Tipuri de poezii: 15 forme de poezie pe care trebuie să le cunoașteți

Poezia este o formă de artă care, pentru o mare parte a istoriei sale, a fost definită prin modul în care aderă la (sau sfidează) propria sa tradiție. Și o parte din această tradiție bogată sunt formele poetice care au fost susținute de scriitorii de frunte ai fiecărei generații. Pentru a înțelege unde merge poezia, în mod ideal, cititorii și scriitorii ar trebui să știe de unde a venit poezia.

În acest ghid Reedsy, vom examina ce este nevoie pentru a scrie și a publica poezie. Dar ca să nu alergăm înainte de a merge, ar trebui mai întâi să devenim intimi cu numeroasele fețe ale marii arte vorbite...

Cu alte cuvinte, iată 15 tipuri de poezii pe care toată lumea ar trebui să le cunoască:

1. Sonet

Invenția sonetului este acreditată pentru prima dată poetului sicilian din secolul al XIII-lea Giacomo da Lentini, care a creat forma ca o modalitate ideală de a exprima „dragostea curtenească”. Această formă de poezie era menită de obicei să exprime o „dragoste interzisă” în curte (gândiți-vă că „doamna nobilă se îndrăgostește de scutier”) și era un gen în sine la acea vreme.

Variațiile moderne sunt mai apropiate de Sonetele Glanmore ale lui Seamus Heaney, în care el ia drama așteptată de la un sonet și joacă pe aceasta scriind despre lumesc.

Cele mai comune două sonete sunt numite după cei mai cunoscuți practicanți ai lor: William Shakespeare și poetul din secolul al XIV-lea, Petrarh. Deși ambele sunt lungi de paisprezece rânduri, ele vin cu seturi de reguli diferite:

Ce face un sonet shakespearian?

Structura: Paisprezece linii de pentametru iambic.

• Trei catrene (4 linii), urmate de un cuplet (două rânduri).
• Cupla finală prezintă o volta (AKA o răsucire tematică) sau o concluzie.

Schema rimei: ABAB CDCD EFEF GG.

Forme similare în alte culturi: strofa Onegin / oneginskaya strofa (rusă), Quatorzain (franceză, arhaic).

Ce este pentametrul iambic?

Pentametrul iambic constă din cinci „picioare” iambic – silabe accentuate urmate de silabe neaccentuate – care sună ceva de genul:

Acum ESTE WIN-ter-ul DIS-con-TENT-ului nostru

A fost metrul favorit al lui Shakespeare și, alertă de spoiler, pentametrul iambic apare în multe alte forme poetice!

Ce face un sonet petrarhan?

Structura: Paisprezece versuri, împărțite în două strofe, în pentametru iambic (în mod tradițional).

• Prima strofă: opt versuri (o octavă) punând o întrebare sau argumentând
• A doua strofă: șase rânduri (un sestet) care răspund la această întrebare.
• Volta ajunge între a opta și a noua linie

Contor: pentametru iambic (în mod tradițional).

Schema de rimă: ABBA ABBA CDECDE

Forme similare în alte culturi: strofa Onegin / oneginskaya strofa (rusă), Quatorzain (franceză, arhaic).

Exemplu shakespearian: „ Sonetul 18” de William Shakespeare

Să te compar cu o zi de vară?

Ești mai drăguț și mai cumpătat:

Vânturile aspre scutură bobocii dragi ai lunii mai,

Și contractul de închiriere de vară are o dată prea scurtă;

Uneori prea fierbinte ochiul cerului strălucește,

Și adesea tenul lui auriu este estompat;

Și fiecare târg din târg declin uneori,

Din întâmplare sau schimbarea cursului naturii netăiată;

Dar vara ta veșnică nu se va stinge,

Nici să pierzi stăpânirea acelui târg pe care-l datorezi;

Nici moartea nu se va lăuda că rătăciți la umbra lui,

Când crești în linii eterne în timp:

Atâta timp cât oamenii pot respira sau ochii pot vedea,

Așa că trăiește asta și asta îți dă viață.

Exemplu petrarhan: „Cum te iubesc? (Sonetul 43)” de Elizabeth Barrett Browning

Cum te iubesc? Lasă-mă să număr căile.

Te iubesc până în adâncime, în lățime și în înălțime

Sufletul meu poate ajunge, atunci când simt că nu văd

Pentru scopurile ființei și harului ideal.

Te iubesc la nivelul fiecărei zile

Cea mai liniștită nevoie, la soare și la lumina lumânărilor.

Te iubesc liber, așa cum oamenii se străduiesc pentru dreptate.

Te iubesc pur, pe măsură ce se întorc de la laude.

Te iubesc cu pasiunea pusă în practică

În vechile mele dureri și cu credința copilăriei mele.

Te iubesc cu o iubire pe care parcă am pierdut-o

Cu sfinții mei pierduți. Te iubesc cu respirația,

Zâmbete, lacrimi, din toată viața mea; și, dacă Dumnezeu alege,

Nu te voi iubi decât mai bine după moarte.

2. Oda

Ai fost vreodată atât de entuziasmat de acea nouă carte pe care ai așteptat să pui mâna, sau de acel nou joc cu o grafică uimitoare, încât vrei doar să spui tuturor despre asta? Ei bine, poeții sunt alături de tine de secole, chiar și-au creat o formă poetică special pentru a lăuda lucruri pe care le consideră cu adevărat uimitoare. (Deși din punct de vedere istoric, probabil că nu au scris despre jocuri.)

Ce lucru minunat!

Spre deosebire de formele anterioare de poezie, oda este o strofă lirică care se adresează unei anumite persoane, loc, lucru sau eveniment. De fapt, nu se adresează doar întâmplător lucrul ales; este scris în laude elaborate pentru lucrul menționat. Termenul „odă” provine din greaca veche odḗ (sau „ aoide ”), adică „cântec” – reflectând probabil originile formei ca formă predominant muzicală.

Există două subcategorii clasice de odă: Pindaric și Horațian - ambele urmează o schemă de rime ABABCDECDE. Cu toate acestea, odele contemporane tind să fie mai neregulate.

Ce face o odă pindarică?

Structura: în mod tradițional, separat în secțiuni cu trei strofe; strofa (două plus repetate ca unitate), o antistrofă armonioasă metric (asemănătoare strofei, dar cu un revers tematic) și epoda (încheie poezia tematic, și are un metru și o lungime diferită de strofele anterioare) .

Contor: Caracterizat prin lungimea neregulată a liniei.

Rima: ABABCDECDE

Ce face o odă horațiană?

Structură: Scris într-o serie de cuplete sau versone, înconjurând tematic scene intime din viața de zi cu zi. Odele neregulate pot urma orice structură.

Meter: alegerea poetului, dar schema de rimă și metrul ar trebui să fie consistente pe tot parcursul.

Schema de rimă: ABABCDECDE. Odele neregulate nu au un model stabilit.

Ce face o odă i neregulată?

Structura: Nicio formă strictă, structura versurilor și modelele ar trebui să fie neregulate.

Contor: După cum sugerează titlul, contorul poate fi neregulat.

Schema rimei: De obicei rimată, dar plasarea rimei este alegerea poetului.

Extract de odă pindarică: „Oda Afroditei” de Sappho

Afrodita fără moarte, tronată în flori,
Fiica lui Zeus, groaznica vrajitoare,
Cu această durere, cu această suferință, rupe-mi spiritul
Doamnă, nu mai mult!

Auzi din nou vocea! O, auzi și ascultă!
Vino, ca în zorii acelei insule ai venit,
Înclinându-te în mașina ta în jug către Safo
Din a tatălui tău

Casa de aur in mila! ... Amintesc:
Flotă și frumos vrăbiile tale te-au atras bătând
Rămâneți-și aripile deasupra recoltelor întunecate,
Pe cerurile palide,

Fulger imediat! Și tu, binecuvântat și strălucitor,
Zâmbind cu pleoape nemuritoare, m-a întrebat:
— Fecioară, ce se întâmplă cu tine? Sau de ce
Mă chemați?

Extras de odă horațiană: „Oda unei privighetoare” de John Keats

Mă doare inima și o amorțeală somnolentă

Simțul meu, ca și cum aș fi băut de cucută,

Sau a golit niște opiacee plictisitoare la canalizare

După un minut, iar Lethe-wards se scufundase:

Nu din invidie pentru soarta ta fericită,

Dar fiind prea fericit în fericirea ta,

Că tu, Driadă cu aripi ușoare a copacilor

Într-un complot melodios

De verde de fag și umbre nenumărate,

Cântă vara cu uşurinţă.

O, pentru un draft de vintage! asta a fost

Am răcit o vârstă îndelungată în pământul adânc adâncit,

Degustare de Floră și verdele țării,

Dans și cântec provensal și veselie arsă de soare!

O pentru un pahar plin de sudul cald,

Plin de adevărat, hipocrenul înroșit,

Cu bule de margele care fac cu ochiul la margine,

Și gura pătată de violet;

Ca să beau și să las lumea nevăzută,

Și cu tine dispari în pădure întunecată:

Extras de odă neregulată: „Odă vântului de vest” de Percy Bysshe Shelle

eu

O, sălbatic Vânt de Vest, suflare a ființei Toamnei,

Tu, din a cărui prezență nevăzută frunzele moarte

Sunt conduși, ca niște fantome ale unui vrăjitor care fuge,

Galben și negru și palid și roșu agitat,

Mulțimi lovite de ciumă: O, tu,

Care au căruțat la patul lor întunecat de iarnă

Semințele înaripate, unde zac reci și jos,

Fiecare ca un cadavru în mormântul său, până când

Sora ta de azur a Izvorului va sufla

Clarnul ei peste pământul visat și umple

(Dumnând muguri dulci ca turmele pentru a se hrăni în aer)

Cu nuanțe și mirosuri vii de câmpie și deal:

Spirit sălbatic, care se mișcă peste tot;

Distrugător și conservator; auzi, oh auzi!

3. Balada

În timp ce majoritatea cititorilor moderni ar putea fi mai familiarizați cu baladele de putere din anii 80 decât cu operele poeților englezi medii - poezia, cultura și muzica așa cum le cunoaștem astăzi vor datora mult acestei forme.

Baladele au fost inventate pentru a povesti o poveste într-un mod memorabil. (Ați auzit vreodată de iubitorul justicier Robin Hood? S-ar putea să nu o fi auzit dacă legenda lui nu a fost transmisă în balade din secolul al XIV-lea!)

„Vor cânta cântece despre tine într-o zi...”

Deși popularizat de barzii britanici și irlandezi, numele derivă de fapt din franceza medievală chanson balladee (însemnând „cântece de dans”) – și nu este greu de văzut aparența dintre ritmul și structura acestei forme și muzica modernă:

Slăbiți și ascultați, domnule,

Să fie din sânge liber născut;

Îți voi spune despre un om bun,

Numele lui era Robin Hood.

— A Gest of Robyn Hode, ed. Francis James Copil.

Deși nu este pâinea și untul scriitorilor din secolul al XXI-lea, poetul american laureat din 1985 Gwendolyn Brooks a fost lăudată pentru stăpânirea ei a acestei forme poetice. Baladele din zilele noastre pot fi identificate cu ușurință prin catrenele lor (strofe pe patru linii) și prin schema de rime simplă, melodică – concepută pentru a se potrivi cu acompaniamentul muzical.

Ce face o baladă?

Structură: Orice lungime, de obicei scrisă în catrene.

Meter: în mod tradițional, sunt scrise în rânduri alternative de tetrametru iambic (opt silabe) și trimetru iambic (șase silabe).

Schema de rime : ABAB sau ABCB, ocazional ABABBCBC.

Forme similare în alte culturi: Vaar (Punjabi), Corrido (Mexican).

Exemplu de baladă: „A Ballad of Hell” de John Davidson

„O scrisoare de la dragostea mea de astăzi!

O, neașteptat, dragă apel!

Ea a scos o lacrimă fericită,

Și a rupt sigiliul purpuriu.

„Iubirea mea, nu există ajutor pe pământ,

Nici un ajutor în rai; clopotul mortului

Trebuie să ne sunăm nunta; prima noastră vatră

Trebuie să fie podeaua bine pavată a iadului.

Culoarea a murit de pe fața ei,

Ochii ei străluceau ca niște lumânări fantomatice;

Ea aruncă priviri groaznice în jurul locului,

Apoi și-a strâns dinții și a citit imediat.

— S-ar putea să nu trec de ușa închisorii;

Aici trebuie să putrezesc de la o zi la alta,

Dacă nu mă căsătoresc cu cine urăsc,

Verișoara mea, Blanche din Valençay.

4. Elegie

O elegie este o formă poetică jalnică, a cărei origini poate fi urmărită până la o combinație de poetică greacă veche și scripturi englezești veche din secolul al XI-lea, scrise pentru a plânge o moarte.

Având în vedere istoria lungă și bogată a formei, ați putea indica o multitudine de poeți cei mai cunoscuți — precum John Milton sau Walt Whitman — și probabil găsiți o elegie undeva în opera lor.

Poți să plângi mai mult decât o persoană

Desigur, această expresie a durerii nu este exclusivă pentru moartea unei persoane, ci și subiectul pierderii în general: cum o tratăm, pierderea abstractă a lucrurilor sau absența a ceea ce a fost odată. Gândiți-vă la Elegia scrisă într-o cimitiră de la țară a lui Thomas Gray, în care vorbitorul se plimbă printr-o curtea bisericii (fără surprize acolo) și începe să-și contemple propria moarte, încheind în cele din urmă poemul cu un trecător citind o elegie pentru naratorul însuși.

În mod obișnuit, această formă a fost scrisă în cuplete elegiace, dar în zilele noastre le veți găsi de obicei în catrene care rime. Desigur, dacă ești interesat să identifici o elegie sau să scrii singur una, cel mai important lucru de știut este că regulile nu sunt stricte atâta timp cât conținutul este în mesaj.

Ce face o elegie?

Structura: Poate fi atât de lungă cât dorește poetul și este de obicei scrisă în cuplete sau catrene, dar este alegerea poetului atâta timp cât este vorba despre moarte/doliu/etc.

Contor: pentametru iambic (de obicei).

Schema de rime: de obicei ABBA sau ABAB, dar nu strict.

Forme similare în alte culturi: Keening sau Caointeoireacht (gaelic celtic), Ritha' (araba), Soaz, Noha și Marsiya (araba, persană, urdu).

Exemplu de elegie: „In Memoriam AHH” de Alfred, lordul Tennyson

Micile noastre sisteme își au ziua lor;

Au ziua lor și încetează să mai fie:

Ele sunt doar lumini sparte ale tale,

Și Tu, Doamne, ești mai mult decât ei.

Nu avem decât credință: nu putem ști;

Căci cunoașterea este a lucrurilor pe care le vedem

Și totuși avem încredere că vine de la tine,

O rază în întuneric: lăsați-o să crească.

5. Epopee

Forma de poezie epică este, după cum ar putea sugera și numele, una dintre cele mai lungi (și mai vechi) forme de poezie - de multe ori lungimea unei cărți. Pentru context, cea mai veche bucată de literatură înregistrată este Epopeea lui Ghilgameș, care datează din epoca bronzului între 2500 și 1300 î.Hr. Deși asociată în mod obișnuit cu poeții greci antici precum Virgil și Homer, aproape fiecare civilizație clasică avea propria sa formă de epopee. De exemplu, Mahabharata în India antică și anticul persan Shahnameh .

În timp ce poeții moderni scriu rar epopee, puținele care sunt publicate (cum ar fi epopeea Brand New Ancients de Kate Tempest din 2013) sunt în egală măsură atrăgătoare și gata pentru aprecierea criticilor atunci când sunt făcute bine.

Epopeele sunt lungi prin natura lor

Scrise în versuri narative, poemele epice urmează de obicei povestea unui erou sau a unui grup de eroi - un exemplu celebru în acest sens este, desigur, Odiseea de Homer. Deși este dificil să definești reguli precise pentru scrierea poeziei epice, structura Odiseei este tipică cu strofele sale lungi și nicio schemă de rimă de care să vorbim.

Ce face o epopee?

În absența unor reguli stricte, iată câteva lucruri la care trebuie să țineți cont:

Structura standard: Adesea epic (!) în strofă și lungime totală.

Aspecte comune:

• Repetarea cuvintelor sau a simbolurilor;
• Propozițiile de enjambement permit replicilor să se transfere la următorul fără semne de punctuație, ceea ce face ca strofa să curgă mai asemănătoare cu un discurs real;
• Cezură: pauzele de mijloc (semnificate de obicei printr-un punct sau virgulă) sunt echivalentul poeziei scrisului „pauză pentru efect” într-un scenariu – ajutând la adăugarea de greutate unei versuri, la controlul ritmului poeziei și la imitarea vorbirii .

Forme similare în alte culturi: Kavya (indian), Alpamysh (turcă), Duma (ucraineană).

Extras de poezie epică: „Odiseea” de Homer (trad. Emily Wilson).

„Ascultați-mă, lideri

Și căpeteniile Feciei. iti voi spune

Îndemnurile inimii mele. Acest străin -

Nu-i cunosc numele – a venit rătăcind

de la vest sau de la est și a apărut la mine acasă.

El imploră și se roagă pentru ajutor pentru a călători mai departe.

Să-l ajutăm, așa cum am făcut-o înainte

cu alți oaspeți: niciun vizitator nu a făcut-o vreodată

fost forțat să zăbovească în casa mea. Noi intotdeauna

dă-le drum sigur spre casă. Acum hai să lansăm

o navă pentru călătoria ei inaugurală pe apă,

și alegeți un echipaj de cincizeci și doi, bărbații

alese ca cele mai bune și bate vâslele

lângă bănci. Apoi întoarce-te la mal,

și vino la mine acasă. Lasă-i pe tineri să se grăbească

a găti un ospăţ. Voi furniza provizii,

destule pentru toată lumea. Și invit

și voi, domnilor, să-l primiți cu mine.

Nu refuza! Trebuie să invităm și noi

Demodocus, poetul. Zeii îl inspiră,

deci orice melodie pe care alege să o interpreteze

este minunat de auzit.”

6. Alexandrine

Limba engleză modernă alexandrine este derivată din tradiționalul francez alexandrine: un rând de douăsprezece silabe, care poate fi repetat pentru a forma un întreg poem. În plus, nu este, din punct de vedere tehnic, o formă poetică, ci o structură metrică - referindu-se la ritmul și lungimea unei singure linii.

Deși francezul alexandrine și englezul alexandrine sunt, din toate punctele de vedere, destul de asemănătoare, există două diferențe cheie când vine vorba de cezură și accent pe silabe, pe care le vom sublinia mai jos.

Ne-am asigurat că includem exemple de alexandrin tradițional francez alături de un alexandrin englezesc. Deoarece alexandrinii în limba franceză sunt adesea traduși în pentametrul iambic pentru modelele de vorbire în engleză, am inclus și versuri franceze ale poetului și dramaturgului Moliere, precum și o traducere fidelă în engleză a poeziei franceze a lui Du Bartas pentru a vă arăta cum poate arăta această formă în franceză. și traducere în engleză.

Ce face un alexandrin francez?

Structură: o singură linie care adună până la douăsprezece silabe metrice.

Meter: Două semi-secțiuni (hemistichs) de șase silabe , separate printr-o cezură (pauză).

Schema de rime: De obicei, AABB sau ABAB atunci când este folosit într-o poezie mai lungă

Forme similare în alte culturi: Trzynastozgloskowiec (poloneză), cesky alexandrin (cehă), mester de clerecia (spaniolă).

Ce face un alexandrin englez?

Structura: O serie de catrene (strofe pe patru linii), de orice lungime.

Contor: Fiecare linie are douăsprezece tensiuni, fără cezură fixă.

Schema de rime: De obicei, AABB sau ABAB atunci când este folosit într-o poezie mai lungă

Forme similare în alte culturi: Trzynastozgloskowiec (poloneză), cesky alexandrin (cehă), mester de clerecia (spaniolă).

Extras alexandrin: „Le Misanthrope” de Moliere

Que de son cuisinier il s'est fait un merite,

et que c'est a sa table a qui l'on rend visite.

Observați cum există o pauză naturală de moment după a cincea silabă a fiecărui rând. Această pauză este ceea ce se numește cezură .

Extras alexandrin: „La Sepmaine” de Guillaume de Saluste Du Bartas

Tu care ai condus cursul sferelor purtătoare de flăcări;

Apele fomye bitt, Seas sou'reigne, tu care porti;

Asta a făcut ca Pământul să tremure; al cărui cuvânt este singur,

Și slăbește razele stăpânite, la stâlpii tăi iute vînturile;

Extras alexandrin: „To A Skylark” de Percy Bysshe Shelley

Bucură-te ție, Duh fericit!

Pasăre nu ai fost niciodată,

Că din Rai, sau lângă el,

Revarsă-ți inima plină

În tulpini abundente ale artei nepremeditate.

7. Vers gol

Popular atât pentru scriitorii vechi, cât și pentru cei contemporani, versurile goale sunt poezie fără rima - scrisă cel mai frecvent în pentametru iambic. Probabil că veți fi întâlnit anterior acest formular; se găsește în mod obișnuit în limba engleză aleasă de Shakespeare pentru similitudinea sa naturală. (Și, ca să nu mai vorbim, ar suna destul de ciudat dacă personajele vor vorbi în rime de-a lungul fiecărei piese!)

Datorită concentrării pe ritm, mai presus de toate, versul gol este o formă grozavă de privit dacă doriți să vă aprofundați în metru (ceea ce sună corect) și în sens (de ce, fără o schemă de rimă, este ales un cuvânt în locul altuia).

Ce face o poezie în versuri goale?

Structura: Lungimea totală și lungimea strofei sunt alegerea poetului.

Meter: Trebuie să fie în vers metric, de obicei pentametru iambic.

Schema de rimă: Nerimă.

Exemplu de versuri goale: „Tintern Abbey” de William Wordsworth.

Au trecut cinci ani; cinci veri, cu lungimea

Din cinci ierni lungi! si iar aud

Aceste ape se rostogoleau din izvoarele lor de munte

Cu un murmur moale din interior. — Încă o dată

Văd oare aceste stânci abrupte și înalte,

Asta într-o scenă retrasă sălbatică impresionează

Gânduri de izolare mai profundă; și conectați

Peisajul cu liniștea cerului.

A venit ziua când mă odihnesc din nou

Aici, sub acest sicomor întunecat, și priveliște

Aceste parcele de cabană, aceste smocuri de livadă,

Care în acest anotimp, cu fructele lor necoapte,

Sunt îmbrăcați într-o singură nuanță verde și se pierd

— Crângurile de mijloc și crângurile. Încă o dată văd

Aceste rânduri de gard viu, cu greu șiruri de gard viu, linii mici

Din pădure sportivă sălbatică: aceste ferme pastorale,

Verde până la ușă; și coroane de fum

Trimis, în tăcere, dintre copaci!

Cu o notificare nesigură, așa cum ar părea

De locuitorii vagabonzi din pădurile fără casă,

Sau a vreunei peșteri a pustnicului, unde lângă focul lui

Pustnicul stă singur.

8. Villanelle

Vilanelle este o formă poetică de nouăsprezece rânduri, constând strict din cinci strofe de trei rânduri, care se termină într-un catren.

Din păcate, această formă nu are nimic de-a face cu un anume răufăcător adorabil din filmul BBC Killing Eve. De fapt, numele său poate fi urmărit până la latinescul medieval „villanus”, care înseamnă „famhand”, reflectând originea villanelle-ului ca muzică populară pastorală – în care o singură cântăreață (de obicei femeie) ar improviza versuri în timp ce un sunet de dansatorii dansau în jurul ei.

Merită să se repete...

Folosirea intensă a refrenului de către villanelle moderne, în care se repetă linii specifice ale poemului, reflectă cu siguranță rădăcinile sale muzicale. Această repetare obișnuită a făcut-o forma favorită pentru poeții care doresc să transmită obsesie - cum ar fi Cântecul de dragoste a lui Sylvia Plath, în care naratorul este obsedat de pierderea unei persoane dragi care poate sau nu ar fi fost reală.

Ce face o vilanelle?

Structura: Nouăsprezece versuri, structurate cu cinci tercete (strofe cu trei linii) urmate de un catren.

Meter: Nu există un metru strict, deși majoritatea vilelor după secolul XX au fost scrise cu pentametru.

Repetitii:

• Prima linie trebuie să se repete în rândurile șase, doisprezece și optsprezece.
• Linia trei trebuie să se repete în rândurile nouă, cincisprezece și nouăsprezece.

Schema de rime: ABA, ABA, ABA, ABA, ABA, ABAA.

Exemplu Villanelle: „Theocritus” de Oscar Wilde

O, cântăreața Persefonei!

În pajiștile întunecate pustii

Îți aduci aminte de Sicilia?

Încă prin iedera zboară albina

Unde se află Amaryllis;

O, cântăreața lui Persephone!

Simaetha îl cheamă pe Hecate

Și aude câinii sălbatici la poartă;

Îți aduci aminte de Sicilia?

Încă lângă marea luminoasă și râzând

Bietul Polypheme își deplânge soarta:

O, cântăreața Persefonei!

Și încă în rivalitate băiețelească

Tânărul Daphnis își provoacă partenerul:

Îți aduci aminte de Sicilia?

Slim Lacon ține o capră pentru tine,

Pentru tine așteaptă păstorii jocund,

O, cântăreața Persefonei!

Îți aduci aminte de Sicilia?

Extras Villanelle: „Cântecul de dragoste a fetei nebune” de Sylvia Plath

Închid ochii și toată lumea moare;

Îmi ridic pleoapele și totul s-a născut din nou.

(Cred că te-am inventat în capul meu.)

Stelele valsează în albastru și roșu,

Și întunericul arbitrar galopează în:

Am închis ochii și toată lumea moare.

9. Vers liber

Versul liber este forma de poezie preferată pentru mulți poeți contemporani, în mare parte pentru că (așa cum sugerează și numele) își pot face propriile reguli - și le pot încălca dacă doresc. Poeții aleg în mod natural să-și facă propriile reguli cel mai adesea, deoarece, în această formă, înțelegerea efectului punctuației și al pauzelor de strofă asupra modului în care este citită o poezie este esențială.

Când scriu în versuri libere, poeții (adică dacă vor să-și facă poezia publică) trebuie să fie atenți la cititor: cum se va citi o schemă de rime față de alta? Această pauză subliniază corect linia anterioară? Există suficiente pauze pentru ca cititorul să-și tragă sufletul? Acestea sunt doar câteva dintre întrebările pe care și le poate pune un poet care scrie în versuri libere!

Ce face un poem în versuri libere?

Structura: alegerea poetului.

Meter: Orice, într-adevăr.

Schema de rime: Oricare este bine.

Echivalent în alte culturi: haibun japonez.

Exemplu de vers gratuit: „Vino încet, Eden” de Emily Dickinson.

Vino încet – Eden!

Buze neobișnuite cu Tine -

Timiș – sorbi din Iesaminele tale –

Ca albina leșinată -

Ajungând târziu la floarea lui,

În jurul camerei ei zumzăie –

Își numără nectarurile -

Intră – și se pierde în Balsams.

10. Acrostic

Poezia acrostică explică o semnificație secretă, folosind adesea prima literă a fiecărui rând nou, strofă sau orice altă caracteristică recurentă. Mesajul ascuns ar putea fi un cuvânt, o expresie sau, mai frecvent, un nume - sună interesant, nu? Această formă a fost popularizată încă din Evul Mediu înalt, mulți poeți de la acea vreme și-au început lucrările mai lungi cu un acrostic scurt scriind numele lor.

Ascuns la vedere

Frumusețea acestei forme este diversitatea modului în care ar putea fi utilizată. Într-adevăr, au existat mai multe cazuri în ultimii ani în care oameni - cum ar fi directori generali, angajați care demisionează, politicieni - au folosit acrostice în proză în e-mailuri și scrisori (deseori pentru a transmite un mesaj politic). Puteți găsi chiar și mai multe acrostice în aceeași poezie - ați putea indica Iată, Doamne! de William Browne, în care puteți găsi trei versete diferite ascunse ale Noului Testament, ca un mare exemplu în acest sens.

Nu există reguli stricte când vine vorba de scrierea acestui formular; trebuie doar să rețineți că, dacă există un sens ascuns (care este adesea identificat prin scrierea aparent aleatorie a literelor cu majuscule), atunci sunt șanse să citiți un acrostic.

Ce face un acrostic?

Structură: alegerea poetului — obțineți doar un sens ascuns!

Meter: Alegerea poetului, dar aceasta va fi probabil determinată de sensul ascuns.

Schema de rime: Alegerea poetului!

Exemplu de acrostic: „Elizabeth” de Edgar Allan Poe.

Elizabeth, cu siguranță este cel mai potrivit

[Logică și utilizare obișnuită atât de importantă]

În propria ta carte ca întâi să fie scris numele tău,

Cu toate acestea, Zenon și alți înțelepți;

Și am alte motive pentru a face acest lucru

Pe lângă dragostea mea înnăscută de contradicție;

Fiecare poet – dacă este poet – în urmărire

Muzele prin coranele lor de Adevăr sau Ficțiune,

A studiat foarte puțin din partea lui,

Citiți nimic, scris mai puțin - pe scurt e un prost

Înzestrată nici cu suflet, nici cu simț, nici cu artă,

Neștiind o regulă importantă,

Angajat chiar și în tezele școlii-

Numit - am uitat numele grecesc păgân

[Denumit orice, sensul său este același]

„Scrie întotdeauna primele lucruri în inimă.”

11. Haiku

Haiku-ul poate fi adesea primul tip de poem pe care îl întâlnești; fie că ai fost nevoit să scrii unul pentru școală, fie că le-ai întâlnit ca poezie pe Instagram, probabil că ai avut ceva experiență cu haiku . Deși în mod tradițional erau poezii despre poziționarea geografică și sezonieră a poetului, care aduceau un omagiu peisajului, în zilele noastre oamenii folosesc forma scurtă pentru efectul comedic.

Scurt și dulce

Haiku este un poem cu trei linii, cu o structură de 5-7-5 silabe, originar din Japonia din perioada Edo a secolului al XVII-lea. Numit inițial „hokka”, haiku -ul este derivat din deschiderea unei forme mai lungi, colaborative, de poezie japoneză numită renga (sau poezie legată). În special, majoritatea traducerilor în limba engleză separă haiku-ul în trei rânduri separate, în timp ce originalele (romanizate) sunt de obicei o singură linie separată prin cezură.

Ce face un haiku?

Structura: Trei rânduri lungi, cu o structură de 5-7-5 silabe:

• Rândul unu: cinci silabe.
• Rândul doi: șapte silabe.
• Rândul trei: cinci silabe.

Meter: Fiecare rând trebuie să urmeze structura de 5-7-5 silabe.

Schema de rime: N/A.

Exemplu de haiku: „Stejarul” de Matsuo Basho

În originalul japoneză, romanizat:

Kashi no ki no / hana ni kamawanu / sugata kana.

În engleză, tradus de Robert Hass.

Stejarul:

nu sunt interesat

în flori de cireș.

12. Epigrama

O epigrama este o formă poetică scurtă care poate varia de la două până la patru rânduri. Acestea fiind spuse, mulți poeți aleg să creeze poezii mai lungi folosind această formă, în esență, împletind un număr de poezii mai mici împreună - efectul final fiind că fiecare secțiune funcționează bine cu următoarea, în același timp fiind, de asemenea, pe cont propriu.

Poezii mici găsite în sălbăticie

Deși forma a fost popularizată de poeți precum Samuel Taylor Coleridge, Voltaire în secolele al XVI-lea și al XVII-lea, ați putea indica, de asemenea, Ezra Pound sau Ogden Nash ca scriitori mai recenti care au favorizat acest stil. S-ar putea să fiți interesat să știți că, spre deosebire de alte forme, epigramele nu sunt exclusiv poeziei. Ele pot fi folosite ca dispozitiv literar sau într-un discurs pentru a ilustra idei complexe în mod concis. (Puteți indica „un ochi pentru ochi lasă întreaga lume oarbă”, un citat adesea atribuit lui Mahatma Gandhi, ca un bun exemplu în acest sens.)

Ce face o epigramă?

Dacă doriți să descoperiți o epigramă poetică, aruncați o privire la aceste reguli simple:

Structura: Două până la patru linii, structurate în cuplete sau catrene cu patru linii.

Meter: Adesea în pentametru iambic, dar nu strict așa.

Schema de rime: ABAB (cel mai frecvent).

Exemplu de epigramă: „Augurie of Innocence” de William Blake.

Pentru a vedea o lume într-un grăunte de nisip

Și un rai într-o floare sălbatică

Ține Infinity în palmă

Și Eternitatea într-o oră

Exemplu de epigramă: „Underwoods: Epigram” de Robert Louis Stevenson.

Din toate versurile mele, ca nici un singur vers;

Dar ca și titlul meu, căci nu este al meu.

Titlul acela de la un om mai bun pe care l-am furat:

Ah, cu cât mai bine dacă aș fi furat tot.

13. Epitaf

Gândiți-vă la epitafuri ca „Elegy Lite”. Ele sunt adesea găsite sculptate pe pietre funerare, așa că trebuie să fie scurte, cu excepția cazului în care mormântul intenționat este de fapt un mausoleu. De asemenea, nu au reguli specifice despre care să vorbească. Ele datează din vechii egipteni și greci - dar forma în limba engleză folosită în prezent este derivată mai îndeaproape din versiunea romană antică, care era mai puțin emoționantă și concentrată pe portretizarea faptelor despre decedat.

Ramas bun

Acestea fiind spuse, epitafurile moderne includ adesea ghicitori, jocuri de cuvinte pe nume sau profesii și chiar acrostice (deși, este nevoie de puțină grijă să știi când umorul este potrivit). Una dintre cele mai faimoase influențe pentru epitaful modern este Robert Burns, care a scris treizeci și cinci de epitafuri (pentru familia apropiată, prieteni și chiar pentru el), multe dintre ele fiind satirice.

Ce face un epitaf?

Structura: Alegerea poetului!

Meter: Alegerea poetului!

Schema de rime: Alegerea poetului!

Forme asemănătoare în alte culturi: Jisei (japonez).

Exemplu de epitaf: „Epitaf pe propriul meu prieten” de Robert Burns

Un om cinstit se odihnește aici

Ca tot Dumnezeu cu chipul Lui binecuvântat.

Prietenul omului, prietenul adevărului;

Prietenul vârstei și ghidul tinereții:

Puține inimi ca ale lui, cu virtuți încălzite,

Puțini capete cu cunoștințe așa informați:

Dacă există o altă lume, el trăiește în fericire;

Dacă nu există, el a făcut tot ce este mai bun din asta.

Exemplu de epitaf: „Epitaf” de Edna St. Vincent Millay

Nu grămezi pe movila asta

Trandafiri pe care i-a iubit atât de bine;

De ce să o năuci cu trandafiri,

Că nu poate vedea sau mirosi?

Este fericită acolo unde zace

Cu praful pe ochi.

14. Limerick

Dacă ai auzit vreodată o poezie despre un bătrân din Nantucket, atunci aproape sigur că ai întâlnit un limerick. Aceste poezii pline de umor, cunoscute cel mai bine pentru liniile lor adesea nepoliticoase sau șocante, au fost popularizate de Edward Lear în secolul al XIX-lea.

O parte din ceea ce sporește plăcerea cititorului față de această formă este schema și ritmul distinct AABBA, care îl fac distractiv de recitat (și un truc grozav de petrecere!). After all, a great joke should feel inevitable and unexpected — the first rhyme of a limerick does this by setting a limit on what the punchline could possibly be, while the last line aims to catch you off-guard despite expectations.

What makes a limerick?

The most important guideline to follow when writing this type of poetry is, of course, to make it funny and memorable. That aside, limericks do have a few rules that make them easy to identify:

Structure: One stanza, five lines.

Meter: The predominant meter is anapestic (two unstressed syllables followed by a stressed syllable). Two long(er) lines of 7-10 syllables each, and two short lines of 5-6 syllables each. The final line should be a punchline.

Rhyme scheme: AABBA.

Note: Though the most common limerick form, following its rise in popularity, would rhyme the same word in the first and last lines, it's more common now to avoid this, unless for a specific effect.

Limerick example: "Limerick" by Anonymous

The limerick packs laughs anatomical

Into space that is quite economical.

But the good ones I've seen

So seldom are clean

And the clean ones so seldom are comical.

Limerick example: "There was an Old Man with a Beard" by Edward Lear

There was an Old Man with a beard,

Who said, "It is just as I feared!—

Two Owls and a Hen, four Larks and a Wren,

Have all built their nests in my beard.

15. Concrete

Concrete is given its name because, like concrete in a mold, it changes shape to fit the artist's purpose. Indeed, it's written to assume a specific shape on the page in order to reflect the poem's subject matter. (And, let's be honest, it's probably quite an enjoyable form to play around with!)

This form was popular as far back as Greek Alexandria in the 3rd and 4th centuries BCE, and ancient examples of concrete poems (shapes like eggs or hatchets) still remain today. For more recent examples, you might point to George Herman, who was particularly well-known for his concrete poetry — such as in the example below, where the poem's form mimics the 'wings' mentioned in the verse.

What makes a concrete poem?

Structure: How long is a piece of string? That aside, the poem's physical shape should reflect a theme or symbol.

Meter: Beholden to the poem's shape.

Rhyme scheme: As the poet wishes...

Concrete poetry example: "Easter Wings" by George Herbert.

Lord, who createdst man in wealth and store,

Though foolishly he lost the same,

Decaying more and more,

Till he became

Most poore:

With thee

O let me rise

As larks, harmoniously,

And sing this day thy victories:

Then shall the fall further the flight in me.

My tender age in sorrow did beginner

And still with sicknesses and shame.

Thou didst so punish sinne,

That I became

Most thinne.

With thee

Let me combine,

And feel thy victorie:

For, if I imp my wing on thine,

Affliction shall advance the flight in me.

Now that you have an idea of the various traditional poetry forms mastered by poets of yesteryear, how would you like to write your own? Continue to the next part of this series and learn just that!