12 strategii dovedite pentru un design remarcabil al personajelor

Superman, Bugs Bunny și Darth Vader sunt unele dintre cele mai memorabile personaje din TV și film. Toți au venit din lumea animației 2D și 3D. Dar înainte ca aceste personaje să fie animate, ele sunt proiectate. Dincolo de simple desene, personajele iconice sunt create cu meticulozitate, având personalități unice și detalii complicate care dă viață narațiunilor. Acum să intrăm în asta. Iată 15 sfaturi și sfaturi ale experților pentru un design genial al personajelor.

1. Ține-te de magie și ține-o în viață.

Majoritatea designerilor de personaje își încep adesea proiectele cu o schiță. Pentru că ei cred că aici este surprinsă esența personajului. Deci, atunci când lucrați cu designul dvs., nu pierdeți niciodată această magie .

Renumitul ilustrator și director de artă Laurie Rowan spune că încearcă să rămână la stilul său original de desen. În acest fel, instinctul lui este să încerce să-l șlefuiască. În timp ce desenează, artiștii simt că tocmai au întâlnit aceste personaje.

De îndată ce începeți să finalizați desenul, este posibil să pierdeți o parte din dinamică. Prin urmare, a avea cât mai multă personalitate și viață în stadiile incipiente este esențial. Deși este adevărat că puteți include mișcări mai târziu în etapa de animație, este mult mai bine dacă mișcările sunt deja încorporate în schița inițială.

2. Nu vă bazați prea mult pe materialele de referință.

Dorești să creezi un design original al personajului, chiar dacă inspirația poate veni de undeva. Majoritatea ilustratorilor sunt de acord să nu pună materialele de referință înaintea lor pe măsură ce lucrează. Iată câteva dintre motivele pentru care ilustratorii se îndepărtează de materialele de referință atunci când lucrează:

• Unii ilustratori preferă să se bazeze pe altceva decât pe materiale de referință pentru ca toată imaginația lor să curgă liber.
• Ei evită referințele directe pentru a folosi interpretarea lor asupra subiectului.
• Unele ilustrații preferă să internalizeze informațiile de referință în prealabil și să se concentreze exclusiv pe opera de artă.
• Ilustratorii doresc să creeze lucrări de artă unice și imaginative.

3. Inspirați-vă prin efectuarea cercetărilor.

Analizarea eficienței diferitelor modele de caractere vă poate oferi informații valoroase. Diverse materiale de cercetare conțin personaje ilustrate. Le puteți găsi în diverse medii, cum ar fi reclame TV, cutii de cereale, semne pentru magazine, animații pentru telefoane mobile și multe altele. Studiind aceste modele, puteți înțelege factorii care contribuie la succesul lor și puteți identifica preferințele personale care rezonează cu ele.

4. Exagerează

Pentru a vă face designul cu adevărat captivant, exagerați caracteristicile sale definitorii. Acest lucru va crea o prezență mai mare decât viața. Spectatorii pot identifica rapid calitățile critice ale personajului prin amplificarea acestor trăsături. Această tehnică este deosebit de importantă în caricaturile de desene animate, deoarece evidențiază trăsături specifice de personalitate. De exemplu, dacă personajul tău posedă putere, nu le oferi doar arme medii; sporește-le pentru a fi de cinci ori mai mari decât de obicei pentru a sublinia puterea lor imensă.

5. Gândește-te la publicul tău

Dacă modelele sunt destinate copiilor mici, personajul este de obicei conceput în jurul formelor de bază și a culorilor strălucitoare. După cum explică artistul australian Nathan Jurevicius, lucrând pentru un client, publicul țintă al personajului este de obicei preidentificat.

Modelele de personaje comandate sunt mai restrictive, dar nu mai puțin creative. În această situație, se recomandă defalcarea trăsăturilor de bază și a personalității personajului. Jurevicius spune că dacă ochii sunt esențiali, el va concentra întregul design în jurul feței pentru a-l scoate în evidență.

6. Faceți-vă personajele unice.

Designul personajului tău trebuie să fie vizual puternic și incitant pentru a atrage atenția oamenilor. Un design robust al personajelor lasă o impresie de durată asupra publicului. Combină estetica unică, ipostaze dinamice, culori vibrante, detalii complicate sau caracteristici distinctive.

7. Creați o linie de acțiune.

Un aspect crucial de luat în considerare atunci când creați un design de personaj este linia de acțiune. Aceasta definește direcția personajului tău, precum și un instrument narativ util și aduc un sentiment de mișcare. Un dansator de balet este un bun exemplu.

8. Includeți siluete

O altă modalitate de a-ți face personajul distinct și de a-și îmbunătăți poziția este să-l transformi într-o siluetă. În acest fel, puteți vedea cum apare personajul și dacă trebuie să faceți gestul mai transparent. Înainte de a implementa această strategie, pune-ți această întrebare. Înțelegi emoția personajului și vezi linia de acțiune? Se pot simplifica lucrurile? Încercați să nu suprapuneți totul și păstrați membrele separate.

9. Găsiți postura perfectă.

Félicie Haymoz a lucrat cu Wes Anderson la filmele sale animate „Fantastic Mr. Fox” și „Isle of Dogs”. Când lucrează la un design nou, lui Haymoz îi place să înceapă prin a găsi poziția personajului individual. Acest element dă startul întregului sentiment al personalității. Pe măsură ce desenați, încercați să surprindeți poziția personajului. De asemenea, trebuie să vă asigurați că fața este desenată într-un unghi perfect pentru a se potrivi cu postura.

10. Luați în considerare semnificația liniilor.

Liniile desenate din designul personajului dvs. pot ajuta într-un fel să-l descrie. Liniile groase, uniforme, moi și rotunde pot sugera un personaj abordabil, drăguț, în timp ce liniile ascuțite, zgâriete și neuniforme ar putea indica un caracter neliniștit.

De exemplu, liniile drepte și curbele dau un ritm designului personajului tău. O linie dreaptă conduce rapid ochiul, în timp ce o linie detaliată încetinește ochiul.

11. Alege culorile cu intelepciune

Culorile pot ajuta la comunicarea personalității unui personaj. În mod obișnuit, culorile întunecate, cum ar fi negru, violet și gri, înfățișează răi cu intenții rele - culorile deschise precum alb, albastru, roz și galben denotă inocență și puritate. Roșul, galbenul și albastrul din benzile desenate ar putea evoca calități de erou într-un design de caracter.

Păstrați întotdeauna un design echilibrat alegând culorile potrivite. Culorile complementare creează dinamism, în timp ce culorile monocrome invocă sentimente de calm.

12. Construiește-l în 3D

Construirea personajului tău în 3D deschide posibilități de a da viață creației tale. În loc de o imagine plată, 2D, un personaj 3D poate fi manipulat și vizualizat din diferite unghiuri. Oferă o experiență mai captivantă și mai realistă.

Modelul de ilustrare 3D oferă numeroase avantaje. Permite o mai mare flexibilitate și versatilitate în ceea ce privește animația. De asemenea, creează ipostaze complexe și dinamice, făcând personajul mai expresiv și mai captivant. Un personaj 3D poate fi adaptat cu ușurință pentru diferite scopuri, cum ar fi jocuri video, filme, experiențe de realitate virtuală sau chiar imprimare 3D.

V-au inspirat sfaturile noastre și sfaturile experților? Abonează-te la Penji și lucrează cu ilustratorii noștri remarcabili pentru nevoile tale de design de personaje. Încercați oricare dintre pachetele noastre fără riscuri timp de 30 de zile.