Cât durează să scrii o melodie?

Una dintre cele mai greu de răspuns la întrebări este: cât timp durează să scrii o melodie?

Dacă ați urmărit serialul splendid al New York Times, Diary of A Song , s-ar putea să observați că unele melodii vin într-o clipită, cum ar fi Shape of You a lui Ed Sheeran - rupte într-o colaborare de 3 persoane în 15 minute - în timp ce altele sunt un misiune fără sfârșit, precum iMi-ul lui Bon Iver care a durat 5 ani, 28 de oameni și o bucată de carton!

Dacă există o variație uriașă în ceea ce privește timpul necesar pentru a scrie melodii între artiști de succes fantastic (15 minute până la 5 ani), ce înseamnă asta pentru noi ceilalți?

Dacă acestea sunt extreme, atunci cât de lungă este durata medie de timp pentru a finaliza o melodie? Sau poate ceea ce vă întrebați cu adevărat este: cât timp ar trebui să îmi ia pentru a termina o melodie?

Cred că această întrebare despre „cât timp să scrie o melodie” ridică o serie de puncte importante care oferă un răspuns util.

1. Rezultatul este necunoscut

Când începi să scrii o melodie, cu adevărat habar n-ai cum va suna melodia când este terminată sau dacă publicului o va iubi. Nu știi dacă va fi o lovitură sau un câine.

Asta pentru că nu există un adevărat tăietor de prăjituri în cutia de instrumente pentru scrierea de cântece. Fiecare melodie este diferită - în parte datorită dorinței publicului de noutate, în parte pentru că scrierea de cântece este o practică artistică, în ciuda faptului că o mare parte din aceasta este adânc în comerț, și în parte pentru că fiecare compozitor (inclusiv tu) își aduce creativitatea individuală la masa pentru fiecare cântec.

Pentru a întări ideea, Ed Sheeran nici măcar nu avea de gând să lanseze însuși Shape of You . După cum sa dovedit, sesiunea cu co-scenarii Steve Mac și Johnny McDaid a dat naștere unui cântec al cărui succes a depășit toate așteptările. O zi bună la serviciu, aia!

2. Nu renunta

În mod clar, unele melodii nu se dezvăluie imediat. Dacă există ceva în acel proto-melodie despre care știi că este bun, nu-ți da drumul! Continuă să sapi. Perseverența și percepția artistică pe care Bon Iver le-a arătat de-a lungul întorsăturilor și întorsăturilor creării iMi doar arată că într-adevăr nu există succesul peste noapte.

Dar a avut încrederea artistică că era pe ceva și l-a urmărit cu îndârjire până când cântecul a fost complet format. Nașterea a durat atât de mult cât a fost nevoie – trebuia doar să-și dea seama.

Uneori, valul este în sus și compozitorii ating un debit maxim, dar uneori valul se stinge și toată lumea rămâne gâfâind. Acesta este momentul în care trebuie să declanșeze toate reziliența și resursele tale. (vezi punctul 7!)

3. Potriviți fitness-ul

Vă rugăm să rețineți - atât Ed Sheeran, cât și Bon Iver sunt în topul jocurilor lor. Ei sunt și au fost compozitori cu normă întreagă de ani de zile, în timp ce își dezvoltă procesele, meșteșugurile și echipele din jurul lor. Amândoi au scris o mulțime de cântece. Unii dintre ei de-a lungul drumului vor fi pur și simplu îngrozitori – pur și simplu nu sunt eliberați!

Scrierea de cântece, ca orice formă de artă, necesită practică, dar nu înseamnă doar începerea unui cântec. Este, de asemenea, să știi cum să-l termine. Mulți compozitori încep bine, dar mult mai puțini exersează terminarea. Vă veți îmbunătăți mult mai rapid creând un volum mare de melodii terminate.

Unii vor fi mai buni decât alții, majoritatea vor fi medii, iar unii vor fi prost. Vrei să scrii suficient pentru a schimba acel material din mijloc, astfel încât crema să se ridice în partea de sus. Vechea zicală că este nevoie de multe rateuri pentru a scrie un hit este adevărul Evangheliei!

Scrierea unui bun joc de cântece vă dezvoltă și propriul stil. Înveți câte ceva din fiecare melodie pe care o termini și ai un sentiment de realizare, ceea ce te ajută să-ți menții impulsul.

De asemenea, devii mai rapid și mai puțin atașat de ideile tale cool, care s-ar putea să nu servească neapărat cântecului. Acest lucru te face un scriitor mai flexibil, mai obiectiv.

Deci, scrie. Mult. Creați un obicei de a scrie cântece și exersați zilnic. Te va ajuta să te potrivești, capabil să faci cea mai bună muncă.

4. Pre-scriere/ Pre-lucrare

Reaprovizionați în mod constant dvs. și resursele dvs. de compoziție.

Să vă reaprovizionați înseamnă să lăsați timpul liber să gândiți, să visați cu ochii deschiși și să vă lăsați mintea să rătăcească. În mod paradoxal, acest lucru vă reîmprospătează creativitatea și încurajează incubația. Ideile pot să apară și să se ciocnească unele de altele - ar putea fi un început sau ar putea lucra împreună. Acest timp este la fel de important pentru tine ca compozitor, precum este somnul!

Înseamnă să vă umpleți rezervorul, astfel încât creativitatea dvs. să fie completată des. Vrei să continui să înveți, să studiezi și să explorezi tehnici. Ascultați artiști noi și melodii noi. Aflați ce vă place și gândiți-vă de ce. Citiți cărți sau urmăriți tutoriale și interviuri despre compoziție, plus alte practici artistice. Pune totul acolo și amorsează pompa.

Înseamnă, de asemenea, să vă aprovizionați cu materii prime, cum ar fi să păstrați o bancă de potențiale titluri de melodii și idei de versuri, de rime interesante sau cuvinte ciudate, de note vocale cu riff-uri, acorduri și melodii pe care le puteți utiliza la sesiunile de compoziție.

Înseamnă să folosești un jurnal în mod regulat pentru a-ți scoate subconștientul la suprafață pentru potențiale idei de cântece și pentru a curăța zgomotul din capul tău. Ambele aceste acțiuni pun bazele compoziției de cântece în mici potriviri aleatorii – nu tocmai muncă, ci pregătire.

5. Constrângerile stimulează creativitatea

O altă problemă ridicată de exemplele de variație a duratei de a termina un cântec este utilizarea constrângerii – care se simte ca un alt paradox pentru susținerea creativității. De fapt, constrângerile pot acționa ca balustrade utile. Reducerea opțiunilor disponibile poate face alegerile creative mai simple și mai rapide.

Ele vin sub forma felului în care scrieți și a ceea ce scrieți. Exemplul lui Ed Sheeran despre cât de repede a apărut Shape of You a inclus o constrângere de colaborare - având 3 compozitori în cameră, toți scriind sincron. Nimeni nu avea de gând să se gândească la asta și să se întoarcă a doua zi. A fost o rezervare. A fost și o limită de timp implicată - o sesiune de aproximativ 3 ore.

Constrângerile vă oferă ceva la care să reacționați. Le puteți seta pentru orice componentă a unui cântec. Puteți pre-seta tipul de structură a cântecului, o anumită temă sau tempo cu care să începeți sau o progresie a acordurilor sau un patch de sinteză ca limite definite în care să lucrați.

De exemplu, să presupunem că te hotărăști asupra unei teme de gelozie înainte de sesiune. Dacă aveți câțiva colaboratori, atunci fiecare vă prezentați cu harta mentală a versurilor „geloziei” și bang, tabelul este acoperit de idei de la început. Acesta este modul în care o constrângere autoimpusă poate crea un start de rulare.

Desigur, constrângerile nu înseamnă aderență sclavă! Ei doar articulează o problemă pentru ca tu să te concentrezi.

6. Stai în afara zonelor de mică adâncime

Cu toate acestea, terminarea rapidă nu înseamnă că melodia este neapărat bună. Nu uita de profunzime. Aceasta este una dintre lecțiile călătoriei iMi a lui Bon Iver. Recunoașteți că, chiar și cu cei mari, cul-de-sacs sunt normale. La fel și ratele diferite de finalizare. Compoziția poate veni în rafale mici, mai degrabă decât un flux constant cu o linie aici, o schimbare de acord acolo. Nu este neobișnuit să scrii un refren grozav, dar versurile sunt o șlefuire, sau spargi versetul 1, dar versetul 2 nu se vede nicăieri.

Enervant, dar frustrat este, de asemenea, normal. Lasă-l să te îndemne să-ți dorești ca întreaga melodie să fie bună, pentru că atunci când cu adevărat spargi un pic, ridici ștacheta pentru restul. Continuă să explorezi, să te gândești și să încerci opțiuni mai bune pe măsură ce melodia ta evoluează.

Puteți folosi oricând versuri substituenți sau chiar silabe între timp. Un alt truc este să lăsați un gol într-un amestec brut, să îl încărcați pe telefon și să cântați la următoarea călătorie cu metroul, pe jos sau cu mașina. Vă va solicita să îl finalizați sub presiune mai mică. Dacă ai îmbunătățit o secțiune, cu siguranță le vei putea renova pe celelalte. Ar putea fi nevoie de muncă profundă pentru a face melodia un întreg unificat.

Un concept util este ideea proiectelor paralele cu o grămadă de melodii sau alte proiecte muzicale în desfășurare și să lucreze cu rotație la ele. Când unul se clătește, treceți la lucru la altul. Vrăjește circuitul neuronal special care stropește peste cântecul dificil și îi aprinde pe cei de pe bancă dornici să ia terenul.

De asemenea, este util să obțineți o a doua pereche de urechi la bord - așa că folosiți bucla de feedback sau obțineți sprijin de la un mentor. O altă perspectivă experimentată poate străluci o lumină proaspătă.

Amintiți-vă, a scrie un cântec nu este lucru din fabrică. Nu există un proces exact, replicabil, pentru a produce melodii grozave la cerere. Nu există manual online.

Cele mai multe dintre melodiile tale preferate au avut mai multe rescrieri, chiar și la nivel granular. Rescrierea și editarea este doar o parte a procesului de scriere a melodiilor. Emoționant când o melodie ajunge într-un șurub aparent fără efort din albastru, dar absolut normal când este mai pietonal, pas cu pas răbdător!

Deci nu fi un colonist timpuriu. Lăsați ciclul de editare să se învârtă cu propria viteză.

7. Nu există tarif orar!

Timpul care îți ia este timpul care îți ia. Nu cădea în capcana de a crede că pierzi timpul încercând să-ți îmbunătățești melodiile. Evitați să vă comparați rata de ieșire cu alte persoane.

Valoarea ta ca compozitor este la fel de incalculabilă ca valoarea ta ca persoană. Nu știi niciodată când o melodie pe care ai scris-o ar putea avea, dacă nu sălbatic, chiar și ușor succes, ceea ce ar putea fi suficient pentru început.

Fiecare compozitor lucrează într-un mod ușor diferit. În plus, procesul lor se poate schimba de-a lungul carierei, darămite zi de zi. Creativitatea unduie pentru ca melodiile sunt scrise de oameni!

Ceea ce este mai important este să vă construiți catalogul – Kate Bush avea peste 100 de cântece când a fost semnată cu EMI când era tânără. Avea încredere în materialul ei și în felul în care l-a scris pentru că a adunat deja un repertoriu consistent.

-------------------------------------------------- -------

Răspunsul la cât timp durează pentru a scrie o melodie este orice are nevoie. Îi pasă publicului dacă ți-a luat ore sau ani să scrii o melodie pe care o iubește? Deloc. Ei vor doar melodii care să-i surprindă.

Ideea mea în a împărtăși cântecul lui Ed Sheeran și Bon Iver „poveștile nașterii” este să arăt că cântecele grozave nu vin cu perioade de gestație definite. Indiferent dacă este rapid sau prelungit, concluzia este că nu puteți vedea cusăturile! Rezultatul este problema. Deci, scrie-ți melodiile până când obții cel mai bun rezultat.

Creează-ți propriul site web pentru a-ți prezenta muzica în câteva minute. Creați un site web cu Bandzoogle acum.

-------------------------------------------------- -------

Charlotte Yates este o compozitoare și compozitoare independentă din Noua Zeelandă, cu un catalog în creștere de șapte lansări solo și paisprezece proiecte de colaborare. Ea oferă, de asemenea, un serviciu de coaching pentru compoziție, Songdoctor .