5 momente de neuitat de la Săptămâna modei pentru bărbați de la Paris
Publicat: 2019-06-27Recent a avut loc Săptămâna modei pentru bărbați de la Paris și SVP pentru Relații cu Industrie, Jessica Michault, a avut plăcerea de a participa. Dacă ați ratat această Săptămână a modei pentru bărbați, citiți mai departe pentru a afla informații despre cele 5 momente de neuitat ale Jessicai.
5 momente de neuitat de la Săptămâna modei pentru bărbați de la Paris
Parisul lui Louis Vuitton
Designerul de îmbrăcăminte pentru bărbați Virgil Abloh Louis Vuitton a amenajat Place Dauphine de pe Ile de la Cite pentru spectacolul său de primăvară/vară 2020. Locația se află la doar cinci minute de mers pe jos de sediul Louis Vuitton, peste podul Point Neuf care, în 1985, a fost celebru învelit în țesătură de Christo și Jeanne-Claude, soțul și soția artiștilor.
Conceptul de instalare artistică a podului înfășurat s-a scurs în unele dintre modelele lui Abloh de pe podium, dar a pătruns și în întreaga scenă a spectacolului său de îmbrăcăminte pentru bărbați. De la băncile verzi în relief cu monogramă LV și castelul gonflabil roșu până la cărucioarele cu înghețată și crepele „Louis” plasate pe străzile pietruite și vânzătorii care dădeau gratuit bibelouri etichetate Louis Vuitton, întreaga piață publică a fost învăluită în toate lucrurile Louis.
Vezi această postare pe Instagram#LVMenSS20 Preparat pentru zbor. Mai multe look-uri din cea mai recentă colecție #LouisVuitton a lui #VirgilAbloh prezintă zmee purtate ca straturi intermediare. Urmărește emisiunea pe louisvuitton.com
O postare distribuită de Louis Vuitton Official (@louisvuitton) pe
Abloh a vrut inițial ca colecția sa să fie amplasată în fața Catedralei Notre-Dame, dar a fost mutat în piață după ce un incendiu a distrus emblematicul reper francez. Acel foc l-a motivat și pe Abloh, creativ vorbind, să scoată în evidență locurile și lucrurile pe care le luăm de bune în fiecare zi. Și în acest fel, preluarea lui Place Dauphine a adus o nouă apreciere pentru frumusețea lucrurilor de zi cu zi.
Toată această atenție la detalii nu a făcut decât să îmbunătățească un spectacol care era deja o explorare magistrală a diversității. Unul care l-a văzut pe Abloh folosind floare sălbatică ca înlocuitor pentru ideea cum frumusețea se naște din amestecul diferențelor. Ideea fiind, ceea ce ne face diferiți ne face și mai frapanți atunci când ne adunăm cu toții.
Faceți clic pentru a trimite pe Tweet
Festivalul Balmain
Din noroc, designer, show-ul de îmbrăcăminte bărbătească Balmain ss20 al lui Olivier Rousteing a avut loc în prima zi de vară. Aceasta este, de asemenea, data anuală a Fete de la Musique din Franța; ceea ce a făcut-o oportunitatea perfectă pentru Rousteing de a crea un concert gratuit pentru cei mai mari fani ai săi.
Balmain a distribuit online publicului larg 1.500 de bilete gratuite înaintea evenimentului, care s-a epuizat în mai puțin de 5 minute. Apoi, Rousteing a făcut echipă cu organizația de caritate (RED) , astfel încât toate încasările din vânzarea de alimente, băuturi și mărfuri speciale ale Festivalului Balmain concepute pentru noapte să fie donate pentru a ajuta la combaterea SIDA. Iar pe lista pentru divertismentul muzical al serii au fost Darren Criss , Rag'n'Bone Man și Years & Years .
Vezi această postare pe InstagramAcesta a fost #BALMAINFESTIVAL V01. Vă mulțumim @diamondfoundry, @puma, @balmainhaircouture, @rbma, @lorealmakeup @au__top, @lebarparis, @bagnard_paris, @stohrer, @alterfood pentru că v-ați alăturat sprijinirii eforturilor @RED pentru #endAIDS. #BALMAINSS20 #BALMAINxRED
O postare distribuită de BALMAIN (@balmain) pe
Așadar, chiar înainte ca prima prezentare a prezentării de modă a lui Rousteing să ajungă pe podiumul înalt, pe scena de concert, energia de la Jardin des Plantes a fost cel puțin festivă. Numai că a devenit mai animat pe măsură ce cele peste 100 de look-uri rezistente la petrecere ale designerului au apărut pe podium. Și când Rousteing și-a făcut ultima plecăciune, mulțimea extaziată l-a aruncat în strălucirea telefoanelor lor mobile ridicate. A fost semnul suprem de aprobare din partea bazei sale de fani cunoscători în rețelele sociale.
Debutul lui Bode
Dacă există un designer de îmbrăcăminte pentru bărbați care este arzător chiar acum, acesta este Emily Adams Bode . Ea este în prezent pe lista scurtă pentru premiul LVMH din acest an și la începutul acestei luni a câștigat premiul CFDA pentru Designerul Emergent al Anului în Statele Unite. Pentru prima ei colecție pe podium, designerul american a decis să prezinte în timpul Săptămânii Modei de la Paris, în salonul intim al unei case pariziene impunătoare din arondismentul 16.
Vezi această postare pe InstagramLook Two, primăvară-vară 2020 The Bode Wagon Company aruncă o privire asupra moștenirii familiale a lui Emily din renumita comisie a atelierului de vagoane pentru Circul Barnum and Bailey și Ringling Brothers din America de la începutul secolului XX. Styling, @michaeldarlington Music, #josephbeers PR, @kcdworldwide Production, @rreepplliiccaa Hair and Make-up, @mrjosequijano și @minkimmakeup @thewallgroup @biodermafrance @davinesofficial Mulțumiri speciale Federației La și curatorului șef și arhivarului Jennifer Lemmer Posey și lui Jennifer Lemmer Posey istoricul și autorul Jan Matthews @theringling
O postare distribuită de BODE: haine etc. (@bode) pe
Inspirația pentru debutul ei la Paris a fost una pe care Bode o păstrase pentru momentul perfect din cariera ei. A lovit foarte aproape de casă și s-a potrivit frumos cu estetica ei artizanală. Familia ei a condus odată o afacere de construcție de vagoane din Cincinnati și a fost responsabilă pentru crearea vagoanelor ornamentate și imaginative folosite atât de circurile Barnum & Bailey, cât și de Ringling Brothers.
Bode și-a petrecut luni de zile săpând prin arhivele Muzeului de Artă Ringling din Sarasota, Florida, înainte de a-și proiecta spectacolul. Apoi, pe podium, acele puncte de plecare de top s-au transformat în îmbrăcăminte capricioasă, cum ar fi pantaloni colorați cu panglică, jachete împodobite cu figuri sportive pentru bărbați puternici și brațe croșetate grafice. Când spectacolul ei cu ritm foarte lent s-a încheiat în sfârșit, cu unele dintre modele purtând capete uriașe de hârtie mache, publicul ei s-a grăbit să-i ofere un hohot de aprobare în stil circ.
Thom Browne
Spectacolele lui Thom Browne sunt întotdeauna la fel de mult un spectacol, pe cât sunt o etapă impresionantă de croitorie meticuloasă. Dar în acest sezon, Mama Natură a adăugat un nivel suplimentar de dramă cu seră în mix la spectacolul de la amiază al designerului de la Ecole des Beaux-Arts . Colecția a fost prezentată sub atriul acoperișului de sticlă, soarele de vară încălzind spațiul cu mult peste marcajul de 35 de grade Celsius.
Vezi această postare pe Instagram… regele grădinii … dansatorul principal, James Whiteside, joacă la thom Browne Men's Spring 2020 Runway Beauty: #markcarrasquillo hair: #eugenesouleiman casting: #alexandrasandberg #thombrowne #thombrowness20 #jameswhiteside
O postare distribuită de Thom Browne (@thombrowneny) pe
Acolo, stând ca niște santinele în centrul locației, erau 10 modele care purtau redări voluminoase bidimensionale ale ansamblurilor reale pe care modelele le purtau dedesubt. Din fericire, nu a trecut mult până când modelele cu cască de fotbal în fuste de balet au venit să ajute modelele să iasă din acel strat superior de îmbrăcăminte înainte ca porțiunea de podium a spectacolului să înceapă.
Vorbind despre sport, sportul a fost un element de piatră de design al acestui spectacol. Unul care a văzut modele în încălțăminte uriașă ca o minge, purtând accesorii în formă de echipament sport și benzi de transpirație asemănătoare tenisului în dungile iconice tricolore ale mărcii în timp ce mergeau pe podium. Dar reprezentarea reală a spectacolului a adevăratului atletism a venit sub forma lui James Whiteside . El este unul dintre principalii dansatori ai Teatrului American de Balet și a piruetat, a sărit și a călcat pe pistă (într-un tutu seersucker nu mai puțin) cu atâta abandon și spectacol în fața unei asemenea călduri. A arătat nu numai că era „în zonă”, dar are și o putere serioasă de voință.
Karl pentru totdeauna
Deși nu face parte oficial din calendarul Săptămânii modei pentru bărbați de la Paris, omagiu Karl For Ever adus regretatului, marele Karl Lagerfeld, a fost unul dintre momentele cele mai importante ale săptămânii modei. Prezentat în interiorul Grand Palais , unde a prezentat unele dintre cele mai de neuitat show-uri Chanel ale sale, the who's who din lumea modei s-a reunit pentru un eveniment de o singură noapte care l-a onorat cu măiestrie pe iconicul designer.
Vezi această postare pe Instagram#KarlforEver — momentele importante ale ceremoniei comemorative care sărbătoresc viața lui Karl Lagerfeld la Grand Palais din Paris. #CHANEL #KarlandCHANEL #karlforever2019
O postare distribuită de CHANEL (@chanelofficial) pe
Regizorul de operă Robert Carsen a fost omul care a venit cu conceptul pentru noapte și a regizat cu experiență întregul eveniment. Între imaginile mile ale lui Lagerfeld de -a lungul anilor, minunatele anecdote povestite de prietenii și colegii săi, spectacolul pe scenă de Tilda Swinton , Cara Delevingne și Helen Mirren și numerele muzicale ale pianistului Lang Lang și Pharrell Williams ; seara se simţea bogată şi vie.
A fost, de asemenea, un moment grozav pentru a descoperi aspecte ale lui Lagerfeld pe care numai prietenii săi apropiați le știau despre el. Cum ar fi dragostea lui de-a lungul vieții pentru muzica tango sau cum și-a făcut ca iubita lui pisică birmană cu ochi albaștri pe nume Choupette. Dar, probabil, cel mai bun moment al unei nopți foarte emoționante a fost un videoclip în care Lagerfeld s-a răvășit în timp ce el, ieșire după captură, nu a putut face o prezentare video. Și-a amestecat la nesfârșit franceza, engleza și germana. Rezultatul final a fost că întreaga audiență a simțit că în sfârșit, cu adevărat, l-a văzut pe bărbatul din spatele faimoșilor ochelari de soare întunecați.
