5 întrebări pe care le pun pentru a mă pregăti pentru un alt tip de concert

Indiferent la ce instrument cântați, indiferent de stilul pe care îl cântați, s-ar putea, ocazional, să fiți chemat să cântați un alt tip de concert.

De exemplu, dacă sunteți cântăreț și compozitor, vi se poate cere să cântați într-o trupă punk rock. Dacă ești pianist de jazz, s-ar putea să vi se ceară să cântați câteva concerte country pe drum.

Putețirefuza astfel de oferte, desigur. Personal, însă, am văzut întotdeauna aceste oportunități de a-mi extinde capacitatea de jucător.

Să începi de la zero sau să reinventezi roata este de nedorit atunci când te pregătești pentru astfel de concerte, mai ales dacă ai un termen scurt de respectat. Așadar, iată câteva întrebări care să vă ghideze pregătirea.

Ce îmi amintesc care s-ar putea dovedi util pentru acest concert?

Chiar dacă ai jucat doar câțiva ani, există șanse mari să existe ceva în istoria ta care ar putea ajunge să-ți eficientizeze pregătirea.

Am jucat recent la o gală în care am oferit muzică jazz de fundal, așa că voi folosi asta ca exemplu aici. În cazul meu, am un pic de istorie cu jazz-ul, așa că știam că există câteva experiențe pe care le pot folosi.

Un lucru pe care l-am știut imediat de la Google a fost „standardele de jazz pentru chitară ușoară”. Aceasta s-a dovedit a fi o mină de aur.

Dar au existat și melodii la care lucrasem în trecut, cu care îmi aminteam că aveam probleme. Am dezgropat câteva dintre ele, inclusiv „Four on Six” de Wes Montgomery. Și spre surprinderea mea, am descoperit că am reușit să-l pun sub degete relativ ușor.

De asemenea, mi-am amintit că am cântat „Cissy Strut” de la The Meters cu câțiva chitariști în urmă și am ajuns să-l încorporez în setul meu.

Scanează-ți memoria pentru idei. Ești obligat să descoperi câteva. Doar nu forțați sau grăbiți procesul. Prezintă întrebarea subconștientului tău și așteaptă răspunsurile.

Creați un site web profesional pentru a vă prezenta muzica online în câteva minute!Încercați Bandzoogle astăzi.

Ce am deja pe care să le pot reutiliza sau reutiliza?

Întotdeauna mi-au plăcut acordurile de jazz și am fost, de asemenea, un fan al muzicii funk pentru totdeauna, așa că știam că am câteva melodii proprii care ar funcționa pentru un concert ca cel pe care tocmai l-am cântat.

Dacă știi să cânți un blues cu 12 bare (ceva pe care orice muzician ar trebui să se străduiască să învețe), există șanse mari să aplici această abilitate jazz-ului sau, de altfel, country și chiar rock.

Puteți găsi pe Google „melodii cu o formă de blues de 12 bare” și veți găsi o listă mare de melodii din diferite genuri.

Dar înainte de a începe să explorați aceste posibilități, ar trebui să parcurgeți mai întâi propria dvs. listă de melodii și/sau cover-uri originale în căutarea melodiilor care ar putea fi adecvate pentru următorul vostru concert.

Multe melodii, cu câteva mici ajustări, se pot adapta la alte stiluri. De exemplu, pentru a transforma o melodie pop rock cu patru acorduri într-o melodie reggae, singurul lucru pe care trebuie să-l faci este să schimbi ritmul.

Cum pot combina ideile într-un mod semnificativ?

În jazz, progresia acordurilor ii – V – I (de exemplu, Dm7 – G7 – Cmaj7) este o bază. Dacă ai mai învățat o singură progresie de acorduri jazz, ai putea pune împreună cu ușurință un jam tipic A – A – B – A, în care secțiunea A urmează pur și simplu o secvență ii – V – I. Dacă ai lipsit de material, ai putea să cânți același jam într-o tonalitate diferită mai târziu în setul tău – probabil că majoritatea oamenilor nu vor observa!

Dacă ai o progresie de acorduri sau un riff la care ai lucrat, dar nu știi unde să-l iei în continuare, ai putea să probezi celălalt material la care lucrezi pentru idei. Nu spun să „furi”, dar chiar și profesioniștii se știe că se inspiră din și „citează” ideile altora în muzica lor. Nimic nu este interzis la majoritatea concertelor!

Combinarea ideilor vă poate pune la punct cu o mulțime de materiale noi pe care le puteți încorpora în setul dvs. fără a transpira.

Ce abilitate nouă pot învăța?

Să-mi fac pregătirea ușoară nu este singurul meu obiectiv în exersarea pentru un alt tip de concert. Dacă pot, îmi place să dobândesc cel puțin o nouă abilitate în acest proces.

Un lucru pe care l-am învățat în pregătirea pentru gala menționată anterior este melodia standardului de jazz „Blue Monk” de Thelonius Monk. Nu este deloc complicat – aș fi putut să-l învăț cu ani mai devreme, sunt sigur.

Dar învățarea acestei melodii a adăugat vocabularul meu de jazz. Sunt sigur că s-a adăugat și la varietatea din lista mea de set.

Chiar dacă nu ai prea mult timp să te pregătești, căutarea unei noi abilități pe care o poți învăța poate adăuga foarte mult muzicii tale în continuare. Va deschide poarta către mai multe posibilități.

Cum poate timpul meu de pregătire să alimenteze proiectele viitoare?

A profita la maximum de timpul de practică și de pregătire înseamnă să căutați oportunități de a reutiliza și de a reutiliza tot materialul pe care ați muncit atât de mult să îl perfecționați.

În cazul meu, am venit cu o melodie nouă și un nou jam pentru concertul de jazz menționat mai devreme. Nu numai că pot face aceste adăugări permanente la lista mea de set, dar pot, de asemenea, să mă uit la înregistrarea și lansarea acestui material mai târziu (presupunând că melodiile fac decupajul).

Adesea, ca artiști, credem că trebuie să începem de la zero, să reinventăm roata, să ne schimbăm mentalitatea și chiar paradigma în jurul noilor tipuri de concerte.

Dar acest lucru este inutil și atunci când și acolo unde este posibil, ar trebui să ne uităm la modul în care putem lua ceea ce am învățat dintr-un concert și îl putem încorpora în proiectele viitoare. Acest lucru ne permite să fim mai prolifici într-o lume obsedată de „nou”.

De asemenea, recomand să demontați ideea că totul se alimentează în următoarea oportunitate pe pilot automat. A fi strategic și intenționat cu privire la proces vă ajută să obțineți mai mult din fiecare sesiune de antrenament, jam, concert, sesiune de înregistrare și multe altele.

Gânduri finale

Dacă ești un muzician orientat spre creștere, atunci nu am nicio îndoială că aceste cinci întrebări te vor ajuta în încercarea ta de a deveni un cântăreț sau cântăreț mai complet și mai versatil.

Răspunsurile dvs. la aceste întrebări ar trebui să vă ajute, de asemenea, să vă diversificați și să vă extindeți amprenta generală, online și offline. Acest lucru va avea ca rezultat mai multe oportunități, o bază de fani mai mare și, bineînțeles, venituri crescute.

Concentrează-te pe dragostea pentru ea și totul va veni.

—------------------------------------------------- ----------------

David Andrew Wiebe este fondatorul și CEO-ulThe Music Entrepreneur HQși autorul a patru cărți, inclusiv mult lăudatul The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age.Wiebe și-a construit o carieră extinsă în scrierea de cântece, interpretarea live, înregistrarea, interpretarea sesiunilor, producția și instruirea muzicală.