9 tipuri de ilustrații pe care fiecare ilustrator ar trebui să le cunoască

O ilustrație este o formă grafică utilizată pentru a descrie vizual un concept unui public țintă. Ilustrațiile sunt utilizate în mod obișnuit în cărți, materiale de referință, animații, fluturași, postere, filme și alte medii digitale și tipărite. Ilustrațiile pot fi clasificate în două mari categorii, cum ar fi tradiționale și moderne. Mai jos sunt diferitele tipuri de ilustrații și exemple din aceste categorii.

Tipuri de ilustrații tradiționale

Ilustrațiile tradiționale s-au schimbat semnificativ din cele mai vechi timpuri. Apoi, diverse forme și metode unice au devenit mai evidente pe măsură ce operele de artă evoluează. Consultați cele șapte tipuri standard de ilustrații pentru a vă motiva în crearea ilustrațiilor:

1. Ilustrație de tăiere în lemn

Sursa: Britannica

Acest tip de ilustrație a fost renumit în evul mediu și utilizat pe scară largă după inventarea tiparului. Ilustrațiile gravurării în lemn au o mare importanță în epoca feudală din Japonia.

Artiștii folosesc și astăzi acest proces, în special cei care doresc să integreze un sentiment natural în operele lor de artă.

2. Ilustrație cu creion

Sursa: artstation.com

Această tehnică nu are nevoie de explicații suplimentare, deoarece designerii și ilustratorii o folosesc în mod obișnuit. Folosind singur un creion, un ilustrator poate crea diverse linii, nuanțe și efecte. Ei pot folosi alte creioane de o culoare, o mine de grafit sau creioane colorate pentru a realiza desenul dorit.

3. Ilustrație cu cărbune

Sursa: Rosanna Gaddoni IG

Inspirați-vă de această ilustrație fantastică cu cărbune a Rosannei Gaddoni. În timp ce ilustrația cu cărbune poate să nu pară la fel de precisă ca ilustrația cu creion, este alegerea preferată pentru realizarea de schițe rapide. În general, ilustrațiile cu cărbune se găsesc în portrete, povești și cazuri în care liniile brute de construcție au nevoie de vizibilitate.

Frumusețea folosirii cărbunelui este că are o putere excelentă de amestecare. Îl puteți integra cu diferite adâncimi pentru a crea efecte frumoase. Cu toate acestea, ar putea fi necesar să ștergeți mizeria cu degetele sau să utilizați instrumente de amestecare pentru a preveni petele.

4. Ilustrație litografică

Sursa: invaluable.com

Litografia este definită ca un stil de imprimare care folosește proprietățile nemiscibile ale uleiului și apei. Litografia și tehnicile tradiționale de ilustrare se completează perfect. Cu câțiva ani în urmă, artiștii foloseau grăsime sau ulei de ceară pentru a crea o suprafață netedă a unei plăci de calcar. Dar astăzi, litografia offset este utilizată pe scară largă pentru a crea ilustrații. Și veți fi surprinși să aflați că multe cărți și reviste cu volum mare sunt tipărite în mare parte cu litografie offset.

5. Ilustrație acuarelă

Mary Stevenson Cassatt a fost o pictor americană renumită pentru picturile ei tradiționale în acuarelă din anii 1800 până la începutul anilor 1900. Complexitatea legată de desenele în acuarelă le face un instrument eficient pentru povestire.

Ilustrația acuarelă este cunoscută pentru detaliile sale fine și profunzime. Acestea fiind spuse, nu este de mirare că este utilizat pe scară largă în cărțile pentru copii. Artiștii pot realiza ilustrații excepționale în acuarelă printr-o combinație delicată și creativă de nuanțe moi și mai deschise.

6. Ilustrație acrilică

Sursa: boredart.com

Metoda ilustrației acrilice este ideală pentru începători. Este mai ușor să utilizați vopsea acrilică și acuarelă sau uleiuri. Cu toate acestea, un designer poate obține efecte similare cu uleiurile și acuarelele. Ei folosesc vopsele acrilice pentru a crea o imagine pe diferite suprafețe, cum ar fi o pânză. Interesant este că vopselele acrilice sunt disponibile în finisaje variate și devin rezistente la apă odată ce se usucă.

7. Ilustrație cu stilou și cerneală

Sursa: designstack.co

Acest tip de ilustrație este cunoscut pentru claritatea și detaliile sale. În timp ce ilustrația cu stilou și cerneală este monocromatică, puteți crea în continuare lucrări de artă detaliate folosind o singură culoare cu nuanțe diferite pe o suprafață simplă. Această tehnică folosește linii fine cu diferite caracteristici și densități cu puncte pentru a crea desene sau diagrame tehnice.

Tipuri de ilustrații moderne

Crearea ilustrațiilor contemporane este similară cu tehnicile folosite pentru a realiza o ilustrație tradițională. Artiștii pot folosi diverse programe pentru a realiza tehnici moderne de ilustrare, inclusiv Photoshop, Illustrator, Inkscape și multe altele.

8. Ilustrație digitală cu mână liberă

Ilustrația digitală cu mână liberă este realizată în același mod în care artiștii folosesc creionul și cerneala pentru a crea un portret tradițional. În general, artiștii creează artă digitală folosind stilouri sau pixuri pentru tablete pentru a da imaginației lor o formă concretă. Artiștii pot crea, de asemenea, stiluri de ilustrații digitale uimitoare folosind diverse instrumente, presetări de pensule și culori. Ele pot chiar aborda erorile și pot implementa rapid modificări. Combinația de amestecuri și nuanțe adecvate face posibilă crearea de efecte diferite.

Puteți crea ilustrații digitale detaliate cu diverse combinații de tablete și stilouri. Cu toate acestea, pictura digitală va fi în modul raster, ceea ce înseamnă că le puteți mări într-o oarecare măsură sau le puteți face să pară neclare. Ilustrația digitală cu mână liberă este utilizată pe scară largă pentru storyboard-uri, animație și recreere.

9. Ilustrație vectorială

Iată ultimul din lista noastră de tipuri de ilustrații. Această ilustrație pare digitală, cu culori plate îndrăznețe și linii mai definite. De asemenea, sunt simple și se potrivesc unei game largi de proiecte. În plus, modul în care sunt dezvoltate imaginile necesită mărirea lor și reducerea dimensiunii fără a compromite calitatea.

Designerii grafici creează ilustrații vectoriale pentru a se asigura că fiecare detaliu este transparent și relevant pentru subiect sau scop. Puteți salva ilustrații vectoriale în formate PDF, EPS sau SVG. Datorită fluxului sau intervalului minor, ilustrațiile vectoriale pot fi folosite ca ilustrații web, logo-uri etc.

Vectorii sunt, în general, potriviți pentru mediile tipărite. Pe de altă parte, acestea sunt rareori folosite pentru lucrări de artă de călătorie, detalii sau lucrări legate de schițe, pe care trebuie să le utilizați în combinație cu tipografia și textul. Majoritatea designerilor digitali folosesc încă ceva artă tradițională, chiar dacă prin simpla planificare sau ca linii directoare de bază pentru proiectele lor digitale. Din fericire, există o mulțime de site-uri web care oferă ilustrații gratuite și plătite.

De ce sunt importante ilustrațiile

Sperăm că aveți o idee despre elementele de bază ale diferitelor tipuri de ilustrații în acest moment. Ilustrațiile sunt un instrument foarte eficient pentru a comunica concepte, a spune o poveste și pentru a îmbunătăți experiența utilizatorului. Parcurgerea diferitelor ilustrații enumerate mai sus vă permite să vă faceți modelele să iasă în evidență de restul. Acum puteți aplica aceste idei practice pentru a aplica ideile dvs. artistice în desenele și picturile dvs. Dacă doriți să solicitați ilustrații, încercați garanția de rambursare a banilor Penji de 30 de zile, înregistrându-vă aici. Penji oferă servicii de design grafic nelimitat cu trei opțiuni simple de preț.