Aceste ilustrații personalizate îți vor da viață mărcii

Mărcile investesc în imagini personalizate pentru materialele lor de branding și marketing. Și primele două tipuri de design pentru uz comercial astăzi sunt ilustrația personalizată și designul grafic. Ca antreprenori și marketeri, de unde știi pe care să o alegi pentru proiectele tale?

În acest articol, vom acoperi diferențele dintre design grafic și ilustrație. Și de ce ilustrațiile personalizate sunt mai bune dacă doriți mai multă povestire în imaginile dvs. De asemenea, vă vom oferi o listă cu primele 12 tipuri comune de ilustrații pe care le puteți utiliza în comerț. Și dacă rămâi până la final, te va aștepta o reducere specială de 15% în schimbul unor ilustrații personalizate nelimitate.

Accesați modele nelimitate

Alimentați-vă afacerea cu ilustrații personalizate

Vezi cum funcționează

Ilustrație personalizată vs design grafic: care sunt diferențele?

Mai simplu spus, designul grafic este mai mult pentru uz comercial, în timp ce ilustrația este mai mult despre artă plastică. Dar asta nu înseamnă că mărcile nu pot folosi ilustrații pentru campaniile lor de marketing. Înseamnă doar că ilustrațiile nu funcționează pentru toate proiectele, spre deosebire de designul grafic.

Ilustrația personalizată este mai conceptuală, în comparație cu un design grafic mai tehnic. Ilustrațiile gravitează în jurul artei plastice și a ideii de marcă. Atât designul grafic, cât și ilustrația transmit mesaje specifice.

Cu toate acestea, ilustrația cuprinde o poveste mai convingătoare în comparație cu designul grafic. Ilustrațiile fac o treabă extraordinară de a reprezenta vizual un text scris sau concepte complexe. Ilustrațiile personalizate pot fi folosite atât în ​​scopuri literare, cât și comerciale. În plus, sunt comune și în cărțile și coperțile pentru copii.

Pe de altă parte, designul grafic se bazează pe metode tehnice. De exemplu, aspectul și compoziția ar trebui să se bazeze pe principii de design grafic. Deși ilustrațiile respectă încă unele seturi de reguli, rezultatul se bazează pe ideile ilustratorului și creativitatea pentru a transmite mai bine mesajul.

Atât designul grafic, cât și ilustrația pot fi utilizate pe:

• Branding
• Siglă
• Site-uri web
• Aplicații
• Publicitate
• Publicare
• Tipografie
• Pictograme
• Imagini cu eroi
• Merch

Ilustrațiile oferă o abordare mai creativă pentru a spune povestea mărcii dvs. În plus, ilustrațiile ne pot cufunda în poveste și personaje profund și emoțional. Acest tip spune și o narațiune care evocă emoții. Prin urmare, utilizați ilustrația personalizată dacă doriți o interpretare mai proaspătă și de impact asupra tuturor materialelor de branding și marketing.

Postare asociată: Folosiți ilustrații personalizate pentru a vă transforma imaginile de marketing și web

12 tipuri de ilustrații personalizate

Ilustrațiile personalizate sunt greu de făcut DIY. Înainte de a începe să lucrați cu ilustratorii de bricolaj, gândiți-vă mult la timpul și efortul pe care îl veți pierde, mai ales dacă nu aveți pregătire și experiență adecvate.

Ilustrațiile personalizate sunt cel mai bine lăsate experților. Deși ilustrația personalizată poate veni cu un preț ridicat, sunt disponibile opțiuni precum serviciile la cerere. Penji, de exemplu, oferă ilustrații personalizate și design grafic nelimitat la o rată lunară fixă ​​accesibilă.

După ce ați ales ilustratori de încredere, puteți decide ce tipuri de ilustrații digitale doriți pentru imaginile dvs. Iată 12 tipuri pentru a începe.

1. Ilustrații în acuarelă

Tehnologia și alte instrumente online permit acum ilustratorilor să creeze ilustrații în acuarelă folosind mai multe tehnici. Scopul principal al ilustrațiilor cu acuarelă personalizate este de a oferi diferite niveluri de transparență. Aspectul general este feminin, cu o mulțime de culori moi și pensule.

De asemenea, este aerisit, cu o anumită profunzime pe care nu o vei obține de la alte tipuri de ilustrații. Ilustrațiile în acuarelă sunt utilizate în mod obișnuit pentru mărci de modă și feminine, precum și pentru cărțile de povești pentru copii.

2. Ilustrații conceptuale

Ilustrațiile conceptuale sau conceptuale au o umbrelă de diferite tipuri, cum ar fi ilustrații de jocuri, ilustrații de fantezie, animații și multe altele. Ce fac ilustratorii este să creeze personaje unice care se bazează pe o temă. Aceste personaje pot portretiza o poveste pentru diverse utilizări, cum ar fi publicitate, jocuri, videoclipuri și filme.

Uneori se poate baza pe referințe culturale sau pe abilitățile stilistice ale artistului. În general, ilustrațiile conceptuale se bazează pe metodologii care arată fie un sens literal, fie metaforic. În timp ce ilustrațiile conceptului pot înfățișa mai multe interpretări, rezultatul are un interes vizual ridicat care constrânge spectatorii.

3. Ilustrații de benzi desenate

Primele picturi rupestre care au povestit o serie de evenimente au fost văzute în 15.000 î.Hr. în Franța. Apoi primele câteva compilații de benzi desenate au fost publicate în anii 1900. Curând după aceea, în anii 1930 au apărut benzile desenate. Până în prezent, cărțile de benzi desenate sunt predominante în scopuri de agrement și educaționale. Și utilizarea imaginilor asemănătoare desenelor animate este populară în ilustrațiile benzilor desenate pentru a transmite o poveste, o emoție sau un scenariu.

Prin definiție, ilustrațiile de benzi desenate sunt compuse din imagini, personaje, cuplate cu alte detalii vizuale și text pentru a spune o poveste. Ele sunt de obicei așezate într-o serie de panouri, având în vedere o aranjare adecvată pentru a transmite o narațiune. În afară de asta, benzile desenate sunt, de asemenea, combinate cu unele elemente de vorbire, cum ar fi bule de vorbire, onomatopee și alte subtitrări pentru dialog.

4. Ilustrații de branding

Ilustrația personalizată pentru branding este parte integrantă a conducerii unei afaceri. Fără active de branding, o companie nu se poate conecta niciodată cu publicul țintă. În comparație cu alte tipuri de ilustrații din această listă, ilustrațiile de branding depind de un anumit stil. Acest stil ar trebui să corespundă ghidului de stil al mărcii pentru o mai bună comunicare în cadrul pieței țintă a mărcii.

Un exemplu de ilustrații de branding sunt logo-urile. Atunci când creează ilustrații de logo, artistul folosește culorile, pictogramele, tipografia și stilul general ale mărcii pentru a descrie o identitate clară. Dacă câteva elemente de design sunt deplasate, logo-ul poate părea confuz pentru public. Există două motive pentru care siglele ar trebui să fie bine executate și acestea sunt:

• Pentru a clarifica limbajul vizual al mărcii
• Pentru a asigura coerența branding-ului

În plus, crearea logo-urilor implică diverși factori pentru a-l face atemporal, cum ar fi simplitatea, scalabilitatea, unicitatea și multe altele. Acestea fiind spuse, cel mai bine este să încredințați proiectarea logo-ului unor experți precum Penji. Ilustratorii profesioniști de la Penji știu de ce este nevoie pentru a crea un logo care să se potrivească bine cu publicul unui brand.

5. Ilustrații portret

Crearea de ilustrații portret necesită abilitățile unui artist care să înțeleagă utilizarea luminii, umbririi, culorilor, umbrelor, luminii și unghiurilor. Ilustrațiile portret implică prezentarea celor mai bune trăsături sau caracteristici ale persoanei. Acest lucru este afișat prin indicii vizuale sau elemente precum gesturi, expresii faciale sau orice caracteristici fizice care le fac unice.

Ilustrațiile portretului pot fi fie abstracte, fie realiste. Oricum, componenta cea mai esențială ar trebui să fie distinctă și recunoscută de telespectatori.

6. Ilustrații ale produselor

Dacă există o modalitate prin care puteți prezenta ofertele mărcii dvs., atunci ilustrațiile de produse sunt cel mai bun pariu. Ilustrațiile produselor pot fi folosite pe site-uri web și aplicații de afaceri pentru a crea o experiență mai bună pentru utilizator.

Totul începe cu un rezumat de proiectare, analiză și cercetare asupra caracteristicilor și beneficiilor produsului. Ilustratorul ia în considerare apoi punctele dureroase sau problemele publicului și modul în care produsul le poate rezolva problemele. Acest proces face mai ușor pentru artiști să creeze ilustrații excelente ale produsului care evidențiază valoarea produsului.

Câțiva factori de luat în considerare atunci când creați ilustrații de produse sunt:

• Definiția produsului
• Valoarea produsului
• Public țintă
• Viziunea și misiunea companiei
• Identitatea mărcii și limbajul
• Caracteristici și Beneficii
• Concurenți

În general, ilustrațiile produselor ar trebui să fie atrăgătoare din punct de vedere vizual și să comunice consumatorului mesajul mărcii.

7. Ilustrații fotorealiste

Fotorealismul sau ilustrațiile fotorealiste pot face spectatorii să se gândească de două ori la realitatea imaginii. Acest tip de ilustrație personalizată poate estompa linia dintre imaginație și realitate. Aceste ilustrații pot fi completate cu mai multe tehnici precum pensula sau creionul.

Mai mult, ilustratorii care realizează ilustrații fotorealiste ar trebui să fie extrem de meticuloși la detalii. Fiecare linie, formă, curbă sau nuanță contribuie la o imagine uluitoare. Este vital pentru artist să înțeleagă culorile, formele, umbrele, efectele de lumină și perspectiva pentru a crea o imagine care să amintească de o fotografie reală.

8. Ilustrații de mascotă/personaj

Crearea mascotelor este utilă pentru branding. Mascotele sau ilustrațiile personajelor sunt considerate drept unul dintre activele de branding pentru companii. Având mascote, de asemenea, pune oarecum o față prietenoasă în spatele logo-ului.

În plus, aceste tipuri de ilustrații oferă o abordare mai genială și mai uşoară. Acest lucru poate atrage mai multe audiențe datorită naturii sale primitoare și amuzante. Mascotele sau personajele personalizate sunt, de asemenea, considerate ilustrații de desene animate. În timp ce acestea sunt uneori folosite pe piesele literare pentru copii, ilustrațiile de desene animate pot fi aplicate și în campaniile dvs. de marketing.

9. Ilustrații de modă

Pentru mărcile de modă și îmbrăcăminte feminină, ilustrația de modă prevede rezultatul îmbrăcămintei de designer. Ilustrațiile de modă sunt utile pentru a le permite designerilor să vadă potrivirea, senzația și forma înainte de a crea hainele reale. În acest fel, vor fi mai puține deșeuri produse din cauza erorilor sau calculelor greșite în timpul producției.

Designerii trebuie să țină cont de lumină, umbră, formă și textura. De asemenea, ei trebuie să folosească diverse tipuri de suport de ilustrare, cum ar fi pastel, creion, acuarelă sau markere. În general, ilustrațiile de modă sunt folosite în cea mai mare parte de către designerii de modă, chiar și mărcile mari precum Vogue folosesc ilustrații de modă. În 1947, Vogue a publicat prima ilustrație pe coperta uneia dintre revistele sale.

10. Ilustrații tipografice

Unele companii se bazează doar pe tipografie pentru activele lor de branding și marketing. De ce nu? Tipografia ar putea fi un design excelent care transmite mesajul unui brand, atâta timp cât fiecare detaliu tehnic este luat în considerare.

Ilustrațiile tipografice personalizate se referă la aranjamentul și stilul numerelor, simbolurilor și literelor. Aspectul general ar trebui să ofere un design coeziv, atrăgător din punct de vedere vizual și lizibil.

Primul pas este să selectați tipul de literă, aspectul, paletele de culori și tehnici precum kerning și lider. De asemenea, ilustratorii trebuie să știe cum să folosească spațiul alb și scalarea pentru a se asigura că tipografia arată bine pe diferite tipuri de media. Atunci când sunt luate în considerare aceste tehnici, rezultatul este o imagine elegantă și atrăgătoare, care poate sta singură, fără alte elemente.

11. Ilustrații de cărți ilustrate

Ilustrația personalizată este folosită în mod popular în lucrări literare, cum ar fi cărțile pentru copii. În cărțile ilustrate pentru copii, așteptați-vă să vedeți o mulțime de imagini și text. Imaginile sunt în principal pentru a-i face pe copii să picteze o imagine a ceea ce spune textul. Pe de altă parte, ilustrațiile de cărți ilustrate sunt, de asemenea, însoțite de cuvinte pentru a dezvolta înțelegerea, vocabularul și abilitățile de comunicare ale copiilor.

12. Ilustrații de artă în linie

Ilustrațiile de artă în linie sunt ilustrații destul de simple, care sunt de obicei desenate pe un fundal simplu. Imaginile constau din linii curbe sau drepte distincte, cu absența nuanțelor, nuanțelor sau culorilor. Deși liniile pot avea diferite culori, ilustrațiile de artă în linie sunt adesea monocromatice.

Acest tip de ilustrație este de obicei bidimensional sau tridimensional. Ilustrațiile line art au o istorie lungă, deoarece au început cu zeci de ani în urmă în publicațiile tipărite alb-negru.

Concluzie

Ilustrația personalizată este, fără îndoială, o modalitate de a vă înfrumuseța colateralele de branding și marketing. Ilustrațiile oferă o experiență creativă și unică pentru utilizator, în comparație cu alte elemente grafice banale. Asta dacă încredințați acest lucru unor profesioniști care știu să creeze ilustrații personalizate convertibile.

Din fericire pentru tine, Penji oferă o garanție de rambursare a banilor de 15 zile pentru a încerca procesul de proiectare fără întreruperi. Iată câteva dintre exemplele de ilustrații ale lui Penji:

Dacă vă înscrieți acum, vă vom reduce cu 15% din prima lună. Înscrieți-vă acum și trimiteți prima cerere de ilustrare personalizată.