Cele 7 elemente cheie pentru un design excelent

„Înapoi în zilele mele” (patru cuvinte pe care le folosesc adesea ) când am început să învăț design grafic cu aproximativ 20 de ani în urmă, am folosit doar Adobe Suite; Illustrator, Photoshop și InDesign și, de fapt, din memorie, InDesign a apărut mult după ce m-am certat cu acea bestie QUARK EXPRESS, nu atât de ușor de utilizat ! În cursul nostru, am învățat nu doar cum să folosim aceste platforme și toate complexitățile uimitoare ale creării de ilustrații și grafice cu instrumentele aparent nesfârșite pe care le posedau în interior, ci și cum să vă faceți desenele BUNE. De fapt, DESIGN MARE care a transmis atât un mesaj cât și o emoție pentru utilizator/spectator.

În zilele noastre, cu platformele de design nesfârșite pe care oricine le poate accesa și învăța foarte repede, și nevoia unei rotații mari de grafică pentru rețelele de socializare, postări de blog, buletine informative etc., fața industriei de design grafic s-a schimbat. Dar pentru că este ușor să creezi design și să arunci conținut pentru rețelele de socializare într-un ritm rapid, înseamnă că există o multitudine de grafică deseori îngrozitoare și probabil că nu pentru asta vrei ca brandul tău să fie cunoscut!!!

Primul lucru de luat în considerare este, „Pentru cine proiectez asta?” Răspunsul la auto-reflecție este adesea EU! Așa că lovește-l pe ăsta direct. Design pentru utilizator, nu pentru designer.

Iată 7 elemente cheie ale unui design grafic bun, iar dacă le urmați, sunteți pe cale să NU aparți în postările de blog pe care oamenii le caută „exemple de design grafic teribil” și să recunoaștem, este un CÂȘTIG! !!!

1. Spațiu
Este de la sine înțeles cât de important este spațiul în design. Spațiu negativ de fapt. Nu vă lăsați păcăliți de cuvântul „negativ”, deoarece spațiul negativ se dovedește a fi de mare ajutor în reunirea unui întreg design. Cantitatea corectă de spațiu negativ din designul dvs. vă poate ajuta să ghidați fluxul vizual al publicului dvs. prin separarea elementelor, amortizarea textului pentru a-l face mai lizibil și încurajându-i să arunce o privire asupra anumitor aspecte ale designului dvs. Când nu există suficient spațiu alb într-un design, pare claustrofob și aglomerat. Se adaugă obiectului designului și atrage atenția asupra acestuia. Spațiul negativ nu este același lucru cu spațiul irosit sau cu o pânză goală. O imagine neclară, modele sau orice altceva ar putea fi folosite ca fundal.

2. Echilibru
Echilibrul designului cuprinde modul în care greutatea vizuală a elementelor de pe ambele părți ale unui design se echilibrează reciproc pentru a crea coeziune, completare și satisfacție. Pentru cel mai bun echilibru, compoziția dvs. ar trebui să fie orientată vertical, orizontal, în diagonală sau între fundal și prim-plan. O lucrare echilibrată, în care greutatea vizuală este distribuită uniform pe compoziție, pare stabilă, este plăcută ochiului. O lucrare dezechilibrată pare instabilă, creează tensiune și destabiliza spectatorul.

3. Ierarhie
În design, ierarhia vizuală este esențială deoarece stabilește relevanța și ordinea elementelor dintr-o compoziție. Ierarhia vizuală este utilizată strategic în designul eficient pentru a atrage atenția privitorului asupra compoziției „totale” și a-l ghida prin „elementele” sale prin generarea de grade distincte de importanță și flux intuitiv. Ierarhiile ne oferă structura de care avem nevoie pentru a construi sensul unui design.

4. Linii și formă
Linia este folosită ca perimetru în jurul anumitor componente de design sau ca limită între ele pentru a adăuga fler, a îmbunătăți înțelegerea, a crea forme și a împărți spațiul. Setați tonuri, creați texturi, definiți forme și construiți modele numai cu linii sau împreună cu alte componente de design grafic. Forma, pe de altă parte, poate genera în mod eficient un design grafic uimitor și eficient atunci când este aplicată corespunzător. Schimbând forma designului în ceea ce privește forma, culoarea și dimensiunea, puteți îmbunătăți starea de spirit și mesajul pe care îl transmite. Formele moi, curbate, rotunjite, înclinate sau ascuțite pot comunica o anumită dispoziție sau sentiment.

5. Culoare
În design grafic, culoarea este totul. Poate fi folosit pentru a atrage atenția, a organiza elemente, a evidenția aspecte, a evoca emoții și a face un design mai atrăgător. Culorile au influență asupra modului în care ne trăim viața. Culorile sunt peste tot!

Culorile au sens. Paletele de culori sunt create prin combinarea combinațiilor în design grafic. Apoi este timpul să faceți acest eșantion de culoare (kitul dvs. de marcă) să funcționeze cu aspectul. Există o mulțime de psihologie în jurul culorilor, precum și idei despre modul în care acestea interacționează cu oamenii. Puteți căuta pe google pentru mai multe informații... înflorește fascinant!

6. Font
Scrisul dvs. va fi mai valoros datorită fonturilor pe care le alegeți. Fonturile ajută cititorii să înțeleagă conținutul textului. Combinația corectă de culoare, font și dimensiunea textului vă va ajuta să vă atrageți publicul țintă. Stilurile și fonturile sunt deosebit de importante în stabilirea tonului comunicării. O tipare ca Scenariul Walt Disney creează o atmosferă luminoasă și veselă. Tipografia aleasă de New York Times, English Towne, în schimb, transmite un accent clasic și sumbru. O imagine frumoasă combinată cu un tip de liter fantastic oferă lucrării tale un avantaj competitiv și te ajută să-ți comunici mesajul mai eficient.

NB: Ar trebui să spun font sau font? Un tip de literă este numele colectiv al unei familii de fonturi înrudite (cum ar fi Times New Roman), în timp ce fonturile se referă la greutățile, lățimile și stilurile care constituie un font (cum ar fi Times New Roman Regular, Italic, Bold etc.) Prin intermediul Mentalfloss

7. Textura
Modul în care apare sau se consideră că o suprafață se simte se numește textură. Textura este folosită pentru a stabili un ton vizual și poate avea un impact asupra modului în care arată și se simte o piesă de design grafic. Este, de asemenea, utilizat pentru a atrage sau a respinge atenția asupra unei piese, în funcție de cât de frumoasă este textura. Într-o piesă de artă, textura poate fi utilizată pentru a genera interes vizual sau un punct focal într-o compoziție. pentru a ajuta la aranjarea estetică a unei compoziții de design sau pentru a genera contrast în cadrul unei compoziții de design

Designul grafic, în forma sa cea mai de bază, este procesul de combinare și armonizare a tuturor acestor componente pentru a produce un design care să comunice eficient mesajul dvs. și să reflecte perfect marca dvs.