierdut recent mama. Cartea nu este despre moartea mamei ei - în schimb, descrie luptele financiare continue ale lui Casey, anxietățile scriitoarelor și incapacitatea de a alege și de a se angaja cu un partener romantic. Amintindu-și că pierderea mamei ei rămâne în gândurile lui Casey în fiecare zi, îi ajută pe cititori să-și contextualizeze emoțiile și acțiunile.

„Dar chiar în urma acelui sentiment, a acelei bănuieli că totul nu este încă pierdut, vine impulsul de a-i spune mamei, de a-i spune că sunt bine astăzi, că am simțit ceva aproape de fericire, că s-ar putea să fiu încă capabil de a te simți fericit. Ea va dori să știe asta. Dar nu pot să-i spun.”

― Lily King, scriitori și iubitori

În extrasul de mai sus, Casey spune că se simte mai bine decât de obicei, dar acest sentiment este dulce-amărui, deoarece nu poate vorbi cu mama ei despre îmbunătățirea stării ei emoționale. Ca cititori, simțim pentru Casey, care nu poate lua decizii active.

Reticența ei de a se angaja în unul dintre cele două interese romantice, de exemplu, nu este la fel de încurcată atunci când cititorilor li se reamintește că simte constant că își pierde controlul asupra vieții.

CURS GRATUIT

Cum să dezvoltați personaje

În 10 zile, învață să dezvolți personaje complexe pe care cititorii le vor iubi.

La urma urmei, înțelegerea unui personaj aduce o empatie sporită și ajută la întărirea temelor centrale ale unei cărți.

Întărește temele centrale ale unei cărți

În același mod în care romanul lui Lily King tematizează durerea și creșterea vârstei, fiecare operă de literatură are, fără îndoială, niște fire cheie care parcurg narațiunea sa, iar cazurile de patos ajută la aducerea acestor teme în prim-plan.

În romanul lui Tolstoi Moartea lui Ivan Ilic, un om bolnav și pe moarte își dă seama încet-încet că viața lui a fost petrecută cu risipire în căutarea lucrurilor greșite. Tolstoi revine la temele moralității și morții din nou și din nou, întrebând cititorii ce înseamnă să trăiești o viață bună și plină de sens.

După ce a descris pe scurt o scenă de la înmormântarea lui Ivan Illych, cartea îi duce pe cititori în trecutul său, arătând că el nu și-a propus să fie rău , ci doar a prioritizat ceea ce era prețuit în societate. Cu toate acestea, pe măsură ce Ivan se apropie de moarte, el este lovit de o realizare teribilă:

„'Se poate să nu fi trăit așa cum ar trebui?' i-a venit brusc în cap. „Dar cum să nu fie așa, când am făcut totul așa cum trebuie făcut?”

— Lev Tolstoi, Moartea lui Ivan Ilici

Aici, Ivan ajunge la realizarea cheie din inima cărții lui Tolstoi: ceea ce „ar trebui făcut” conform standardelor de viață ale societății nu ajută neapărat la construirea unei vieți bune și pline de sens.

Întreaga novelă depinde de acest moment de realizare uluitoare și patos pentru protagonistul ei, iar cititorii săi pot vedea implicațiile extraordinare pe care le are acest lucru: Ivan nu poate să-și trăiască viața din nou și să facă alegeri mai bune. S-a blocat cu viața pe care a trăit-o, care este aproape de sfârșit.

În această scenă jalnică, temele cărții sunt întărite foarte dureros, arătând cititorilor că a face alegeri morale este o problemă urgentă și presantă, Ivan servind ca un memento că timpul se scurge pentru noi toți. Dacă cititorii nu ar simți nicio simpatie pentru Ivan, cartea ar fi dramatic mai puțin puternică - așa că patosul este cheia aici.

Testează-ți abilitățile de detectare a temelor!

Vedeți dacă puteți identifica cinci teme din cinci întrebări. Durează 30 de secunde!

Prin consolidarea temelor, patosul poate servi și la cufundarea cititorilor în starea de spirit a unei opere literare.

Îi scufundă pe cititori în starea de spirit a scrisului

Când termini de citit o carte, cu ce sentimente ieși? Răspunsul la această întrebare rezumă starea de spirit generală a cărții – care ar putea fi, de exemplu, una de speranță, depresie, apatie sau regret.

Când se folosește patos, starea de spirit se întunecă adesea. Cu romanul său din secolul al XIX-lea The Nether World , George Gissing a vrut să evidențieze situația greșită a clasei muncitoare cititorilor din clasa de mijloc. Prin urmare, cartea sa subliniază contrastul dintre peisajul rural englezesc frumos și însorit și sumbruarea unui cartier muncitoresc din Londra:

„Astăzi la prânz era lumina soarelui pe dealurile Surrey; câmpurile și aleile erau parfumate de prima suflare a primăverii și, de la adăpostul bogăților în devenire, multe primule se uitau tremurând la vederea cerului albastru. Dar Clerkenwell nu ia în calcul aceste lucruri; aici fusese o zi ca oricare alta, formată din atâtea ore, fiecare reprezentând o fracțiune din salariul săptămânal. Mergeți unde puteți în Clerkenwell, de fiecare parte sunt dovezi multiforme ale ostenelii, intolerabile ca un coșmar.”

― George Gissing, Lumea de jos

Gissing începe prin a le arăta cititorilor frumusețea înainte de a o smulge rapid, lăsându-i într-un loc care este opusul polar al dealurilor Surrey. Contrastul puternic dintre cele două este incredibil de patetic și arată că starea generală a romanului este una de deziluzie și întuneric. Făcând un zoom pe muncitorii săraci din Londra, Gissing aruncă lumină asupra mizerii și luptelor predominante în oraș. El arată, de asemenea, cât de inutil și nemiloasă pare în contextul lumii naturale mai largi.

Ai lacune în lectura ta? Consultați lista noastră cu 100 de cărți clasice de citit obligatoriu.

Folosind patosul pentru a insista asupra acestei dispoziții de întuneric și disperare, Gissing își „persuade” cititorii că o lume mai bună ar trebui să fie posibilă. Dar patosul nu se referă doar la a-i face pe cititori să reacționeze pasiv la ceva – poate fi folosit și pentru a-i îndemna la acțiune sau pentru a crea sentimentul că ceva trebuie și se va schimba.

Patosul poate semnala o schimbare iminentă

Când sunt folosite consecutiv, punctele intrigii care evocă patos vor escalada tensiunea, contribuind la acțiunea în creștere a unei povești. În timp, acest lucru duce la un punct culminant emoțional în călătoria protagonistului.

În Madame Bovary a lui Gustave Flaubert, personajul titular al romanului tânjește după o viață de lux și romantism – un vis care este împiedicat de căsătoria ei cu un lucrător din clasa de mijloc. Devenind din ce în ce mai plictisită pe zi ce trece, ea devine în cele din urmă apatică și disperată după schimbare.

„În fundul inimii ei, totuși, aștepta să se întâmple ceva. Asemenea marinarilor naufragiați, ea și-a îndreptat privirile disperate asupra singurătății vieții ei, căutând de departe o pânză albă în negura orizontului. Nu știa care va fi această șansă, ce vânt o va aduce, spre ce țărm o va conduce, dacă ar fi o șansă sau un cu trei etaje, încărcat de chin sau plin de beatitudine până la hublouri. Dar în fiecare dimineață, când se trezea, spera că va veni în ziua aceea; ea a ascultat fiecare sunet, a tresărit cu tresărire, s-a mirat că nu a venit; apoi la apus, mereu mai întristat, tânjea după ziua de mâine.”

― Gustave Flaubert, Madame Bovary

Aceste detalii despre speranța disperată a Emmei Bovary pentru o schimbare în viața ei atrag emoțiile cititorilor. Deși patosul în situația ei provine din lipsa de acțiune din viața ei, spre deosebire de un eveniment dezastruos, totuși simțim pentru ea pentru că vedem cât de izolată se simte de soțul ei și cum se luptă să-și accepte realitatea.

Cititorii sunt martori la starea de deprimare a Emmei și empatizează cu ea. Deodată, simțim ceea ce simte Emma: că lucrurile trebuie să se schimbe. Asta înseamnă că atunci când vine schimbarea, suntem atât pregătiți, cât și ușurați.

Deși este un simplu dispozitiv literar, patosul poate lua multe forme. Să sperăm că acum că ni te-ai alăturat în studierea unora dintre manifestările sale, îl vei întâlni cu mai multă conștientizare data viitoare când vei citi o carte. Întrebați-vă: ce mă convinge autorul să simt?

Vrei să perfecționezi mai multe tehnici literare? În continuare , accesați lista noastră cuprinzătoare de peste 60 de dispozitive literare .