Ilustrații de top realizate de ilustratori celebri: o colecție de ilustrații uimitoare și cool

Ilustrațiile sunt cheia pentru a aduce o personalitate unică mărcii dvs. Chiar și cu progresul fotografiei de stoc, ilustrațiile continuă să domine . Vezi aceste 25 de ilustrații interesante create de unii dintre cei mai renumiți ilustratori din lume și inspiră-te pentru următorul tău proiect

Și dacă doriți să încorporați ilustrații în strategiile dvs. de marketing, Penji este aici pentru a vă ajuta. Faceți clic aici dacă doriți să știți cum puteți angaja un ilustrator astăzi.

Maurice Sendak

Unul dintre cei mai influenți ilustratori pe care i-a cunoscut vreodată este Maurice Sendak. A scris și ilustrat peste 80 de cărți pentru copii. Aceasta include cartea pentru care era cunoscut, îndrăgitul Where the Wild Things Are publicată în 1963 . El a stârnit o controversă în timpul său. Acest lucru se datorează ilustrațiilor sale întunecate și uneori capricioase, care nu se potriveau cu stereotipul ilustrațiilor drăguțe ale cărților pentru copii.

Unele dintre titlurile cărților sale includ Outside Over There, In the Night Kitchen, Chicken Soup With Rice și Kenny's Window, printre multe altele.

Iker Ayestaran

Cu sediul în San Sebastian, Spania, Iker Ayestaran este specializat în guașă, artă digitală și grafică. Opera sa de artă folosește culori vintage, linii moi, textură și o utilizare amplă a spațiilor albe . Per total, stilul său este minimalist, cu o notă plină de culoare. Are mai multe premii sub centură și este renumit la nivel internațional pentru ideile sale de ilustrare editorială.

Puteți găsi lucrările sale în publicații importante precum The Washington Post, Fortune, The Boston Globe, Variety, The Daily Telegraph, The Economist și multe altele.

Vedran Klemens

Director de artă, ilustrator și designer grafic Vedran Klemens este din Zagreb, Croația. Puteți vedea cultura țării sale în majoritatea lucrărilor sale. Ilustrațiile sale interesante folosesc diverse stiluri de artă, în primul rând un amestec de vechi și nou, rezultând opere de artă hibride .

Klemens a lucrat cândva ca director de artă și designer de agenție de publicitate. A părăsit acele poziții pentru a-și urma cariera de vis în ilustrație și design grafic. Acest ilustrator multipremiat are o experiență vastă în ilustrație, design, publicitate și branding. Lucrarea sa cea mai faimoasă este cea a lui Vučko și a prietenilor . Vučko este mascota oficială a Jocurilor Olimpice de iarnă din 1984, organizate la Saraievo.

Helen Green

Specializată în portrete, Helen Green creează ilustrații fotorealiste pline de viață și personalitate . Fiind o fană de o viață a muzicii, ea are o colecție de ilustrații ale vedetelor rock. Cele mai notabile lucrări ale ei sunt cele ale lui David Bowie și Lady Gaga, care au recunoscut că sunt un fan al ei.

Green, originar din Birmingham, Marea Britanie, are o listă lungă de coperți editoriale și de cărți și produse. Puteți găsi munca ei pe Billboard, Glamour, Time, The Guardian și multe altele.

Hayao Miyazaki

Când vine vorba de anime și manga, Hayao Miyazaki este un nume important. Acest regizor de film, animator și ilustrator combină fundalurile moi cu personaje simplificate. A influențat regizori celebri precum John Lasseter din Toy Story și Guillermo del Toro din Pan's Labyrinth.

Miyazaki și-a început cariera în 1963 ca animator de studio și a lucrat la multe clasice ale animației japoneze. Filmul lui Miyazaki, din 2001, „Spirited Away” este primul film anime care a câștigat un premiu al Academiei americane. Alte titluri includ Princess Mononoke, My Neighbour Totoro, Castle in the Sky și multe altele.

Hsiao Ron Cheng

Fotorealismul amestecat cu magia este ceea ce descrie cel mai bine opera lui Hsiao Ron Cheng. Folosirea ei de culori pastelate creează strălucire și liniște. Cheng scoate plictiseala din hiperrealism și se laudă nu numai cu îndemânare și răbdare, ci și cu talent pur și imaginație.

Cheng a început ca ilustrator independent în 2012. Curând după aceea, a atras atenția internațională. Ea ilustrează editoriale, coperți de albume, printuri și artă de perete, printre multe altele. Această ilustratoare din Taiwan a ajuns la faima internațională cu ilustrațiile ei de vis. Acum lucrează cu agenții de design și mărci de modă din întreaga lume.

Paul Davey

Un pictor/illustrator digital cu sediul în Miami, Paul Davey s-a născut și a crescut în Jamaica. Puteți vedea din lucrările sale că benzile desenate și suprarealismul îl influențează în primul rând. Ilustrațiile sale sunt captivante și enigmatice, folosind un stil semi-realist cu indicii de elemente picturale .

Paul Davey este un artist autodidact reprezentat de Shannon Associates. Are chiar și un joc centrat în jurul ilustrațiilor sale. Puteți găsi munca lui în EarthNight, un joc de apocalipsă cu dragoni 2D.

Malika Favre

Când vezi ilustrațiile lui Malika Favre, le vei asocia instantaneu cu The New Yorker. Nu este o surpriză, deoarece are mai mult de câteva ilustrații făcute pentru publicație. Stilul ei folosește o abordare minimalistă, cu responsabilizarea femeilor ca subiect recurent. Lucrarea ei este o combinație de ilustrații simple care îmbracă modele geometrice, spațiu negativ și pozitiv, structuri elegante și culori strălucitoare.

Deși folosește forme și culori plate, ilustrațiile ei sunt mai mari decât natura. Alți clienți ai ei includ Penguin Books, Sephora, BAFTA, Vogue și multe altele.

Thomas Ehretsmann

Folosind în principal acrilice în ilustrațiile sale, Thomas Ehretsmann are unele dintre cele mai obsedant de frumoase lucrări din jur. Pseudorealismul este viu în lucrările sale, oferind spectatorilor un amestec sălbatic de oboseală, nedumerire și nostalgie liniștită .

Acest originar din Franța a condus o carieră de succes în ilustrație de când a absolvit Școala de Arte Decorative din Strasbourg. Din 1998, a condus ateliere de ilustrare și schiță în Italia și de atunci a înflorit în cariera sa.

Jason Seiler

Un ilustrator premiat, Jason Seiler este specializat în crearea de caricaturi artistice ale celebrităților. Îi place foarte mult stilul tradițional de pictură, dar se realizează prin medii digitale. Caricaturile lui sunt exacte și întemeiate. Acesta este principalul motiv pentru care a primit râvnita coperta Persoana Anului a revistei Time .

Puteți găsi celelalte lucrări ale lui în Revista Golf, Sports Illustrated, Mad și multe altele. Iată un fapt amuzant: Jason Seiler a desenat odată parodii cu profesorul său de istorie din liceu și a avut probleme pentru asta. Apoi a fost angajat să deseneze portretele membrilor facultății.

Quentin Blake

Caricaturistul, caricaturistul, ilustratorul și scriitorul de cărți pentru copii englez Quentin Blake este o legendă vie. Născut în 1932, primul său desen animat publicat a fost când avea 16 ani. A ilustrat peste 300 de cărți folosind stilul său ciudat și haotic .

Colaborarea sa cu autorul Roald Dahl continuă să capteze imaginația copiilor din întreaga lume. A câștigat cel mai înalt premiu în ilustrațiile de cărți pentru copii în 2002 - premiul internațional Hans Christian Andersen.

Kirsten Ulve

Ilustratoare și designer cu sediul în New York City, Kirsten Ulve este bine cunoscută pentru ilustrațiile sale editoriale. Designul ei conceptual folosește culori îndrăznețe și strălucitoare, forme ascuțite și un spirit nervos . Cea mai mare parte a muncii ei poate fi văzută în jocuri, modă și stil de viață.

Clienții Ulve includ Volvo, Glamour, InStyle și The New Yorker, printre multe alte mărci internaționale. Ea este cel mai bine cunoscută pentru munca ei de a face caricaturi cu diverși oameni de seamă. Ea a făcut, de asemenea, o marcă pe Broadway și ștampile oficiului poștal al Statelor Unite.

Aysha Tengiz

Aysha Tengiz, cu sediul la Londra, este ilustratoare, designer și animatoare. Editorialele ei, coperțile cărților pentru copii, ilustrațiile web și animațiile ei sunt toate capricioase și vesele. Stilul ei se concentrează pe oameni, animale și peisaje folosind o abordare abstractă și liniară .

Tengiz enumeră unii dintre clienții ei ca The Washington Post, King's College London și The New York Times. Ea a obținut mai multe premii, inclusiv AOI World Illustration Awards 2020.

HR Giger

Legenda elvețiană a ilustrației HR Giger poate să fi murit în 2014, dar lucrările sale sunt atemporale. Imaginile lui aerograf cu oameni și mașini depășesc descrierea „ilustrărilor cool” . Rolul său în echipa de efecte speciale a filmului Alien din 1979 ia adus un premiu Oscar pentru design vizual.

Mai mult, stilul său este descris ca fiind monocromatic, suprarealist și chiar de coșmar. Muzeul HR Giger din Gruyères, Elveția, prezintă cele mai notabile lucrări ale sale.

Morten Mørland

Un caricaturist politic norvegian, Morten Mørland, are sediul acum la Londra. Din 2002, el este desenator pentru edițiile online și tablete ale The Times. Ilustrațiile sale surprind perfect vremurile noastre și comunică eficient o poveste complexă, fără text sau bule de vorbire .

Acest ilustrator multipremiat are o listă lungă de clienți, care include The Spectator, The Sunday Times, GQ, Penguin Books și Harper Collins, printre mulți alții.

Alexis Marcou

Designerul grafic și ilustratorul Alexis Marcou combină forme tradiționale și digitale de media pentru a crea o artă uimitoare. Grafitul, acuarelele și cernelurile folosite pentru amestecarea cioturilor și a pensulelor alcătuiesc majoritatea lucrărilor sale. Influențele sale includ cubismul și realismul, așa cum se poate observa în majoritatea lucrărilor sale.

Printre lista lungă, cei mai importanți clienți ai lui Marcou includ Nike, BMW, Cisco, ESPN, PepsiCo și Hewlett Packard. În 2008, a creat un proiect notabil, Panda, o serie de imagini care au apărut pe piață ca imprimeuri în ediție limitată.

Beatrix Potter

Cuvintele ilustrații cool nu sunt suficiente pentru a descrie lucrările notabile ale lui Beatrix Potter. Decenii după moartea ei, oamenii sunt încă încântați de ilustrațiile ei. Cea mai semnificativă dintre lucrările ei este cea mai bine vândută carte pentru copii din 1901, Povestea lui Peter Rabbit.

Lucrările lui Potter au fost inspirate de natură și animale sălbatice . Ea a crescut fiind cu guvernante și izolată de alți copii. Dragostea ei pentru natură a determinat-o să devină ilustratoare științifică, ceea ce a determinat-o să scrie o lucrare intitulată „Despre germinarea sporilor de agaricinee”.

Shenho Hshieh

Ilustratorul, pictor și instructor de artă Shenho Hshieh s-a născut și a crescut în California. Este specializat în ilustrații narative comandate pentru publicare. Lucrările sale se inspiră din desenele animate occidentale, anime japonez și ilustrațiile anilor 1950 . Nu și-a propus să devină ilustrator profesionist până la vârsta de 21 de ani.

Lista de clienți a lui Hshieh include LA Times și Dallas Observer. De asemenea, este instructor de atelier de desen/pictură la ArtCenter College of Design.

Richard Corben

Orice fan al benzilor desenate adevărate vor ști cine este Richard Corben. Ilustrațiile și poveștile sale dramatice sunt binecunoscute în cultura pop și lumea romanelor grafice . Corben a fost considerat inima și sufletul revistei Heavy Metal, cu care mulți îi asociază munca. Seria Den a fost cea mai notabilă, prezentată în 1981.

Corben, care a murit în decembrie 2020, își păstrează moștenirea cu lucrările sale tipărite în Marvel, DC, Vertigo, Dark Horse și multe altele. În plus, a primit laude și recunoaștere de-a lungul anilor, inclusiv prestigiosul Grand Prix Angouleme.

Maja Andersen

Ilustratoare, designer și artistă de litere, Maja Anderson s-a născut și a crescut în SUA din părinți danezi. Lucrarea ei este inspirată de designul modern retro-scandinav, muzica eclectică, arta populară și dansul , printre multe altele. Lucrările ei notabile includ ilustrații pentru felicitări, îmbrăcăminte, decorațiuni pentru casă, postere și cărți.

Andersen a lucrat ca ilustrator pentru Hallmark Cards. Ea a ilustrat, de asemenea, pentru American Greetings, Pelican Publishing Company și Chronicle Books, pentru a numi câteva. Ea a primit versiunea daneză „Pippi Longstocking” când era tânără. A fost ilustrat de Ingrid Van Nyman și de atunci i-a servit drept inspirație.

Jean Jullien

Artistul grafic și ilustratorul francez Jean Jullien are sediul la Paris, Franța. Este renumit pentru liniile sale groase, culorile vibrante și stilul capricios. Pe lângă ilustrații, el practică fotografia, videoclipurile, scrierea de cărți, realizarea de afișe și designul vestimentar.

Lucrările lui Jullien sunt expuse în mai multe muzee din întreaga lume. Lista de clienți include The Guardian, New York Times, RCA Records, New Yorker și multe altele. Simbolul său de pace din 2015, implorând Turnul Eiffel, a devenit viral pe rețelele de socializare.

Bijou Karman

Lucrarea ilustratorului și designerului Bijou Karman din Los Angeles se învârte adesea în jurul femeilor puternice și frumoase. Stilul ei este cel mai bine descris ca fiind vintage, psihedelic și șic . De asemenea, îi place să ilustreze plante, imprimeuri și modele folosind forme neîntrerupte și culori îndrăznețe.

Karman are o listă lungă de clienți, precum Prada, Harper's Bazaar, The Atlantic, National Geographic și mulți alții. Ea a primit atenție și de la celebra cântăreață pop Rihanna și chiar au colaborat la o campanie de marketing.

Bruno Mangyoku

Faimos pentru ilustrațiile sale minimaliste, Bruno Mangyoku este un ilustrator francez cu sediul la Paris. Paletele sale de culori reci, umbrirea curată și fundalul ultra-cinemat sunt cele care l-au făcut celebru. Influența lui vine de la romancieri grafici americani precum Adrian Tomine, Daniel Clowes și Charles Burns.

Lucrările lui Mangyoku pot fi văzute în The Telegraph, Forbes și Medium, pentru a numi câteva. Dragostea lui pentru cinema și inspirația de la caricaturiștii americani din anii 90 și 2000 sunt ceea ce îi alimentează lucrările de ilustrație.

Adrian Tomine

Caricaturistul și ilustratorul american Adrian Tomine scrie și romane grafice, unele încă din liceu. Stilul său folosește o abordare raționalizată, calmă și netedă , la fel ca ceea ce puteți vedea din stilul ligne claire al benzilor desenate din Europa.

Tomine este renumit pentru munca sa în seria de benzi desenate pe care a numit-o Optic Nerve. Colecția sa de șase povești intitulată Killing and Dying i-a câștigat un loc pe lista celor mai bine vândute New York Times.

Alva Skog

Ilustratorul suedez Alva Skog are sediul în prezent la Londra, Marea Britanie. Skog non-binar este interesat în mod natural de feminismul intersecțional, de eliminarea stereotipurilor și de studiile queer . Stilul lor folosește în mod distinct culori îndrăznețe și vibrante, capete micșorate și mâini imense.

Poți găsi ilustrațiile lui Skog în mărci mari, cum ar fi Apple, Coca-Cola, The New Yorker, The Guardian și multe altele.

Gânduri finale

Din aceste 25 de ilustrații interesante, puteți vedea numeroasele utilizări pe care ilustrațiile le pot oferi afacerilor dvs. Inspiră-te din acestea și remarcă imaginile tale de marketing din mulțime. Echipa Penji de ilustratori geniali vă poate ajuta să creați artă de impact pentru branding, marketing și publicitate .

Înscrieți-vă astăzi pentru a obține propriile ilustrații interesante și o reducere de 15% din prima lună!