Învață Procesul de animație tradițională

Îți amintești prima dată când ai văzut un film de animație? Fie că a fost Regele Leu , Frozen sau Toy Story , acele ore petrecute la teatru au simțit ca o magie. Acele momente în care personajele prind viață pe ecran s-au simțit aproape prea frumoase pentru a fi adevărate. Dar ceea ce poate nu știți este că acele filme au avut nevoie de ani de muncă grea și dăruire pentru a crea. Astăzi, vom arunca o privire asupra procesului de animație tradițională și a modului în care funcționează.

Ce este animația tradițională?

Animația tradițională este un mediu artistic în care artiștii desenează o mișcare cadru cu cadru. Practic, artistul va desena aceeași imagine iar și iar. Fiecare dintre aceste cadre, totuși, este desenat cu o ușoară variație. Deci, atunci când toate aceste imagini sunt privite una după alta, se creează iluzia de mișcare.

Ați încercat vreodată să creați o animație pe colțul unui caiet? În copilărie, deseam desene animate minuscule pe fiecare pagină, arătând același personaj în poziții diferite. În cele din urmă, luam colțul acelui caiet, îl întorceam foarte repede și vedem cum personajul nostru se mișcă. Dacă ai avut experiență cu asta, atunci ai avut experiență cu animația tradițională.

Această formă de artă este denumită și animație cel. „Cel” înseamnă cuvântul celuloid; o foaie transparentă folosită în scopuri de desen. Animatorii tradiționali vor folosi de obicei celuloidul împreună cu creioanele lor preferate.

Fiecare desen este introdus într-o celulă de plastic. În acel moment, s-au umplut cu vopsea și au fotografiat unul câte unul. Acest lucru creează animația completă, portretizată deasupra unui fundal pictat.

Deci, să presupunem că creați o scurtă reclamă care constă în animație tradițională. În timp ce reclama dvs. poate fi scurtă, procesul din spatele reclamei respective este mai mult decât ceea ce pare.

Ai nevoie de ajutor pentru design grafic?

Încercați Designul grafic nelimitat de la Penji și obțineți toate designurile dvs. de branding, digitale, tipărite și UXUI într-un singur loc.

Aflați mai multe

Pasul 1: Storyboarding

Întrebați orice animator, ei vor spune că acesta este primul pas în toate proiectele lor. Un storyboard este o secvență de desene menită să reprezinte intriga unei producții TV sau film. Deși poate conține unele dialoguri și comenzi bazate pe acțiuni, un storyboard este alcătuit în principal din desene. Un storyboard poate fi atât de lung sau scurt pe cât doriți, deși scopul său ar trebui să fie să evidențieze punctele și mișcările majore ale complotului.

În unele cazuri, acest lucru se poate dubla ca un script. Multe producții de animație își bazează dialogul pe storyboard-uri. Alte producții ar putea fi mai bine cu un scenariu real. Oricum, animatorii tăi vor avea nevoie de un storyboard pentru a începe procesul.

Pasul 2: Înregistrare

Înainte de a începe animațiile, trebuie să înregistrați o coloană sonoră pregătitoare. Aceasta înseamnă că, dacă angajați animatori pentru o reclamă, va trebui să angajați și oameni care să creeze muzica și efectele sonore. Dacă vreunul dintre personajele tale are un rol vorbitor, va trebui să angajezi actori vocali.

Primul lucru creat în cadrul acestui proces este pista scratch. Acesta va conține doar efectele sonore și actorii vocali. În cele din urmă, o coloană sonoră completă va conține toate elementele de sunet, muzică și dialog.

Coloana sonoră completă trebuie creată înainte de animație. Acest lucru facilitează sincronizarea animațiilor cu actorie vocală și efecte sonore.

Pasul 3: Creați un animatic

Dacă sunteți implicat în comunitatea de animație, probabil ați auzit sau ați văzut aceste lucruri numite „animatice”. Dar ce sunt ele mai exact?

Un animatic este o bobină de poveste care constă din secvențe de imagine/schiță. Aceasta este făcută pentru a demonstra o versiune nelustruită a animației finale. Gândiți-vă la asta ca la o schiță brută. De obicei, artiștii vor face mai multe animații din care să alegi.

Pasul 4: Procesul de proiectare

Odată ce este ales un animatic, acesta ar trebui trimis designerilor dvs., împreună cu orice alte active (storyboard-uri, sunet etc.). Acești designeri vor crea foi de model, care prezintă modul în care fiecare personaj va arăta din fiecare unghi.

Foile de modele vor include adesea fotografii întregi ale corpului, precum și expresii faciale și ipostaze. Astfel, toți animatorii implicați lucrează cu aceeași idee în cap. La urma urmei, nu doriți ca animația dvs. să arate ca fiecare cadru a fost desenat de o persoană diferită (deși acesta poate fi foarte bine cazul). De aceea, procesul de proiectare este atât de important.

Desigur, nu poți uita decorul și dialogul tău. Stilistii de fundal vor determina schemele de culori și compoziția generală a setării dvs. Între timp, directorul de sincronizare va analiza efectele sonore și dialogul pentru a determina cum ar trebui să se miște buzele.

Pasul 5: Aspectul

Animațiile dvs. vor trebui să ia în considerare iluminarea și unghiurile camerei. Ei vor trebui să creeze o animație finală completă cu culoare, efecte sonore, unghiuri ale camerei și iluminare. Deși, desigur, acest lucru nu va fi pe deplin animat.

Pasul 6: În sfârșit, animația!

Uf! După toate acele încercări și erori, suntem în sfârșit la partea bună; procesul de animație. Poate dura mult pentru a ajunge aici, dar rezultatele merită. După ce aprobi animaticul final, acest proces poate începe în sfârșit.

După cum sa menționat anterior, animația tradițională este realizată prin desenarea mișcării cadru cu cadru. Pe parcursul acestui proces, sincronizarea timpului va deveni foarte importantă. Animatorii doresc ca acțiunile personajului să se potrivească cu ceea ce se întâmplă în audio. Deci, asta înseamnă mai multe teste și revizuiri.

Animațiile vor trece printr-un ciclu constant de testare și revizuire până când regizorul și producătorul (în acest caz, dvs.) sunt mulțumiți de rezultat.

Nu uitați de aceste lucruri

Animația tradițională este un proces lung și plictisitor, nu se poate nega asta. Dar există anumite lucruri pe care animatorii le pot face pentru a accelera lucrurile. O mare parte din animația tradițională poate fi realizată digital, de exemplu. Și când vine vorba de procesul real de animare, există câteva comenzi rapide care pot fi luate. De exemplu, animatorii pot folosi rotoscoping pentru a urmări imaginile live-action, scutindu-le de problemele de a fi nevoiți să deseneze fiecare cadru de la zero. Sau ar putea folosi tehnici tradiționale de animație cel, cum ar fi animația limitată sau chiar animația stop-motion. Oricare ar fi cazul, există modalități de a face animația tradițională puțin mai puțin tradițională - și mult mai puțin consumatoare de timp.