Principalele principii de design pentru a vă construi marca în 2022

Este ușor de proiectat, dar atunci când un stilou este apăsat pe hârtie, poate fi dificil să exprimați vizual mesajul pe care încercați să-l transmiteți.

Deși componentele din opera de artă sunt considerate elemente fundamentale ale unui design, elementele fundamentale ale designului sunt considerate norme. Dacă sunteți antreprenor sau designer dornic, cunoașterea principiilor de bază ale designului poate spori eficacitatea produsului dvs. actual.

Când ați înțeles toate elementele de design, nu este dificil să deveniți aventuros și să încercați să includeți diverse forme, nuanțe sau chiar diferite tipuri de fonturi și linii. Cu toate acestea, dacă nu înțelegeți elementele fundamentale ale designului, este posibil să creați o compoziție fără legătură, complicată, confuză și greu de înțeles.

10 principii de design pentru a vă dezvolta afacerea

Fiecare design este conceput pentru a comunica un mesaj către un public țintă în minte. Când aplicați aceste cinci principii, veți fi pe drumul cel bun pentru a crea un design de succes și ușor de înțeles.

Echilibru

Imaginați-vă că călăriți prea mult cu un balansoar pe o parte o puteți face pe cealaltă să zboare în aer. Elementele artistice au și ele greutate. Chiar dacă este vizual, dar nu este greutate în termeni reali, există un efect similar cu un balansoar atunci când un design nu este echilibrat corespunzător. Atracția unei piese se bazează pe modul în care greutatea ta vizuală va fi răspândită. Asemenea unui fierăstrău lipsit de echilibru, ochiul privitorului este probabil să se îndrepte către un aspect al piesei, lăsând restul lucrării neobservat.

Echilibrul poate fi clasificat în trei moduri: simetric, asimetric și radical. Dacă componentele unei piese sunt echilibrate, designul este clasificat ca simetric. Acest tip de echilibru asigură o ordine și o formalitate într-o operă de artă, motiv pentru care este folosit în mod obișnuit în arta arhitecturii instituționale și în arta religioasă. Simetria radială – o variantă de simetrică – se referă la modul în care părțile desenelor sunt așezate uniform în jurul unui anumit punct.

Echilibrul asimetric, în schimb, încorporează două greutăți, ceea ce face ca o compoziție să nu fie întotdeauna egală vizual; cu toate acestea, are simetria exactă. Modelele asimetrice tind să fie mai atractive vizual în comparație cu cele simetrice. Ele creează mișcare într-o piesă de artă atragând privirea spectatorilor asupra întregii compoziții.

Aliniere

În timp ce alinierea este adesea ignorată în majoritatea cazurilor, fără acest instrument, o imagine nu ar înțelege unitatea, direcția sau chiar organizarea. Alinierea este pur și simplu modul în care sunt așezate elementele pe pagină. Scopul său nu este doar organizarea și este crucial pentru a îmbunătăți atractivitatea vizuală generală a aspectului și a aspectului unei pagini.

Designerii sunt conștienți de faptul că oamenii scanează în mod natural paginile atunci când proiectează un produs. Diferitele tipuri de alinieri – stânga și dreapta, centrate și justificate – diferă în modul în care utilizați aceste tipuri de alinieri. În lumea vorbitoare de limba engleză, textele sunt în general citite de la stânga la dreapta, motiv pentru care alinierea la stânga este cea mai frecvent utilizată. Cu toate acestea, alte formate sunt folosite strategic în scopuri specifice, cum ar fi promoționale, ornamentale sau bucăți mai mici de text.

În general, alinierea se referă la două componente particulare ale designului: tipografia și imaginile. Designerii grafici se străduiesc să găsească un echilibru între acestea două pentru a se asigura că atât textul, cât și imaginile par atrăgătoare vizual și împărtășesc o conexiune fără efort. Cu o aliniere adecvată, o piesă pare îngrijită, ordonată și clară pentru spectatori.

Proximitate

Dacă designerii mută elementele mai aproape sau mai departe, ei folosesc conceptul de proximitate. Există două motive principale pentru care designerii folosesc proximitatea pentru a face conexiuni sau pentru a stabili conexiuni.

Dacă vedem elemente de design unul lângă altul într-o compoziție, vedem elementele ca fiind legate. Atunci când separă aspecte unele de altele, designerul poate comunica că nu există nicio legătură între ele. Relația dintre elemente oferă o atmosferă de organizare, relevanță și ierarhie.

Importanța proximității este atunci când un designer încearcă să transmită un mesaj sau să obțină un rezultat, în special în publicitate și marketing. Designerii grafici care folosesc proximitatea sunt priviți ca o tehnică eficientă de branding. Îl puteți vedea în logo-ul Unilever, iar formele minuscule sunt așezate destul de aproape una de alta. Acest lucru face ca creierul nostru să creadă că este o imagine a unui „U”.

Repetiţie

Repetiția poate fi realizată prin repetarea aceluiași element în mod repetat într-un design. Deși acest lucru ar putea părea ușor, totuși, designerii se bazează pe ideea de repetiție pentru a crea impresia de flux organizat și de consistență într-o compoziție generală. În fiecare design, va trebui să repetați elemente, iar acest lucru va crește și va consolida impactul estetic al designului.

Conceptul de repetiție ar putea fi, de asemenea, o strategie puternică de utilizat în afaceri. Elementele vizuale din identitatea de branding a unei afaceri servesc ca imagine a modului în care compania este percepută. Repetarea unui logo nu este benefică doar într-o singură imprimare, dar poate avea succes atunci când este utilizată în portofoliul de modele al unei companii. Un logo distinctiv este repetat pe rețelele sociale, cum ar fi cărți de vizită, broșuri și design web. Poate îmbunătăți experiența unui utilizator și poate ajuta la stabilirea recunoașterii unei mărci.

În afară de tehnica de bază pe care se folosește repetiția, artiștii folosesc adesea repetarea folosind modele, ofilire și ritm. Modelele, care sunt repetate ale mai multor elemente de design care funcționează în comun unul cu celălalt, sunt de obicei observate în designul fizic, cum ar fi designul arhitectural sau designul interior; cu toate acestea, sunt folosite și ca pagini web și aplicații de fundal. Termenul „ritm” se referă la spațiul dintre elementele care se repetă. Designerii folosesc intervalele dintre elemente pentru a crea un sentiment de mișcare pentru spectatori.

Contrast

Se spune că contrariile se atrag, ceea ce ar putea fi cazul altor elemente de design. Imaginați-vă un design fără contrast; fiecare culoare, font, formă etc., ar fi identice ca mărime, iar designul ar părea plictisitor. Contrastul este elementul care ajută la „pop” o imagine, făcând-o memorabilă pentru spectatori.

Contrastul este, de asemenea, un factor în eficiența unui design. Structura designului se bazează pe modul în care contrastul este utilizat pentru a direcționa atenția privitorului către ceea ce este cel mai important. De exemplu, dacă întregul conținut al designului ar fi similar ca dimensiune și dimensiune, cum ar putea privitorul să discearnă care elemente sunt cele mai importante? Prin contrast, designerii sunt capabili să atragă atenția asupra caracteristicilor specifice pe care ar dori să le evidențieze prin crearea punctului focal pentru public, precum și a unei ordini vizuale.

Principiile ritmului de proiectare

Conceptul de ritm este mai complex decât conceptele inițiale de model și repetiție. Modelul și repetiția sunt ambele aplicate aceluiași element din design. Este ritmul vizual al unei game de caracteristici care se repetă și, în moduri diferite, creează impresia unei mișcări bine organizate.

Ritmul este adesea ascuns în opere de artă și nu este întotdeauna la fel de evident ca principiile de design ale repetiției și modelelor. De exemplu, liniile diagonale nu apar într-un anumit model în ilustrația de mai jos. În schimb, există un model repetat al elementelor, cu variații.

Principiile mișcării de proiectare

Termenul „mișcare” se referă la traseul pe care ochii privitorului îl urmează printr-o imagine. Când compuneți o imagine, fiecare element are capacitatea de a afecta modul în care se mișcă ochii. Cele mai importante elemente pot fi capabile să influențeze elementele secundare, și apoi mai departe. Mișcarea unei compoziții adaugă emoție și menține spectatorii interesați.

Mișcarea poate fi produsă prin utilizarea variațiilor unui element din nou și din nou. Utilizarea liniilor curbe sau a liniilor diagonale poate crea mai multă mișcare decât liniile drepte. Utilizați linii pentru a marca traseul către punctul central. Culorile pot ajuta la îmbunătățirea senzației de mișcare prin amestecarea culorilor importante joase și înalte pentru a genera entuziasm. O modalitate de a arăta mișcarea este să folosești imagini care arată mișcarea, cum ar fi părul care se mișcă în briză. Anumiți artiști folosesc iluzii, cum ar fi arta optică, în care imaginile repetate și contrastul fac creierul nostru să tânjească să organizeze datele.

În imaginea de mai jos, mișcarea este cauzată de liniile ondulate și de culorile care se suprapun. Aceste efecte stimulează mișcarea, deoarece sunt instabile și acel gradient estompează liniile în loc să le facă statice.

Principiile proporției de proiectare

Proporția este percepția armoniei care apare atunci când toate elementele unui aranjament sunt bine conectate unele cu altele. Principalul obiectiv al proporției este dimensiunile și dimensiunea în cazul în care două componente sunt în competiție. De exemplu, în domeniul artei și al desenelor, proporțiile sunt cruciale pentru ca desenul să arate real. Proporția nu se referă întotdeauna la dimensiunea unui element, ci mai degrabă la relația dintre cele două elemente sau chiar mai mult.

În ierarhia machetelor din ierarhia aspectului, raportul dintre titlu și legenda pentru fotografie trebuie să fie mai mare, deoarece este considerat elementul principal. Elementele mai puțin importante sunt mai puțin semnificative. Dacă puteți obține un mare simț al proporțiilor într-o piesă, va crea un element de armonie, precum și echilibru.

Principiile armoniei designului

Armonia este percepția coeziunii între elementele unui aranjament. Caracteristicile nu ar trebui să fie aceleași sau chiar complet distincte, dar ar trebui să fie conectate într-un fel. Utilizarea de culori sau texturi similare va crea un sentiment de unificare între diferitele elemente. Combinarea articolelor cu forme similare poate crea armonie, deoarece par a fi similare.

Prea multă sau insuficientă armonie poate face ca un design să devină plictisitor; trebuie să existe unele variații pentru a-l face atrăgător din punct de vedere vizual.

Principiile varietății de design

Interesul vizual inspirat va păstra atenția spectatorilor dvs. Implicarea lor și conducerea lor prin proiectare poate crea o experiență de utilizator captivantă. Varietatea aduce ceva nou compoziției, creând tensiune și contrast. De exemplu, amestecarea formelor organice și a formelor geometrice creează varietate. Aceasta ar trebui să fie o modalitate de a consolida mesajul pe care încercați să îl transmiteți în designul dvs. În caz contrar, poate părea neimportant.

Concluzie

În timp ce aceste reguli sunt considerate „reguli” de proiectare, nu există linii directoare specifice pentru implementarea acestor principii. Aceasta ar putea fi o provocare pentru un novice; totuși, ca și în cazul majorității profesioniștilor, te vei obișnui în cele din urmă cu intuiția ta și vei urma ceea ce este cerut de compania ta. Uneori este util să se rupă de principiile de bază ale designului, atâta timp cât informațiile esențiale sunt comunicate clar.

Pentru a fi la curent cu cele mai recente știri despre comerțul electronic și Amazon, abonați-vă la buletinul nostru informativ la www.cruxfinder.com