Care sunt diferențele dintre realizarea muzicii sincronizate și muzica de artist?

Această postare a invitaților lui Aaron Trumm a apărut inițial pe Soundfly Blog Flypaper.

Una dintre cele mai bune modalități de a câștiga bani ca muzician este prin sincronizare (adică: acordarea de licențe). Cufundați-vă în acea lume, totuși, și veți descoperi rapid că există o mare diferență între acea afacere și modelul tradițional de „artist”.

Modelul artistului este cel la care se gândește bunica ta când spui că ești muzician. Cânți concerte, faci un disc, devii celebru, faci bani în moduri misterioase și, când ai întrebat ce faci, spui: „Sunt o vedetă rock”.

Artiștii renumiți obțin melodii licențiate tot timpul - pentru filme, emisiuni TV, reclame, jocuri video, ce ți-ar fi. Artiștii nu atât de celebri primesc licențe. Dar pentru licențele G reale, acordarea de licențe nu este o întâmplare unică în care o melodie populară este folosită pentru noutatea sa. În această lume, obiectivul numărul unu este plasarea aterizării, iar acel joc este foarte diferit de jocul rock star.

Aici, vom vorbi despre diferențe, crossover-uri și despre ceea ce trebuie să fii conștient dacă încerci să faci ambele.

Obiectiv diferit = Sunet diferit

În orice artă, utilizarea finală determină foarte mult modul în care creați. Dacă faceți o imagine destinată să atârne pe un perete mare, puteți utiliza o pânză mare, mișcări mari de perie și așa mai departe. O imagine destinată ca coperta unui album are nevoie de o strategie diferită. Trebuie să se încadreze într-un spațiu de 5” x 5”, să includă informații pertinente etc.

În mod similar, muzica de sincronizare are un scop diferit și este ascultată într-un context diferit de hit-ul tău radio obișnuit. Câteva dintre marile considerații:

• Sincronizarea muzicii este fie plasată sub dialog, fie acceptă un montaj . Dacă se află în dialog, este posibil ca versurile să fie mai rare sau inexistente. În ambele cazuri, versurile care transmit un sentiment general mai degrabă decât să picteze imagini specifice funcționează mai bine. „O zi nou-nouță” sau „să mă simt pierdut”, mai degrabă decât „M-am trezit, am cumpărat o pizza dintr-un camion roșu și am rătăcit pe strada 6 până a răsărit soarele”. Acesta este de obicei numit „versuri universale”.

• Sincronizarea muzicii necesită „puncte de editare” simple. În loc de o tranziție fluidă și netăiată de la vers la refren, de exemplu, încercați o întrerupere. Oferiți editorilor un loc în care să poată tăia cu ușurință.

• Subiectele pot fi diferite în ceea ce privește muzica sincronizată, în special în ceea ce privește reclamele. Dacă aruncați o privire la Billboard Top 40 în orice săptămână din orice an, veți fi greu să găsiți melodii care să nu fie melodii de dragoste romantice. Sincronizat, totuși, melodiile de dragoste romantice sunt rare. Mai ales când vine vorba de reclame, domină o varietate de subiecte mai universale – chestii precum „acea senzație bună și bună” sau „O fac în felul meu”. În TV și film, dragostea romantică poate apărea, dar, așa cum am menționat mai sus, subiectele sunt mai vagi, așa că se vor potrivi mai multor situații.

• Emularea artiștilor mai mari vă poate ajuta să vă sincronizați mult. Este un glas de moarte pentru un artist „original”. Multe rezumate menționează o melodie anume. „Ceva asemănător cu...” înseamnă de fapt „exact ca, fără a plagia”. Dacă ești bun la emulare, ai un pas în sus în sincronizare. A scrie pentru lucrări de artist necesită mai multă originalitate, chiar și atunci când încerci să te încadrezi într-un gen.

• Lucrarea de sincronizare necesită, în general, mai multă gamă decât scrierea pentru un singur act. Scriitorii și producătorii axați pe sincronizare sunt chemați să creeze stări; suspans, acțiune, sexy, reflecție, sărbătoare, melancolie etc. Sau li se poate cere să creeze genuri specifice — jazz sau rock sau hip-hop. Uneori este mai degrabă o chestiune de funcție – semnale de dramă sau muzică de trailer, de exemplu. Muzica artistului are nevoie de suficientă varietate pentru a rămâne interesantă, rămânerea pe banda de bază este de preferat pentru un anumit act.

Creați-vă propriul site web de compozitor în câteva minute pentru a vă prezenta muzica. Creați un site web cu Bandzoogle acum.

Punându-le Împreună

Pentru artiștii al căror vis este să vândă stadioane, dar care trebuie să câștige bani între timp, acordarea de licențe este o propunere atractivă. În mod similar, pentru artiștii concentrați pe sincronizare, lansarea muzicii pe serviciile de streaming și crearea unui „act” este o modalitate inteligentă de a maximiza veniturile și oportunitățile.

Dar oamenii devin adesea confuzi cu privire la modul de a face acest lucru. Să trecem peste două domenii de luat în considerare aici: afaceri și artă.

Ne vom ocupa mai întâi de artă.

Partea artistică a combinării sincronizării și lucrărilor de artist

După cum am spus, modul în care faci muzică poate fi extrem de diferit dacă obiectivul tău este sincronizarea față de hiturile radio sau streaming și alte obiective axate pe artiști. Deci, dacă vrei să le faci pe amândouă, ai de luat o decizie importantă: fac două tipuri separate de muzică sau încerc să fac muzică care să funcționeze în ambele arene?

Acesta din urmă poate fi dificil și depinde mult de genul tău. Dacă sunteți o trupă de death metal de avangardă, cunoscută pentru imagini specifice și multe înjurături, este posibil ca acele melodii să nu primească prea multe licențe. Pe de altă parte, dacă ai făcut tone de muzică centrată pe sincronizare în o sută de genuri diferite, a crea un act în jurul acelui material disparat ar putea fi dificil.

Dar, dacă ești un artist deja înclinat către versuri optimiste și universale, iar sunetul tău se potrivește cu ceea ce este popular în licențiere în acest moment, poate tot ce trebuie să faci este să-ți schimbi puțin aranjamentele și să scrii câteva melodii sincronizate în stilul tău.

Deci, va trebui să vă evaluați lucrurile. Actul tău se înclină în mod natural spre ceea ce funcționează pentru licențiere sau ar funcționa să o schimbi puțin? Pentru artiștii de sincronizare, catalogul tău are suficient un gen pentru a putea crea o persoană în jurul acestuia?

În continuare (și asta este uriaș), evaluează timpul pe care îl ai. Este bine și bine să fii inspirat să faci 20 de piese de trailer și să le cumperi în timp ce faci turnee și înregistrezi a treia trupă electronică de noise. Dar, chiar ai timp pentru toate astea?

Partea de afaceri a combinării Sincronizării și a lucrărilor de artist

Acest lucru pare să fie confuz pentru mulți oameni, așa că hai să lămurim un lucru. O întrebare care se pune tot timpul este:

„Dacă îmi semnez melodia la o bibliotecă de licență, înseamnă că nu o pot pune pe Spotify?”

NU. Semnarea cu o bibliotecă de licențiere le oferă doar dreptul de a cumpăra și de a licenția materialul dvs., luând probabil un comision. Acesta este un set separat de drepturi decât drepturile de distribuție. Încă dețineți materialul dvs., așa că, chiar dacă v-ați înscris cu o companie exclusivă de licențiere, vă păstrați în continuare dreptul de a lansa muzică publicului.

• Iată excepția: dacă compania dvs. de licențiere este, de asemenea, o etichetă, iar afacerea dvs. include predarea dreptului de eliberare, excluzându-vă auto-eliberarea, atunci nu puteți (evident).
• Iată cum știți: Citiți contractul. Obositor, da, dar necesar. De asemenea, poți să întrebi compania ce poți și ce nu poți face în conformitate cu termenii contractului.

Ceea ce înseamnă acest lucru este că partea de afaceri de a face atât munca de artist, cât și munca de sincronizare nu este chiar atât de complicată. Dețineți melodiile și înregistrările dvs., cu excepția cazului în care ați semnat acele drepturi. Pentru a reitera, dacă permiteți oricărei companii să cumpere și să licențieze melodii în numele dvs. nu vă anulează drepturile. Îi autorizează doar să ia măsuri pentru a securiza plasările de licență în numele dvs.

Sunt multe în chestiile astea, așa că, dacă ești nou, începe cu piesa mea mai cuprinzătoare despre cântece, înregistrări și afaceri, „Ce naiba sunt drepturile de maestru?” Și pentru a înțelege dezavantajele afacerii de acordare a licențelor, luați o carte precum The New and Complete Business of Licensing: The Essential Guide to Monetizing Intellectual Property.

Dar pentru a afla odată pentru totdeauna cum funcționează toate tipurile de redevențe în flux și vânzări - și cum să colectați banii pe care îi meriți - cu siguranță consultați cursul gratuit Soundfly instruit de Ari Herstand, Cum să obțineți toate redevențele pe care nu știați că există.

Oricum, treci la treabă

Licențierea muzicii este o modalitate excelentă de a-ți câștiga existența din muzică și nu necesită faimă sau vreun fel de noroc special. Dar să fii artist, în față și pe scenă, să-ți faci propriul lucru este și foarte convingător.

Așa că orice ai face, nu mai citește acum despre asta și apucă-te de scris!

-------------------------------------------

Aaron J. Trumm este producător, scriitor, cântăreț (ok rapper) și antrenor personal (da, ați citit bine). Întotdeauna caută următorul lucru grozav de spus și îi place să vorbească cu oamenii, așa că rețelele de socializare sus-l!