7 lucruri pe care le-ai ratat la Săptămâna Modei de la Paris FW19 | de Jessica Michault
Publicat: 2019-03-11Luna modei s-a încheiat și s-a încheiat cu o notă bună la Săptămâna Modei de la Paris cu o serie de spectacole uimitoare, palpitante și sfâșietoare. Jessica Michault, SVP pentru Relații cu Industrie, vă prezintă acest scurt rezumat al celor mai importante momente . Nu numai că veți obține o listă a tuturor statisticilor pe care trebuie să le cunoașteți de la Săptămâna Modei de la Paris FW19, ci și Jessica are și informații despre mărcile de top în funcție de algoritmul Media Impact Value (MIV). Citiți mai jos pentru actualizarea completă:
7 lucruri pe care le-ai ratat la Paris Fashion Week FW19
1. Adio de modă a lui Karl Lagerfeld
Nu se poate nega că atunci când a ajuns la Chanel în 1983, Karl Lagerfeld și-a pus pecetea mărcii. În cei 35 de ani petrecuți cu Chanel, nu numai că și-a repoziționat statutul mărcii, dar și-a făcut ca numele „Chanel” să devină sinonim cu stilul șic francez și, în acest proces, și-a făcut un nume cunoscut. Pentru ultima sa colecție prêt-à-porter la casă, înainte de a muri luna trecută, Lagerfeld a decis să-și ducă publicul într-o călătorie într-un sat de munte alpin; acest spectacol a dus la 11,2 milioane de dolari excepționali în MIV și peste 3,8 milioane de angajamente , făcându-l al doilea cel mai impactant spectacol de la PFW.
De-a lungul podiumului dens alb cu zăpadă, Cara Delevigne a deschis spectacolul într-o ținută care a rezumat perfect moștenirea lăsată de Lagerfeld. Costumul și paltonul lung din tweed în carouri alb-negru, purtat cu un decolteu plin de perle, era atât sofisticat, cât și inteligent. Și, Delevigne a mers cu intenție așa cum o purta; ca întotdeauna, Lagerfeld a vrut să creeze haine pentru femeile care aveau unde să fie . Până la sfârșitul spectacolului, la fel ca o dimineață strălucitoare, curată, după ce o ninsoare peste noapte a transformat lumea, publicul a rămas fără cuvinte și blocat. Moda nu va mai arăta niciodată așa.
Vezi această postare pe InstagramModelele au mers una lângă alta pentru finala spectacolului #CHANELFallWinter într-o atmosferă de zi de iarnă luminoasă. #CHANELintheSnow #CHANEL #PFW @birgitkos @soojmooj @felicenova @kris_grikaite @micarganaraz @caradelevingne @iosonomariacarlaboscono @lia.pavlova @catmcneil
O postare distribuită de CHANEL (@chanelofficial) pe
2. Saint Laurent ia noaptea
Designerul Anthony Vaccarello a dezvăluit o colecție Saint Laurent care a fost o sărbătoare pentru simțuri. Prezentarea sa a fost o demonstrație impresionantă a cât de puternic poate fi un spectacol atunci când decorul, sunetul și stilul se unesc pentru a acționa aproape ca unul singur. Împotriva unui perete în oglindă care s-a luminat cu un spectacol de lumini care se mișca în ritm perfect cu muzica captivantă, modelele au ieșit să-și vadă reflexia năvălindu-și în fața lor, aproape de parcă ar fi fost atrași în viitor. Și viitorul arată într-adevăr foarte luminos la Saint Laurent, mai ales având în vedere secțiunea finală impresionantă a spectacolului, care a văzut modele purtând haine concepute să strălucească sub lumina neagră.
Ținutele lor de după întuneric și accesoriile strălucitoare erau atât de strălucitoare încât modelele în sine au dispărut aproape din vedere, făcând îmbrăcămintea să pară aproape că plutește pe podium, modelele devenind niște fantome îmbrăcate la modă. Totul a creat o colecție de neuitat care a cimentat ferm locul lui Vaccarello ca lider în cursa de ținute de petrecere de lux. Saint Laurent a fost al 4-lea cel mai agitat în timpul #PFW, după Chanel și Off-White.
Vezi această postare pe InstagramPARIS – 26 FEBRUARIE IARNA 19 de ANTHONY VACCARELLO TROCADERO 14/15 ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ COLONĂ SONORA de @sebastian_edbgr ⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀⠀ VIDEO #YSLWINTER19 #YSL #SaintLaurent #YvesSaintLaurent @anthonyvaccarello
O postare distribuită de SAINT LAURENT (@ysl) pe
3. Celine face bilanțul
Hedi Slimane a apelat la Celine de odinioară pentru cea mai recentă prezentare de modă pentru casă. Nu vorbim de #oldceline, mai degrabă de rădăcinile burgheze ale mărcii de la sfârșitul anilor 1970 și începutul anilor 80. Gândiți-vă la Lauren Hutton, Marisa Berenson, Cheryl Tiegs sau Gia Carangi. Modele cărora le plăcea să poarte pantaloni culotte, fuste plisate până la genunchi, cizme înalte din piele, eșarfe cu logo și rochii aurii de lux pentru nopțile petrecute dansând la Studio 54.
Întotdeauna gata să ofere rețelelor de socializare momentul de modă, Slimane și-a început show-ul cu un model plasat într-o casetă de lumină care a coborât încet de la căpriorii locației până la podeaua catwalk-ului, unde a urcat prompt pe catwalk ca într-o misiune. Și Slimane pare să fie și el într-o misiune. Un designer care este cunoscut pentru dragostea lui pentru moda vintage, el și-a pus ochii pe a face din Celine o odă pentru primele zile de glorie ale acestei case. Este o alegere care a funcționat foarte bine pentru designer în acest sezon.
Vezi această postare pe InstagramCELINE 03 WOMEN WINTER 19 LES INVALIDES, MARTIE 2019 COLONA SONORA ORIGINALA: EMBRASSE MOI « les ecrans allumes » #CELINEBYHEDISLIMANE
O postare distribuită de CELINE (@celine) pe
4. O scrisoare de dragoste Valentino
Ieșind dintr-un spectacol de haute couture puternic și incluziv, designerul Pierpaolo Piccoli a prezentat o colecție gata de purtat, care a vizat răspândirea dragostei . De la cartea de poezii numită Valentino on Love (care a fost așezată pe scaunul fiecărui oaspete), și mesajul de dragoste al poetului Robert Montgomery care iluminează fundalul podiumului său, până la imaginile dramatice ale unei sculpturi în care se îmbrățișează îndrăgostiții care a devenit laitmotivul colecție: toate aceste elemente s-au concentrat pe cea mai puternică emoție din lume – Dragostea.
Găsirea unui partener de colaborare grozav este, de asemenea, un fel de poveste de dragoste și este un spațiu creativ în care Piccoli se simte foarte confortabil. A petrecut ani de zile colaborând cu Maria Grazia Chiuri la Valentino înainte ca ea să preia conducerea la Dior și în acest sezon a făcut echipă din nou (după lucrând împreună la cel mai recent spectacol de îmbrăcăminte masculină Valentino) cu Jun Takahashi de la Undercover . Împreună, au adus la viață imprimeurile de trandafiri, poezii și imagini cerești care au fost etichetate pe rochiile, rochiile și paltoanele din această colecție. Totul a creat o colecție plină de dragoste – cea a unui designer în floarea carierei sale și a unui public care a fost încântat să se bucure de strălucirea privirii sale creative adoratoare. Spectacolul Valentino a fost al șaptelea cel mai mare câștig de MIV pentru Săptămâna Modei de la Paris FW19.
Vezi această postare pe Instagram„Întotdeauna o nouă chemare a luminii, un fluture în raiul părăsit.” Detaliile grafice permit o aprofundare a conversației dintre directorul de creație @pppiccioli și @undercover_lab. #ValentinoFW19 amestecă spiritul casei cu cel al străzilor. #ValentinoOnLove Video: @fashiontomax Muzica: Chloe Sevigny pentru regime des fleurs / rugăciune către Ste Therese Johann Sebastian Bach : Suită pentru violoncel / Preludiu N°1 în Do major / Ave Maria / Air On AG String
O postare distribuită de Valentino (@maisonvalentino) pe
5. Stella McCartney
Stella McCartney a fost de mult timp un susținător al creării de modă durabilă și ecologică. Dar în acest sezon și-a dublat hotărârea de a face îmbrăcăminte care să aibă impact de purtat, dar care să lase, de asemenea, un impact cât mai mic posibil asupra planetei. În acest scop, ea și-a creat unele ținute reciclând țesături din colecțiile anterioare pentru a crea modele grafice de-a lungul decolteului unei rochii sau pentru a construi frumoasa haină grafică mozaică finală. Ea a ales vâscoza pe care a folosit-o în spectacolul ei dintr-o pădure certificată durabil din Suedia, iar accesoriile de bricolaj, care includ cercei lungi din agrafe colorate și coliere fabricate din benzi de cauciuc, au arătat, de asemenea, cât de frumoase pot fi făcute lucruri din aproape orice. .
Pe lângă îmbrăcăminte, McCartney și-a provocat publicul, printre care și Oprah Winfrey, să-și susțină proiectul de conservare a pădurilor tropicale. Ea le-a cerut să dedice un copac unei persoane dragi pentru a ajuta la creșterea gradului de conștientizare cu privire la ecosistemul Leuser, pe cale de dispariție, din Indonezia, care este tăiat până la 150 de milioane de copaci pe an pentru a face țesături. Totul a creat un spectacol de bine, care sa întâmplat să fie, de asemenea, plin de ținute care vor arăta foarte bine. Spectacolul ecologic al lui Stella a ajuns pe locul 10 pe lista celor mai mari mărci generatoare de MIV.
Vezi această postare pe InstagramSimțind dragostea cu @KaiaGerber și @WelllsFargo, surprinse în culise la Runway Show de iarnă 2019 de la Paris. Dedicat celor pe care îi iubim în trecut, prezent și viitor. #ThereSheGrows #StellaMenswear
O postare distribuită de Stella McCartney Menswear (@stellamenswear) pe
6. Dior
La Christian Dior, designerul Maria Grazia Chiuri continuă să-și concentreze moda pe autonomizarea feminină. Ea își folosește pista ca platformă pentru a educa și informa femeile despre marile artiste și activiste ale epocii noastre. De data aceasta, înainte de începerea spectacolului, l-a pus pe artistul conceptual italian Tomaso Binga, o femeie care a folosit numele unui bărbat pentru a-și semna opera în anii 1970, ca protest vizual față de privilegiul masculin în spațiul artistic, să citească o poezie în italiană despre feminismul învingând patriarhatul. În tot acest timp, imaginile corpului ei gol scriau literele alfabetului de-a lungul pereților spațiului de spectacol.
Prima privire pe podium a fost un tricou cu slogan pe care scria „Sisterhood is Global” , făcând referire la o altă activistă feministă, Robin Morgan, care a fost și ea prezentă la spectacol. Mesajul a fost titlul cărții ei feministe din al doilea val. Alegerea lui Chiuri de a pune în centrul atenției liderii mișcării feministe în fiecare sezon a avut un mare succes pentru designer. Acesta, împreună cu oferta ei continuă de îmbrăcăminte de designer, care este atât la modă, cât și funcțională, a fost motivul pentru care Dior a ieșit pe primul loc la Săptămâna Modei de la Paris cu cel mai mare MIV, la 17,4 milioane de dolari!
Vezi această postare pe InstagramPoetul feminist Robin Morgan a fost o inspirație majoră pentru spectacolul Toamnă-Iarnă 2019-2020 de la #MariaGraziaChiuri. Ascultă cum explică viziunea ei despre feminism și cum a devenit parte a colecției, cu tricouri care omagiază operele ei literare: „Sisterhood is Powerful”, „Sisterhood is Global” și „Sisterhood is Forever”. #DiorAW19 #SisterhoodIsGlobal
O postare distribuită de Dior Official (@dior) pe
7. Haider Ackermann
În viitor, când lumea modei se va uita înapoi la stilul acestui deceniu, una dintre principalele concluzii va fi cât de multă estompare și polenizare încrucișată a avut loc. Nu numai că ideea de dressing sezonier cade pe margine, la fel și ideea de tendințe. Dar și mai important, există o estompare a ambelor coduri vestimentare, deoarece îmbrăcămintea de stradă și croitoria se îmbină într-un nou stil hibrid de îmbrăcăminte. Acest lucru duce în mod natural la linii de gen neclare și niciun designer nu a parcurs mai bine linia dintre sexe decât Haider Ackermann - un punct pe care l-a dovedit perfect cu cea mai recentă colecție, care a fost un amestec de modele masculine și feminine , cu machiaj natural și părul pe spate. exact la fel, era aproape imposibil de spus cine avea un cromozom Y și cine nu. Și mai bine, ținutele arătau la fel de bine pe orice model le purta. Această idee a interschimbabilității articolelor de îmbrăcăminte și, într-o anumită măsură, a genului a simțit foarte mult momentul.
Vedeți colecția completă pe GPS Radar și obțineți acces la galeriile descărcabile ale tuturor celorlalte colecții din săptămânile modei din întreaga lume, prin intermediul acestui link.
Fotografie antet: Celia Abejon