Cum îți pot ridica versul aranjamentele creative ale cărților de poezie
Publicat: 2023-01-21Cărțile de poezie reprezintă o provocare unică de design: să prezinte o colecție de poezii într-un mod vizual interesant, care întruchipează tonul, starea de spirit și atmosfera lor, fără a distrage atenția de la conținutul lucrării.
Piața Reedsy are unii dintre cei mai experimentați designeri de machete de cărți de poezie din industrie – și am adunat câteva dintre modelele și informațiile lor pentru a inspira și educa pe oricine caută inspirație pentru machetele lor de cărți de poezie.
Click pentru a tweet!Fiecare element de design întărește intenția poeziei
Aspectul unei cărți de poezie de succes implică o pagină de titlu simplă și eficientă, o introducere și un cuprins, imagini și ilustrații aranjate în jurul poeziilor, soluții la întreruperile de pagină (când poeziile trebuie împărțite în mai multe pagini), un tip de liter care se potrivește spiritului munca și jocul vizual, dacă este cazul.
Poezia de tipărire este adesea un proces de colaborare în care poetul conduce designerul către o viziune artistică comună. Începe cu stabilirea faptelor — Sebastian Cudicio, designer și ilustrator Reedsy cu peste 20 de ani de experiență în industrie, începe întotdeauna prin a-l întreba pe poet despre trei probleme fundamentale:
- dacă colecția constă numai din text
- dacă necesită o soluție grafică sau un tratament specific și
- dacă cartea va include ilustrații sau imagini.
De aici încolo, designerul de layout este însărcinat să ia în considerare starea de spirit și subiectul poemelor, asigurându-se că alegerile lor vizuale sunt ghidate de acestea, sau cel puțin aliniate în atitudine.
În exemplul de mai sus, preluat dintr-o culegere de poezie care tratează gânduri întunecate în vremuri de luptă, aspectul lui Sebastian este simplu și serios, în concordanță cu temele lucrării.
Designul de aspect corect își va lua doar libertățile oferite de text. „Există un potențial de creativitate extinsă atunci când proiectăm interiorul unei cărți de poezie”, spune David Provolo, unul dintre cei mai solicitați designeri de cărți de la Reedsy. „Dar în cele din urmă, estetica și compoziția sunt direcționate de natura poemelor (alinierea, lungimile liniilor și metrul) și de viziunea poetului.”
Cu alte cuvinte, designul poate fi o reinterpretare grafică a colecției de poezie, o reflectare a esenței acesteia printr-un mediu artistic diferit.
Click pentru a tweet!
În exemplul de mai sus, poemul se referă la „spațiul dinaintea mea”, sugerând o întindere neumplută pe care designul o emulează împingând aproape întregul poem în colțul din stânga sus al unei pagini duble. Aspectul, în acest caz, reflectă imaginile și tonul obsedant evocat în poem.
Tiparele reflectă tonul poeziei
Cei începători în designul cărților se minunează adesea de seriozitatea necesară atunci când elaborează o carte, incapabili să înțeleagă cât de conștientă și intenționată trebuie să fie fiecare decizie minoră. Pentru a ilustra cum funcționează acest lucru în contextul cărților de poezie, am vorbit cu Theo Inglis, un designer grafic și tipografist.
Atunci când alege un tip de literă pentru o carte de poezie, Theo caută mai întâi ceva care se potrivește tonului și vocii poetului, indiferent dacă se bazează pe greutate sau pe stil. „Unilor poeți le place să lucreze în mod formal și să construiască pe tradițiile meșteșugului, care tinde să se potrivească cu o abordare mai clasică a compoziției și alegerii fontului. Altele sunt mai experimentale, ceea ce sugerează ceva mai contemporan. Scopul este întotdeauna să găsești un tip de caractere care să pară potrivit, chiar inevitabil, mai degrabă decât să distragă atenția.”
Pagina de titlu de mai sus, concepută de Theo, folosește un font îndrăzneț, sans serif pentru a reflecta limbajul „simplu și rar” al cărții și pentru a semnala modernitatea.
Când vine vorba de compunerea poeziei în sine, dimensiunea textului și lățimea paginii îi oferă lui Theo unul dintre cele mai mari obstacole ale sale. „Poeții au, de obicei, întreruperi de rând stabilite, pe care trebuie să le reproduc, care în unele cazuri necesită o mulțime de cuvinte pe rând – așa că un tip de liter care funcționează la o dimensiune mai mică și este puțin mai îngustă este o alegere bună.”
În exemplul PROTOTIP de mai sus, poemul conține goluri neortodoxe și indentări. Este posibil ca un tip de caractere deosebit de larg să fi distorsionat efectul vizual dorit de poet, încurajându-l pe Theo să aleagă un font mai restrâns.
„Provocarea oricărei cărți de poezie este să găsești un format, un stil și o dimensiune care să funcționeze bine pentru fiecare set de poezie exact așa cum și-a propus autorul.”
Diavolul, ca întotdeauna, este în detalii - și cu un mediu care concentrează atenția asupra detaliilor, puteți vedea de ce cărțile de poezie necesită designeri atât de experimentați și dedicați.
Crezi că modelele din această postare sunt cool? Toate au fost realizate de designeri pe care îi puteți angaja chiar aici pe Reedsy
Oferă cărții tale de poezie ajutorul pe care îl merită
Cei mai buni designeri și compozitori sunt pe Reedsy. Înscrie-te gratuit și cunoaște-i.
Aflați cum vă poate ajuta Reedsy să creați o carte frumoasă.
Aspectele simple creează spațiu pentru ideile poetului
Deși durează mult timp pentru a pune cap la cap, modelele de cărți de poezie ar trebui să arate în mod ideal ca cea mai naturală, evidentă soluție, în esență fără efort. În poezie, „ceea ce cititorul va experimenta este puterea cuvintelor, ritmul și, uneori, spațiul dintre cuvinte și intenții”, spune Nuno Moreira. Această atenție la detalii este motivul pentru care el sfătuiește adesea autorii să greșească din partea simplității, insistând că simplitatea este cheia .
„Pentru a face față provocării de a permite cuvintelor să strălucească singure și să fie elementul principal al experienței, ar trebui să lăsăm spațiu pentru ca acestea să existe fără constrângeri. Din acest motiv, consider că amenajările interioare ale cărților de poezie ar trebui să fie curate, minimale și să aibă foarte puține în cale.”
În exemplul de mai sus, designul elegant, clar, alb-pe-negru pentru More Than That creează un impact vizual puternic, permițând în același timp poeziei să iasă în evidență.
Convențiile de publicare pot fi puse la îndoială
Designul se poate renunța adesea la elementele de tipar standard în căutarea simplității. Nuno oferă un exemplu, pornind de la cei peste 15 ani de experiență: titlurile, deși au sens în cărțile de ficțiune, pot distra atenția în contextul paginilor de poezie și pot fi ușor omise.
Cele două pagini duble de mai jos au fost concepute de Natalia Junqueira, designer și ilustrator Reedsy, și arată cât de puternică poate fi simplitatea - observați și lipsa titlurilor.
Natalia ne spune că culoarea albastră a fost parte integrantă a conceptului autoarei, deoarece ea a asociat-o cu copilăria ei, și același lucru este valabil și pentru macaralele din hârtie. Pentru Natalia, este incredibil de util atunci când un autor poate exprima sentimentul pe care speră să îl creeze cu colecția sa de poezie: „Este fericire, tristețe, un sentiment de a fi pierdut, găsit sau de neapartenere? Acest lucru ajută enorm la proiectarea stării de spirit potrivite încă de la început, așa că nu numai poeziile ne spun o poveste, dar aspectul ajută această poveste să fie spusă.”
Dacă vă face plăcere să învățați cum se combină o carte, consultați cursul nostru gratuit care prezintă elementele de bază ale designului cărții
Curs gratuit: Book Design 101
Aflați elementele de bază ale designului cărților, de la crearea de coperți frumoase până la formatarea și compunerea interioarelor de calitate profesională. Începeți acum.
Poezia complexă vizual ocupă centrul scenei
Poezia ia nenumărate forme: de la forme tradiționale, cum ar fi ode, villanele, sonete și sestine, până la versuri libere experimentale și neconvenționale sau poezii în proză, există o varietate nelimitată în forma pe care o poate lua o poezie pe pagină. Pentru a face lucrurile și mai interesante, unele versuri încorporează elemente vizuale: luați poezia blackout și colaj, de exemplu.
Pentru o defalcare a 15 forme poetice diferite, consultați postarea noastră despre numeroasele tipuri de poezie .
Când vine vorba de poezii experimentale vizuale sau ilustrații ocupate, scopul designului este adesea de a simplifica tot ceea ce poate fi simplificat, astfel încât acele alte elemente mai puternice să poată ocupa primul loc.
În exemplul lui Lance Olsen de mai sus, poetul obligă cititorul să lucreze pentru a citi poezia, rotind părți ale textului. Ca răspuns, Matthew Revert păstrează elementele de design suplimentare la un minim absolut, omițând chiar și numărul paginii din dreapta - atunci când un poet te face să întorci cartea cu susul în jos, designul trebuie să interfereze cât mai puțin posibil.
Cele două modele de deasupra și de dedesubt, de Matthew Revert și respectiv Natalia Junqueira, folosesc o strategie similară de a crea pur și simplu spațiu pentru desfășurarea elementelor vizuale puternice, în acest caz ilustrații. În general, atunci când un poet a ales să-și însoțească munca cu fotografii sau ilustrații, designul de layout tinde să greșească de partea minimalismului, ceea ce aceste două exemple o reflectă.
Cărțile cu imagini pentru copii păstrează tipografia simplă
Același lucru este valabil și pentru cărțile care rime pentru copii, desigur. Având în vedere vârstele la care se adresează cărțile ilustrate (de obicei, 0-6 ani), este probabil ca cuvintele să le fie citite de către un adult, în timp ce copiii se minunează de ilustrațiile superbe. Din acest motiv, cărțile ilustrate nu prezintă de obicei scrisori ornamentate sau caligrafie: tipografia tinde să rămână cât se poate de simplă, astfel încât copiii să poată fi cufundați în peisajele măturatoare ale unei pagini duble.
Materia frontală poate obține o întorsătură creativă
Partea principală a unei cărți de poezie poate deveni, de asemenea, creativă: asta se aplică paginilor de titlu, introducerilor și paginilor cu drepturi de autor. Nici pauzele de secțiune care apar pe parcursul cărții nu sunt scutite, așa cum puteți vedea mai jos.
Simplu și grijuliu, designul de mai sus face ecou atenția poeziei, reproducând punctul de vedere al cuiva întins și uitându-se la nori.
Alegerile de design clasic au încă un impact
Aranjarea paginilor de conținut poate părea o chestiune practică, dar este foarte afectată și de starea de spirit a poeziei. Cele două pagini de conținut de mai jos nu încearcă să facă nimic nebunesc, respectând starea de spirit și tonul lucrării.
Exemplul din stânga provine dintr-o carte de poezie religioasă în care poeziile sunt însoțite de extrase din scripturi. Margherita Buzzi de la Reedsy a optat pentru un design curat, serios și clasic.
Între timp, designul din dreapta echilibrează libertatea creativă (numerele paginilor din stânga, titlurile poeziei justificate în centru) și convenționalitatea. Aceasta este o colecție serioasă, care se ocupă de traume și frângerea inimii, dar designul este un gest spre pace și vindecare.
Deși încă arată destul de tradițional, ambele au impactul potrivit și se potrivesc contextual.
Alegerile neobișnuite introduc distracție și fac un punct
Cu cât lucrarea scrisă este mai jucăușă și mai experimentală, cu atât compoziția „devine” mai ciudată.
Sonetele lui Noelle Kocot, de mai sus, funcționează în forma sonetului pentru a submina și a încălca convențiile, iar designul paginii de conținut oglindește această dorință de a juca jocul încălcând regulile. Distracție, nu?
Acest exemplu final vine dintr-o carte de poezie neliniară, în care paginile nu sunt numerotate, poeziile sunt tipărite într-o varietate de culori, iar poetul experimentează liber. Designul ciudat al acestei pagini de conținut îmbrățișează spiritul poeziei.
Cărțile de poezie pot fi incredibil de distractive, provocatoare și pline de satisfacții pentru proiectare – motiv pentru care sfătuim întotdeauna autorii să-și pună munca în mâinile designerilor profesioniști de layout de cărți cu experiență în cărți de poezie. Sperăm că citirea acestei postări te-a ajutat să înțelegi de ce!