Mixarea melodiilor vs mastering: Procesul de post-producție pentru compozitori

Odată ce single-ul, albumul sau EP-ul tău a fost scris și înregistrat, acesta trece printr-un proces de post-producție. În acest timp, compozitorii sunt, de obicei, destul de îndepărtați din proces... și acesta NU ar trebui să fie cazul! Este important să cunoașteți ce se întâmplă cu muzica dvs. în timpul acestor procese pentru a vă permite să vă implicați, să aveți discuții semnificative cu inginerii dvs. și să contribuiți în mod constructiv.

Sigur, poți lăsa sarcina pe seama experților... la urma urmei, ei știu ce fac. Cu toate acestea, sunt încă melodiile TA, albumul TĂU, iar influența în fiecare parte a pâlniei de producție poate fi doar benefică.

Deci, să învățăm cum să vorbim „Limba postului” - o limbă pe care fiecare compozitor ar trebui să o „stăpânească”.

Ce mixare ar trebui să contribuie la melodia ta

Ca compozitor, ar trebui să ai în vedere criterii atunci când asculți mixul cântecului tău. „Sună cool sau sună prost?” nu este un mod valoros sau constructiv de a evalua mixul melodiei tale.

Iată câteva întrebări la care ar trebui să răspundă o sesiune de ascultare activă a mixului tău.

• Instrumentele se disting clar de altele sau unele sunt mascate/supravegheate?
• Sună clar și clar, spre deosebire de aglomerat?
• Înțelegi vreo frecvență joasă care face piesa să sune tulbure?
• Sunt prezente distorsiuni nedorite?
• Elementele care necesită accent li se acordă cantitatea adecvată de energie?
• Există spațiu și adâncime - sună larg și plin?

Mixarea audio și procesul de bază implicat

După cum sa menționat mai sus, acestea sunt obiectivele pe care un inginer de mixaj ar trebui să le atingă cu melodia dvs. și există câteva instrumente și tehnici de bază pentru a realiza acest lucru. Acestea sunt descrise mai jos în rezumat.

Egalizare (EQ)

Egalizarea, sau EQ, este un proces de sculptare și manipulare a frecvențelor sunetului pentru a preveni mascarea pistelor. Mascarea este atunci când două sunete se suprapun, ceea ce le face imposibil de distins, prin urmare, strivând timbrul și ucigând ceea ce face instrumentul unic din punct de vedere sonor. Obținem EQ aditiv și EQ subtractiv: aditiv înseamnă creșterea anumitor frecvențe, în timp ce scădere implică filtrarea sau tăierea unora. Acest lucru se realizează prin amestecarea cu filtre.

Creați un site web de compozitor profesionist care este ușor de actualizat. Creați-vă propriul site de muzică cu Bandzoogle astăzi!

Filtre trece-înaltă și trece-jos (HPF și LPF)

Aceste filtre elimină frecvențele acolo unde este necesar, conform unui prag stabilit. Un filtru de trecere înaltă (HPF) permite trecerea frecvențelor înalte în timp ce reduce sau filtrează frecvențele joase ale instrumentelor sub un nivel setat. Acest lucru este util pentru a elimina zgomotele și distorsiunile din gama joasă de la piesele care nu ar trebui să existe sau pentru a regla fin melodiile pentru a fi mai puțin grave.

Filtrele low-pass (LPF) lasă frecvențele inferioare să treacă în timp ce filtrează frecvențele înalte de pe piste. Acest lucru este util mai ales când trebuie pus accent pe alte instrumente de înaltă frecvență. Această tehnică de filtrare oprește amestecul să sune prea aglomerat (prea multe frecvențe înalte) la un capăt al spectrului și prea noroios (prea multe frecvențe joase) pe celălalt.

Panare și reverb

Panarea este procesul de plasare a pieselor în stânga, dreapta sau centrul câmpului audio. Pe durata melodiei, piesele pot fi plasate la cele mai îndepărtate extreme ale spectrului, în unele părți ale melodiei, în timp ce se deplasează mai mult spre centru în alte părți. Manipularea acestui tip de plasare adaugă și scade energie sau accent pe piste.

Reverb este un fel de efect de delay. Este efectul spațial care conferă sunetului lungime și adâncime. Fără reverb, piesa va suna moartă și uscată. Deoarece majoritatea locațiilor vor adăuga rezonanță naturală la o voce sau un instrument cântând, adăugarea de reverb face ca o piesă să sune mai natural. Cu toate acestea, face mai mult decât naturalizarea unui sunet. În timp ce panoarea se referă la plasarea la stânga sau la dreapta, reverb plasează piesele în partea din față și din spate a mixajului. Poate fi folosit pentru a manipula un sentiment de conștientizare spațială.

Comprimare

Compresoarele au de-a face cu volumul: întăresc gama dinamică de la melodiile cele mai tare la cele mai blânde, astfel încât să sune echilibrat atunci când sunt redate împreună. Scopul este atingerea unui nivel consistent. Folosirea compresiei poate face ca piesele dvs. să sune mai rafinate prin controlul nivelurilor maxime și menținerea sunetului mediu mai ridicat. De asemenea, poate face ca unele melodii să fie redate la un nivel constant pe tot parcursul cântecului și să le lase pe altele să sară la tine atunci când este necesar. Dacă o pistă se distorsionează puternic, acest lucru se poate datora unei compresii prea mari.

Având o idee bună despre procesele generale descrise aici, nu numai că te va ajuta să înțelegi de ce anumite elemente sună așa cum sună, ci și să evidențieze ceea ce ar putea fi necesar dacă amestecul nu corespunde așteptărilor tale.

Ce mastering ar trebui să contribuie la cântecul tău

Masterizarea înseamnă îmbunătățirea sunetului și asigurarea coerenței - pe parcursul cântecului, al albumului și într-o gamă largă de medii de distribuție și dispozitive de redare.

Iată câteva întrebări la care ar trebui să răspundă o sesiune de ascultare activă a mixului tău.

• Diversele instrumente și părți sună „lipite împreună”?
• Este suficient de luminos, conform preferințelor tale?
• Există consistență în volum?
• Se simte lustruit și profesional?

Având în vedere criteriile de mai sus, cel mai bun mod de a-ți evalua maestrul este să-l asculți în comparație cu referințele tale. Masterizarea înseamnă atingerea perfecțiunii, așa că ești încurajat să o compari cu câteva melodii pe care le găsești perfecte din punct de vedere sonor.

Stăpânirea unui cântec și procesul implicat

Cea mai proeminentă diferență între masterizare și mixare este că mixarea se ocupă de melodiile individuale dintr-o melodie, în timp ce masterizarea se ocupă de melodia totală - SUMA părților. Sunt folosite unele dintre aceleași instrumente și tehnici, dar pentru că se aplică diferitelor etape ale pâlniei de producție, servesc unor scopuri ușor diferite.

În timp ce sarcina de mixare este orientată spre a se asigura că fiecare piesă se distinge în echilibru, masterizarea este orientată spre a face melodia să sune profund integrat sau „lipit împreună”. Încă o dată, frecvențele melodiei sunt filtrate (tăiate și amplificate) prin EQ pentru a modela tonul melodiei complete și a face ca acesta să sune clar, luminos și strălucitor. Compresia este utilizată pentru echilibrarea nivelurilor de volum, în timp ce se atinge nivelul maxim de zgomot din industrie.

Deci, de ce un inginer nu poate face ambele?

Masterizarea este un proces separat în călătoria ulterioară a muzicii tale din cauza oboselii de ascultare a inginerilor de mixare. Urechile cuiva se obișnuiesc atât de mult cu anumite sunete încât percepția cuiva este pătată de subiectivitate și, după un timp, începe să se chinuie să înțeleagă problemele. Inginerul de mastering oferă o pereche proaspătă de urechi antrenate pentru a lua în considerare piesa dintr-un punct de vedere nepărtinitor, curat, proaspăt și obiectiv.

Din acest motiv, sarcina finală de a elimina clicurile, pop-urile și zgomotele ciudate este, de asemenea, lăsată în seama inginerului de mastering. Urechile proaspete sunt necesare pentru a detecta și elimina orice anomalie sonoră. Acestea sunt sarcinile care vor face melodia să sune lucios și profesionist.

În cele din urmă, finisaje precum introducerea metadatelor piesei și crearea de exporturi pentru canalele relevante completează munca inginerului de mastering.

Discuții constructive cu inginerii dvs

Este esențial să înțelegeți procesele descrise mai sus, astfel încât dvs. și inginerii dvs. să puteți avea discuții constructive despre muzica dvs., folosind termeni pe care toată lumea îi înțelege și să puteți comenta și consilia într-un mod care adaugă valoare procesului.

Trebuie să știi să comunici... mai ales dacă lucrurile nu ajung să sune așa cum ar trebui, sau mai rău, dacă rezultatele ajung să fie departe de ceea ce ți-ai imaginat. A spune că pista are nevoie de mai mult „oomph” nu o va tăia...” Ce? Oomph? Engleza va rog. Mulțumiri."

----------------------------------------

Carla Malrowe este o compozitoare alternativă pasionată și o vocalistă din Africa de Sud, care locuiește în prezent în Țările de Jos. Vedeți proiectul ei electro-industrial, single-ul lui Psycoco „Stay Awake”. Muzica lui Malrowe este o juxtapunere bântuitoare de sunete electronice și analogice cu versuri care explorează un conflict post-apocaliptic între dragoste și pierdere. EP-ul ei solo, „The petals and sand” urmează să fie lansat mai târziu în acest an.