Călătoria sintetizatorului în timp și în mai multe genuri muzicale

Sintetizatorul este minunea și minunea instrumentelor muzicale moderne - o mașină capabilă să genereze și să manipuleze electronic sunetul - care oferă posibilități sonore inovatoare și expresive nelimitate.

În timp ce muzica electronică a fost încercată pentru prima dată în anii 1890, invenția sintetizatorului în 1955 de către Robert Moog și Don Buchla, a stabilit muzica electronică ca formă de muzică populară.

Copilul vitreg numit „Synth”

Invenția sintetizatorului a fost fenomenală. A devenit extrem de popular în deceniile care au urmat, fiind folosit de trupe esențiale precum Pink Floyd și Depeche Mode. Cu toate acestea, acest instrument ciudat și minunat nu a fost acceptat de toți. Pushback a fost puternic de către cei care se considerau a fi virtuozi. Drept urmare, a devenit copilul vitreg ciudat din familia instrumentelor muzicale.

Queen, de exemplu, în epoca anilor '70 avea o regulă strictă împotriva sintetizatoarelor. Ei au insistat să se știe că nu au folosit sintetizatoare în timpul niciunei înregistrări în acest deceniu. Același lucru a fost exprimat ulterior de trupe precum Rage Against the Machine.

Chiar și în anul 2023, încă mai găsim ciudatul „pătar” al muzicii clasice sau rock care ar pretinde că sintetizatorul nu este deloc un instrument muzical. Ei bine, dacă acest lucru este adevărat, atunci de ce magia sintetizatorului a fost îmbrățișată de atâtea genuri moderne, transformându-le în interpretări hibride, inovatoare, progresive și proaspete ale „valuri vechi”? (Aceasta este o glumă New Wave).

Citește mai departe…

Nașterea genurilor hibride

Este fascinant să privim înapoi la muzicienii influenți din anii ’60, ’70 și ’80 și cum ar folosi sintetizatorul pentru a îndoi genurile tradiționale, estompând granițele și dând naștere genurilor hibride. Acești muzicieni au început să adauge un prefix „synth” la genurile deja consacrate, adică synth-rock, synth-punk, synth-metal, synth-jazz, synth-pop și chiar synth-folk.

Ciudat și impresionant, că era o nevoie atât de mare de a identifica sintetizatorul în muzică, încât chiar și titlul genului ar trebui adaptat. Nu auzi termeni precum chitara-pop sau pian-folk care fac runde. Astăzi, adăugăm în schimb un sufix „tronica”, adică Folktronica, Indietronica, Jazztronica, ați înțeles ideea.

Să ne uităm la punk, metal, jazz, folk și pop și cum și-a găsit locul sintetizatorul în aceste genuri.

Dar cum funcționează?

Să ne întoarcem o secundă. Nu știu despre tine, dar mor de nerăbdare să aflu cum este creat sunetul de un sintezator când l-am auzit pentru prima dată. Acolo unde instrumentele acustice produc sunet prin vibrații, un sintetizator generează sunet prin manipularea și combinarea diferitelor semnale audio. Funcționează pe principiul sintezei sunetului, în care semnalele electrice sunt transformate în unde sonore audibile.

Componentele de bază ale unui sintetizator includ oscilatorii, care produc forme de undă de bază, cum ar fi undele sinusoide, cu dinte de ferăstrău și unde pătrate. Aceste forme de undă servesc ca elemente de bază pentru crearea sunetului. Sintetizatorul procesează apoi aceste unde prin filtre pentru a le modela timbrul, plicuri pentru a controla amplitudinea sunetului și surse de modulație pentru a introduce variații în înălțime, ton și alți parametri.

Bine, acum, înapoi la genuri...

Artiști populari care folosesc sintetizatoare: Atunci și acum

Genul Punk

Behold Suicide, un duo punk fondat de Alan Vega și Martin Rev. Aceștia au fost activi intermitent între 1970 și 2016 și au fost prima trupă punk care a folosit sintetizatoare și tobe, deschizând astfel calea pentru post-punk, industrial și synth-pop.

Suicide a fost primul care a folosit expresia „Punk Music” într-o reclamă pentru concertul lor din 1970. Într -un tribut adus regretatului Alan Vega , Ben Graham scrie: „Suicide nu era interesat de nostalgie. Într-o industrie rock îmbătrânită, din ce în ce mai preocupată să privească înapoi, Alan Vega și Martin Rev au privit cu hotărâre înainte.”

Aducând lucrurile înapoi în secolul actual, trupe precum Prima Donnas și Youth Code se identifică ca trupe punk care sunt foarte entuziast sintetizate.

Genul Metal

Genul metal a fost atras în mod surprinzător de sintetizatoare de zeci de ani. Într-un articol al lui Vice , Terence Hannum ajunge până la a spune: „Cred că sintetizatoarele aparțin metalului”. Începând cu Black Sabbath în anii 70, tendința a fost de a continua de-a lungul deceniilor către trupe precum Dream Theatre.

Astăzi, KEYGEN CHURCH este un mare muzician care ucide în genul synth-metal.

Genul Jazz

În anii '70, Weather Report era un ansamblu de jazz „supergrup” care avea să încorporeze sintetizatorul în moduri interesante. Ei vor continua să inspire alți muzicieni de jazz precum Miles Davis.

Astăzi, muzicieni precum BIGYUKI duc synth în jazz la nivelul următor. Acest clapeist și compozitor japonez din New York este bine cunoscut pentru capacitatea sa de a crea un sunet unic prin infuzarea elementelor de jazz și electronică în compozițiile sale.

Genul popular

Trupa Emtidi a fost una dintre primele trupe folk care a folosit un sintetizator la începutul anilor '70. Emtidi a fost un duo format din Maik Hirschfeldt din Germania și canadianul Dolly Holmes. Cântecul meu preferat este „Traume”

În ziua de azi, permiteți-mi să vă prezint pe Johan G Winther, un muzician magnific care a fost clasificat drept maestrul folktronicii din ziua de azi. Texturi grele, chitare acustice, pad-uri sintetizatoare, clape și violoncel apar alături de percuția minimalistă și melodiile gânditoare în compozițiile sale unice.

Genul Pop

The Monkees au fost printre primele trupe care au folosit sintetizatorul în muzica pop și au prezentat instrumentul pe parcursul albumului lor din 1967. Cântecul lor „Daily Nightly” a fost prima înregistrare pop cunoscută care include un sintetizator, și anume sintetizatorul Moog Modular achiziționat de Micky Dolenz, doar al treilea vândut comercial la acea vreme.

Privind la secolul actual, Lady Gaga trebuie să fie artista mea pop preferată și totul se datorează utilizării ei invadatoare și exuberantă a gratarului liniilor de sintetizatoare din diți de ferăstrău, cum ar fi în Bad Romance, Let's Dance și Marry the Night.

Luând-o până la momentul actual, calificată cea mai fericită melodie din 2023 de către Spotify, îți aduc, Blinding Lights! O melodie în care o linie de sintetizatoare uimitoare din anii '80 este chiar în față în mixaj, alături de liniile vocale. Bahm!

Alegerea progresivului

Cercetând toți muzicienii menționați mai sus, se pare că, dacă introduci un synth în mix, devii imediat clasificat ca sfidător al genului, fără gen, experimental, înainte de timpul tău, avangardist sau progresiv. Se pare că sintetizatorul este marca celor cu mintea deschisă... Iubește-l!

Dacă nu ai avut prea mult respect pentru sintetizator înainte, am încredere că ai avut acum.

Creați un site web profesional în câteva minute, cu toate funcțiile de care aveți nevoie pentru a vă promova cariera muzicală.Creați un site web cu Bandzoogle acum!

-------------------------------------------------- -----------------------

Carla Malroweeste o compozitoare, muziciană și producător alternativă din Africa de Sud, care locuiește în prezent în Țările de Jos.Muzica lui Malrowe este o juxtapunere de sunete electronice și analogice cu versuri care sunt fără scuze macabre și melancolice.Ascultă noul ei single electropop,„Dear Host”.