Culori complementare, mit sau realitate?

Nu mă pot gândi la o carte despre pictură sau fotografie care să nu înceapă cu teoria culorilor. Totuși, ce ne pot spune roțile de culoare, culorile complementare, știința pigmenților și tot ce ne pot spune despre o imagine? Îmi pot imagina pe Millet sau Rembrandt aruncând un ochi precaut asupra acestor teorii, scărpinându-și capul și renunțând la cărțile în cauză, punând mâna pe pensulele lor și continuând munca lor. Ce se întâmplă dacă am privi cu ireverențiune, dar învățată, culorile complementare?

O privire ireverentă asupra culorilor complementare

Ce se întâmplă dacă am renunța la teoria culorilor complementare? Desigur, în imaginea de mai jos, funcționează destul de bine.

Joseph Stoddard, în opusul său Expressive Painting, își începe capitolul despre culoare cu o notă despre motivul pentru care artiștii ar trebui să uite de roata culorilor și să se concentreze pe experimentare, mai degrabă decât „să efectueze o analiză exhaustivă a teoriei culorii”. (Pictură expresivă — 2018 – Grupul de editură Quarto, p. 136).

Și apoi trece la explicarea teoriei culorii.

Redarea mea a roții de culori a lui Joseph Stoddard ca în Pictura expresivă (2018 – grupul de editură Quarto). Există o mare problemă cu culorile digitale redate pe un ecran. Amestecarea nerealistă a culorilor, calibrarea ecranului sau lipsa acestora, rezoluția ecranului, configurarea luminozității afișajului, ca să nu mai vorbim de alegerea RGB vs CYMK și un milion de alte lucruri fac din pictura pe ecran un înlocuitor oarecum imperfect pentru hârtie și pigmenți corespunzători.

Principiul prin care fotografiile ale căror culori sunt luate din părți opuse pe roata de culori vor funcționa cel mai bine mi se pare ridicol.

Ca de multe ori în cazul teoriilor, experții vor explica pe larg despre complexitatea lucrurilor pe care noi, simplii muritori, le-am fi luat de la sine înțeles fără să ne gândim.

Nu mă înțelege greșit. Funcționează bine, uneori, ca în poza de mai jos, dar nu întotdeauna.

Acesta accentuează și mai mult culorile complementare. Ele nu sunt culori complementare în sine, totuși, mai degrabă divizate complementare. Dar cui îi pasă de asta?

Sunt fotograf și pictor. Ani la rând, am pictat acuarele până mi-am făcut propriul stil.

În imaginea de mai sus, după cum se întâmplă, scanarea a făcut culorile mai palide, redarea digitală a acestei acuarele este departe de a fi la fel de vie ca originala.

În esență, mă consider, mai presus de toate, un colorist. Cu toate acestea, nu am folosit niciodată roata de culori. În schimb, mi-am construit propria paletă de-a lungul timpului, setul meu de culori preferate.

Dar pictura este la kilometri distanță de fotografie.

Fotografia, în greacă, înseamnă scriere (sau desen) cu lumină și culori. Împărțiți din nou culorile complementare în acest caz. Galbenul este complementar cu violet, dar va trebui să recunoașteți că verdele viu din pantofi și prosop face o treabă destul de bună aici.

Reinventează lumea cu culori

Cu acuarele poți reinventa lumea, colorează-o așa cum îți place, nu te ghidezi de realitate. Dacă vrei să pictezi copaci roșii și portocale violet, nimeni nu te poate opri să o faci.

Mulți au făcut-o.

Printre alții, expresioniștii, precum August Macke, erau foarte intenționați să facă acest lucru. Și lucrul bun este că majoritatea artiștilor nu le-a păsat niciodată de roata culorilor.

Nu mă pot gândi la două culori mai complementare decât cele ale florilor de cireș pe un cer albastru senin. Cu toate acestea, dacă credem în teoria culorilor, acestea nu sunt deloc complementare. Desigur, toate acestea sunt valabile atâta timp cât nu ești daltonist sau dacă vederea nu este afectată.

Si totusi.

Atât Monet, cât și Matisse își pierduseră mult din vedere spre sfârșitul vieții.

Cu toate acestea, cele mai faimoase picturi (sau colaje) ale lor au fost realizate în acea perioadă.

Monet și-a pictat cei mai frumoși nuferi în timp ce vederea îi era puternic afectată. De aici și aspectul neclar al setului de picturi monumentale din Orangerie din Paris.

Presupun că înseamnă ceva. Un pic ca poezia. Se găsește ceva ce nu prea înțelege, dar sentimentul este acolo. În mod similar, pictorul vede vag fâșii de culoare, dar asta este suficient pentru o redare poetică a realității și a culorii.

Vă rugăm să rețineți că Monet, ca în poza de mai sus, dar și în pozele sale cu Catedrala din Rouen, a folosit bine culorile complementare (violet și galben ca în poza de mai sus).

Alți pictori, cu mult înainte de vremea lui Monet, lucrau cu propriile lor roți de culoare. Artiștii olandezi și flamand sunt destul de faimoși pentru asta. Bruegel sau Bosch pentru început. Și, evident, mult mai târziu, Rembrandt Van Rijn.

Marea majoritate a picturii maestrului olandez este plasată în nuanțe similare. Iar unele dintre cele mai faimoase pânze ale sale sunt chiar monocromi maronii.

Fotografie, un cal de altă culoare

Fotografia începe cu realitatea și încearcă – potențial – să înfățișeze un concept.

Cu toate acestea, fotografia este complet diferită de pictură. Cel puțin, în teorie.

Fotografia începe cu realitatea și încearcă, sau nu, să înfățișeze un concept.

Pictura începe cu un concept și încearcă, sau nu, să descrie realitatea.

Până la un punct în care găsesc că fotografia modernă trece din ce în ce mai mult în expresionismul abstract, în timp ce pictura modernă revine la elemente de bază, ca în Florile de cireș al lui Hirst sau cele mai recente picturi din Normandia ale lui Hockney.

O grămadă de paie colorate — realitatea transformată într-o imagine abstractă. Atât de multicoloră încât roata de culori este obligată să fie reprezentată în întregime

Pictura modernă se întoarce la baze și devine mai figurativă, în timp ce în urmă cu mai bine de un secol pictorii s-au desprins de această tradiție. Culorile complementare pot fi văzute ici și colo. Cu toate acestea, mai important, este paleta lui Hockney din această expoziție uimitoare de 82 de portrete și 1 natură moartă – 2012.

În concluzie

Deci, ce ar trebui să concluzionăm din această privire asupra culorilor complementare și a teoriei culorii?

Cu toții îl folosim, chiar dacă uneori inconștient. Suntem, fără îndoială, atrași de culorile complementare, care trebuie să aibă legătură cu mintea umană. Nu sunt expert, așa că nici nu voi încerca să detaliez.

Există o poveste care spune că George Braque obișnuia să-și ducă picturile pe lanurile de grâu pentru a vedea dacă pot rezista realității. Așa cum ar fi, picturile și fotografiile trebuie să aibă o viață proprie, dar trebuie să fie confruntate cu realitatea? Mai ales când s-au inspirat din asta.

Nu sunt sigur că avem nevoie de mai mult din această realitate.

Ceea ce avem nevoie sunt vise care ne îndepărtează de oboseala și greutățile vieții. Aceste imagini nu ne ajută doar să uităm de toate acestea; de asemenea, ajută la transformarea lumii într-un loc mai bun.

La fel și culorile.

Dacă aveți nevoie de culori complementare pentru a face acest lucru, așa să fie.

Ceea ce contează însă este că tu, ca pictor, fotograf sau simplu privitor sau utilizator al Jumpstory, inventezi propriul tău limbaj cu culori, unul care ne menține visele vii.