10 exemple narative personale pentru a vă inspira scrisul
Publicat: 2022-11-01Narațiunile personale sunt scurte piese de non-ficțiune creativă care povestesc o poveste din experiențele proprii cuiva. Ele pot fi un memoriu, o piesă de gândire sau chiar o polemică - atâta timp cât piesa se bazează pe credințele și experiențele scriitorului, poate fi considerată o narațiune personală.
În ciuda elementului non-ficțiune, nu există o modalitate unică de a aborda acest subiect și poți fi la fel de creativ precum ai scrie ficțiune. Pentru a vă inspira scrisul și a dezvălui diversitatea acestui tip de eseu, iată zece exemple grozave de narațiuni personale din ultimii ani:
Click pentru a tweet!1. „Only Disconnect” de Gary Shteyngart
Narațiunile personale nu trebuie să fie lungi pentru a fi eficiente, așa cum demonstrează această bijuterie de o mie de cuvinte din recenzia cărții NYT. Publicată în 2010, la fel cum smartphone-urile deveneau o parte omniprezentă a vieții moderne, această piesă face ecou multe dintre temerile noastre legate de tehnologie și de modul în care aceasta ne îndepărtează adesea de realitate.
În această narațiune, Shteyngart navighează în Manhattan folosind noul său iPhone sau, mai exact, este condus de iPhone-ul său, complet nevăzut de lumea din jurul lui. El este complet pierdut din cauza întâmplării magice a orașului, deoarece „urmează săgeata taco-ward”. Dar odată ce pleacă în țară și renunță la confortul unei conexiuni la telefonul mobil, lumea reală revine în grabă și își amintește ce a pierdut.
Prăbușirile tehnologiei nu sunt deloc un subiect nou, dar povestea lui Shteyngart rămâne veșnic verde din cauza modului în care cultura noastră a evoluat doar mai mult în virajul dependenței de tehnologie în anii care au trecut.
Ce poți învăța din această piesă?
Doar pentru că o bucată de scris este tehnic non-ficțiune, asta nu înseamnă că narațiunea trebuie să fie literală. Shteyngart își imaginează un Manhattan care se schimbă fizic în jurul lui când își folosește iPhone-ul, devenind o lume aproape de nerecunoscut. Din aceasta, putem vedea cum o anumită cantitate de dramatizare poate crește impactul mesajului tău, chiar dacă nu a fost exact așa cum sa întâmplat ceva.
CURS GRATUIT
Cum să creați o poveste scurtă ucigașă
De la ritm până la dezvoltarea personajului, stăpânește elementele ficțiunii scurte.
2. „De ce urăsc ziua mamei” de Anne Lamott
Autoarea textului clasic de scriere Bird by Bird sapă în părerile ei despre maternitate în această piesă din Salon. În același timp, o narațiune personală și un comentariu cultural, Lamott explorează efectele dăunătoare pe care le poate avea Ziua Mamei asupra societății - modul în care reverența ei oarbă față de conceptul de maternitate șterge puterea de acțiune a femeilor și libertatea de a fi ființe umane defecte.
Lamott subliniază că nu toate mamele sunt bune, nu toată lumea are o mamă vie de sărbătorit, iar unele mame și-au pierdut copiii, așa că nu au cu cine sărbătorească cu ele. Mai important, ea observă cum această sărbătoare Hallmark șterge toți oamenii care au ajutat la creșterea unei femei, un lanț lung de mame și tați, prieteni și familie, care i-au permis să devină mamă. Deși nu este ancorat de o singură poveste sau eveniment (ca multe narațiuni personale clasice), explorarea de către Lamott a opiniilor ei creează o poveste despre o cultură care pune mamele pe un piedestal imposibil.
Ce poți învăța din această piesă?
Într-un eseu narativ personal, experiența trăită poate fi aproape la fel de validă ca și cercetarea evaluată de colegi – atâta timp cât eviți să faci presupuneri nefondate. În timp ce unii ar putea sublinia că aceasta este doar un articol de opinie, Lamott începe cu înțelepciune eseul întemeindu-l în personal, dezvăluind cum nu și-a crescut fiul pentru a sărbători Ziua Mamei. Acest detaliu, oricât de mic, invită cititorul în viața ei privată și încadrează acest eseu ca o poveste despre ea — și nu doar un exercițiu de a fi contrariu.
3. „The Crane Wife” de CJ Hauser
La câteva zile după ce și-a rupt logodna cu logodnicul ei, CJ Hauser se alătură unei expediții științifice pe coasta Texasului, care cercetează macaralele. În acest nou mediu, ea reflectă asupra relației toxice pe care a părăsit-o și asupra modului în care s-a găsit în această situație. Ea reunește multe fire aparent disparate, folosind expediția și mitul japonez al soției-macara ca metaforă pentru luptele ei.
Interacțiunile lui Hauser cu ceilalți cercetători voluntari extind sfera narațiunii din propria ei minte, amintindu-i de compasiunea care i-a lipsit în relația ei. În încercările ei de a se face mai mică, mai puțin nevoiașă, pentru a-și mulțumi logodnicul ei, ea s-a pierdut din vedere și aproape s-a înscris să trăiască viața altcuiva, dar printre cocorile din Texas, ea face primul pas în reconectarea cu ea însăși.
Ce poți învăța din această piesă?
Cu scurte narațiuni personale, nu există atât de mult spațiu pentru a dezvolta personaje pe cât ați avea într-un memoriu, așa că detaliile pe care le furnizați trebuie să fie clare și specifice. Fiecare dintre cercetătorii voluntari din expediția lui Hauser sunt distincti și recunoscuți, deși Hauser este economic în descrierile ei.
De exemplu, Hauser descrie un cercetător drept „un burlac de optzeci și patru de ani din Minnesota. Nu putea să facă majoritatea activităților fizice cerute de călătorie, dar fusese în nouăzeci și cinci de expediții Earthwatch, inclusiv pe aceasta o dată înainte. Lui Warren îi plăceau păsările, bine. Ceea ce i-a plăcut cu adevărat lui Warren a fost ora de cocktailuri.”
În câteva propoziții, obținem o imagine clară a personalității gregare și iubitoare de distracție a lui Warren și a modului în care se potrivește cu restul grupului.
CURS GRATUIT
Cum să dezvoltați personaje
În 10 zile, învață să dezvolți personaje complexe pe care cititorii le vor iubi.
4. „Hamul de gunoi a vorbit” de Carmen Maria Machado
Filmele și emisiunile TV din anii 80 și 90 – pietre de încercare culturale care au crescut practic o generație – nu au prezentat aproape niciodată femei mai mari pe ecran. Și dacă au făcut-o, a fost fie ca un răufăcător, fie ca o grămadă de gunoi. Carmen Maria Machado a crescut urmărind aceste desene animate, iar absența femeilor grase nu a deranjat-o. Nu până când pubertatea a ajuns și ea a trecut de la un copil slab la o adolescentă mai plină. Dintr-o dată, inconfortabilă în pielea ei, ea s-a chinuit să găsească vreo reprezentare pozitivă în media ei preferată.
Pe măsură ce îmbătrânește și se simte mai confortabil în propriul ei corp, Machado își găsește inspirația în Marjory the Trash Heap din Fraggle Rock și Ursula, vrăjitoarea mare favorită a tuturor din Mica Sirenă – personaje cu o putere nesfârșită în modurile fără scuze în care își locuiesc corpurile. Pe măsură ce Machado își consideră propriul corp de-a lungul anilor, la aceste personaje se întoarce în timp ce se confruntă cu atitudinile neplăcute și disprețuitoare ale societății față de femeile grase.
Ce poți învăța din această piesă?
Poveștile modelează lumea, chiar dacă sunt fictive. Unii scriitori luptă pentru realism, reflectând lumea înapoi asupra ei însăși în toată urâțenia ei, dar Carmen Maria Machado susține un alt punct de vedere. Există putere în a fi imaginativ și a scrie lumea așa cum ar putea fi, a imagina ceva mai mare, mai bun și mai frumos. Așadar, scrieți povestea pe care doriți să o vedeți, schimbați narațiunea, priviți-o lateral și arătați-le cititorilor cum ar putea arăta lumea.
5. „Sunt cu handicap?” de Joanne Limburg
Întrebarea titulară încadrează narațiunea eseului lui Joanne Limburg în timp ce ea ia în considerare implicațiile dezvăluirii autismului. Ceea ce pentru unii ar putea părea o întâmplare banală – bifarea „da”, „nu” sau „prefer să nu spun” într-o formă birocratică – provoacă atât întrebări filozofice, cât și practice pentru Limburg despre ce înseamnă a fi cu dizabilități și cum este privită dizabilitatea. de majoritatea societății.
Merită munca de a-și dezvălui autismul la întrebările insensibile la care trebuie să răspundă? Ce definiție caută oamenii, exact? O va crede cineva dacă spune da? În timp ce analizează întrebarea ce este dizabilitatea, ea explorează efectele personale foarte reale pe care le are acest lucru asupra vieții ei și a celorlalți oameni cu dizabilități.
Ce poți învăța din această piesă?
Eseul lui Limburg este scris într-un stil cunoscut sub numele de eseul crabului pustnic, atunci când un autor folosește un document existent pentru a-și conține povestea. Vă puteți formata scrisul ca o rețetă, o cerere de angajare, un CV, un e-mail sau o listă de activități - posibilitățile sunt la fel de nesfârșite ca și creativitatea dvs. Formatul pe care îl alegeți este însă important. Ar trebui să se conecteze într-un fel la povestea pe care o spuneți și să adauge ceva la experiența cititorului, precum și la tema generală.
RESURSA GRATUITĂ
Cheatsheet pentru dispozitive literare
Stăpânește aceste peste 40 de dispozitive pentru a-ți îmbunătăți abilitățile de scris.
6. „Living Like Weasels” de Annie Dillard
În timp ce se plimbă prin pădurea din spatele casei ei, Annie Dillard întâlnește o nevăstuică sălbatică. În scurtul moment în care fac contact vizual, Dillard face o călătorie imaginară prin mintea nevăstuicii și se întreabă dacă abordarea vieții nevăstuicii este mai bună decât a ei.
Nevastuica, așa cum o vede Dillard, este o creatură sălbatică cu fălci atât de puternice încât, atunci când se prinde de ceva, nu se lasă, nici măcar în moarte. Necesitatea o face să fie așa, iar umanitatea, obsedată de alegere, ar putea crede că acest tip de viață este limitativ, dar scriitorul crede altfel. Necesitatea nevăstuicii este libertatea supremă, atâta timp cât poți găsi genul potrivit, genul care te va face să te ții pentru o viață dragă și să refuzi să renunți.
Ce poți învăța din această piesă?
Fă-te exploratorul National Geographic al curții sau cartierului tău și vezi ce poți învăța despre tine din ceea ce descoperi. Annie Dillard, regina eseului personal natural, descoperă multe despre ea și despre convingerile ei atunci când întâlnește o nevăstuică.
Ce intuiție poți strânge dintr-un fir de iarbă, de exemplu? Vă reamintește că, în ciuda cât de asemănători ar putea fi oamenii, toți suntem unici? Zborurile păsărilor migratoare vă oferă o perspectivă asupra schimbărilor din propria viață? Natura este un izvor de inspirație puternic și fără sfârșit dacă te gândești doar să privești.
CURS GRATUIT
Arată, nu spune
Stăpânește regula de aur a scrisului în 10 lecții de cinci minute.
7. „Love In Our Seventies” de Ellery Akers
„ Și uneori, când îți ridic părul cărunt de la ceafă și îți sărut umărul, mă gândesc, asta este.”
În mai puțin de 400 de cuvinte, poetul Ellery Akers surprinde bucuria pe care a găsit-o descoperind romantismul la vârsta de 75 de ani. Limbajul este romantic, dar imaginile ei sunt departe de a fi zaharine, deoarece le descrie viața de zi cu zi și diferitele stări în care s-au văzut: în pijamale, după operații de cataractă, în timp ce meditează. În fiecare moment singular, Akers vede ceva ce iubește, subliniind un adevăr adesea uitat. Dragostea este cea mai puternică în cele mai mici gesturi.
Ce poți învăța din această piesă?
Narațiunea personală nu este un gen definit cu reguli rigide, așa că eseul tău nu trebuie să fie un eseu. Poate fi o poezie, așa cum este a lui Akers. Limitările acestei forme pot duce la o creativitate mai mare pe măsură ce încercați să găsiți o modalitate scurtă, dar evocatoare de a spune o poveste. Vă permite să vă concentrați profund asupra emoțiilor din spatele unei idei și să creați o conexiune intimă cu cititorul dvs.
8. „Ceea ce o femeie neagră își dorește să știe părinții albi adoptivi” de Mariama Lockington
Mariama Lockington a fost adoptată de părinții ei albi la începutul anilor 80, cu mult înainte ca oamenii albi să fie „la modă” să adopte copii de culoare. Pornind de la o fotografie de familie, scriitoarea explorează sentimentele ei complexe despre creșterea ei, multele moduri în care părinții ei i-au ignorat rasa pentru confortul lor și modul în care a ajuns să se simtă ca o străină în propria ei casă. În descrierea instantaneelor din copilărie, ea duce cititorul de la copilărie până la vârsta adultă, în timp ce navighează încercând să trăiască ca o femeie de culoare într-o familie albă.
Lockington ne poartă într-o călătorie prin viața ei printr-o serie de viniete. Aceste momente mici și importante servesc ca un dispozitiv de încadrare, împletindu-se pentru a crea o narațiune mai largă despre rasă, familie și apartenență.
Ce poți învăța din această piesă?
Cu acest dispozitiv de încadrare, este ușor să-l imaginezi pe Lockington studiind cu atenție un album foto, fiecare imagine evocând o amintire diferită și infuzând povestea ei cu părți egale de tristețe, regret și nostalgie. Puteți crea un efect similar prin separarea narațiunii în diferite melodii pentru a crea un album sau episoade într-o emisiune TV. O structură unică poate adăuga un strat suplimentar narațiunii tale și poate îmbunătăți povestea generală.
Click pentru a tweet!9. „Drinking Chai to Savannah” de Anjali Enjeti
Într-o excursie la Savannah cu prietenii ei, Anjali Enjeti își amintește de un incident rasist pe care l-a trăit în adolescență. Amintirea este provocată de disconfortul ei de a călători în Georgia ca femeie din Asia de Sud și de aparenta ignoranță a prietenilor ei față de felul în care ceilalți îi privesc. În timp ce își amintește de întâlnirea tensionată și traumatizantă pe care a avut-o la coadă la Wendy's și de îngrijorarea pe care o trăiește în Savannah, Enjeti reflectă asupra înțelegerii ei despre alteritate și rasă în America.
Ce poți învăța din această piesă?
Enjeti pictează scena din Wendy's cu o mână pricepută. Folosind un limbaj descriptiv, ea invocă cele cinci simțuri pentru a surprinde stresul și teama pe care le-a simțit atunci când bărbații din coada în spatele ei aruncau sentimente rasiste.
Ea scrie: „El se apropie. Umbra lui o eclipsează pe a mea. Respirația lui fierbinte, cu tentă de tutun, se scurge peste gulerul rochiei mele.” Limbajul puternic și evocator pe care îl folosește îl aduce pe cititor în scenă și îl face să experimenteze aceeași anxietate pe care o are ea, înțelegând de ce acest incident a afectat-o profund.
10. „Siri Tells A Joke” de Debra Gwartney
Într-o zi, Debra Gwartney îi cere lui Siri – asistentul digital al iPhone-ului ei – să-i spună o glumă. Ca răspuns, Siri recită o glumă cu o configurație familiară despre trei bărbați blocați pe o insulă pustie. Când vine vorba, Gwartney reacționează nu râzând, ci cu amintirea soțului ei, care murise cu mai puțin de șase luni în urmă.
Într-o perioadă scurtă, Gwartney trece printr-o serie de pierderi — mai întâi, casa ei și arhivele scrise ale soțului ei, în urma unui incendiu, și doar o lună după aceea, soțul ei. În timp ce reflectă asupra morții și asupra durerii celor rămași în urmă în urma acesteia, povestește lunile care au precedat moartea soțului ei și perioada interminabilă după care încearcă să găsească o modalitate de a trăi fără el, chiar dacă tânjește după el. .
Ce poți învăța din această piesă?
O glumă despre trei bărbați de pe o insulă pustie pare o configurație ciudată pentru un eseu despre durere. Cu toate acestea, Gwartney îl folosește cu mare efect, revenind la el mai târziu în poveste și dându-i un sens mai mare. Până la sfârșitul piesei ei, ea recontextualizează gluma, linia originală devenind brusc profund tristă. Luând ceva aparent fără legătură și apelând la el mai târziu, mesajul eseului despre durere și iubire devine și mai puternic.