Quais são as diferenças entre fazer música de sincronização e música de artista?

Este post de Aaron Trumm apareceu originalmente no Soundfly Blog Flypaper.

Uma das melhores maneiras de ganhar dinheiro como músico é através da sincronização (ou seja: licenciamento). Mergulhe nesse mundo, no entanto, e você descobrirá rapidamente que há uma grande diferença entre esse negócio e o modelo tradicional de “artista”.

O modelo artista é aquele em que sua vó pensa quando você fala que é músico. Você faz shows, faz um disco, fica famoso, ganha dinheiro de maneiras misteriosas e, quando questionado sobre o que faz, diz: "Sou uma estrela do rock".

Artistas famosos obtêm músicas licenciadas o tempo todo - para filmes, programas de TV, anúncios, videogames, o que você quiser. Artistas não tão famosos também obtêm licenças. Mas para os G's de licenciamento reais, o licenciamento não é uma ocorrência única em que uma música popular é usada por sua novidade. Neste mundo, o objetivo número um é conseguir colocações, e esse jogo é muito diferente do jogo das estrelas do rock.

Aqui, vamos falar sobre as diferenças, os cruzamentos e o que você precisa saber se estiver tentando fazer as duas coisas.

Objetivo diferente = som diferente

Em qualquer arte, o uso final determina muito sobre como você cria. Se estiver criando uma imagem para pendurar em uma parede grande, você pode usar uma tela grande, grandes pinceladas e assim por diante. Uma imagem destinada à capa de um álbum precisa de uma estratégia diferente. Tem que caber em um espaço de 5” x 5”, incluir informações pertinentes, etc.

Da mesma forma, a música sincronizada serve a um propósito diferente e é ouvida em um contexto diferente daquele de um hit de rádio comum. Algumas das grandes considerações:

• A música de sincronização é colocada na caixa de diálogo ou suporta uma montagem . Se estiver em diálogo, as letras podem precisar ser mais esparsas ou inexistentes. Em ambos os casos, as letras que transmitem um sentimento geral, em vez de pintar imagens específicas, funcionam melhor. “Novo dia” ou “me sentindo perdido”, em vez de “acordei, comprei uma pizza em um caminhão vermelho e perambulei pela rua 6 até o sol nascer”. Isso geralmente é chamado de “letras universais”.

• A sincronização de música precisa de “pontos de edição” fáceis. Em vez de uma transição fluida e ininterrupta do verso para o refrão, por exemplo, tente uma pausa. Dê aos editores um lugar onde eles possam cortar facilmente.

• Os tópicos podem ser diferentes na música sincronizada, especialmente no que diz respeito aos anúncios. Se você der uma olhada no Top 40 da Billboard em qualquer semana de qualquer ano, será difícil encontrar músicas que não sejam românticas. Em sincronia, porém, canções românticas de amor são raras. Especialmente quando se trata de anúncios, uma variedade de tópicos mais universais dominam – coisas como “aquele bom sentimento” ou “eu faço do meu jeito”. Na TV e no Cinema, o amor romântico pode surgir, mas como mencionado acima, os tópicos são mais vagos, então eles se encaixam em mais situações.

• Emular artistas maiores pode levar você a um longo caminho em sincronia. É uma sentença de morte para um artista “original”. Muitos resumos mencionam alguma música em particular. “Algo semelhante a…” na verdade significa “exatamente como, sem realmente plagiar”. Se você é bom em emular, você tem uma vantagem em sincronia. Escrever para trabalhos artísticos exige mais originalidade, mesmo quando você está tentando se encaixar em um gênero.

• O trabalho de sincronização geralmente requer mais alcance do que escrever para um único ato. Escritores e produtores focados em sincronização são chamados a criar climas; suspense, ação, sexy, reflexão, celebração, melancolia, etc. Ou podem ser solicitados a criar gêneros específicos - jazz, rock ou hip-hop. Às vezes, é mais uma questão de função - pistas dramáticas ou música de trailer, por exemplo. A música do artista precisa de variedade suficiente para se manter interessante, permanecer na faixa básica é preferível para um determinado ato.

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Juntando-os

Para artistas cujo sonho é lotar estádios, mas que precisam ganhar dinheiro enquanto isso, o licenciamento é uma proposta atraente. Da mesma forma, para artistas focados em sincronização, lançar música em serviços de streaming e criar um “ato” é uma maneira inteligente de maximizar renda e oportunidades.

Mas as pessoas muitas vezes ficam confusas sobre como fazer isso. Vamos examinar duas áreas a serem consideradas aqui: negócios e arte.

Vamos abordar a arte primeiro.

O lado artístico da combinação de sincronização e trabalho artístico

Como dissemos, a maneira como você faz música pode ser totalmente diferente se a sincronização for seu objetivo em relação ao rádio ou streaming de sucessos e outros objetivos focados no artista. Então, se você quer fazer as duas coisas, você tem uma grande decisão a tomar: eu faço dois tipos diferentes de música ou tento fazer uma música que funcione em ambas as áreas?

O último pode ser complicado e depende muito do seu gênero. Se você é uma banda de death metal de vanguarda conhecida por imagens específicas e muitos xingamentos, essas músicas podem não ter muitas licenças. Por outro lado, se você estiver fazendo toneladas de música focada em sincronização em uma centena de gêneros diferentes, criar um ato em torno de todo esse material díspar pode ser difícil.

Mas, se você é um artista que já está inclinado para letras animadas e universais e seu som se encaixa no que é popular no licenciamento no momento, talvez tudo o que você precise fazer seja mudar um pouco seus arranjos e escrever algumas músicas de sincronização em seu estilo.

Então, você precisará avaliar suas coisas. Seu ato naturalmente se inclina para o que funciona para licenciamento ou funcionaria para mudar um pouco? Para artistas de sincronização, seu catálogo tem um gênero suficiente para que você possa criar uma persona em torno disso?

Em seguida (e isso é enorme), avalie o tempo que você tem. É muito bom se inspirar para fazer 20 faixas de trailer e comprá-las enquanto também faz turnê e faz seu terceiro disco de banda de ruído eletrônico. Mas, você realmente tem tempo para tudo isso?

O lado comercial da combinação de sincronização e trabalho artístico

Isso parece ser confuso para muitas pessoas, então vamos esclarecer uma coisa. Uma pergunta que sempre se faz é:

“Se eu assinar minha música com uma biblioteca de licenciamento, isso significa que não posso colocá-la no Spotify?”

NÃO. Assinar com uma biblioteca licenciada apenas lhes dá o direito de comprar e licenciar seu material, provavelmente cobrando uma comissão. Este é um conjunto de direitos separado dos direitos de distribuição. Você ainda possui seu material, portanto, mesmo que tenha assinado contrato com uma empresa de licenciamento exclusivo, você ainda mantém o direito de liberar a música para o público.

• Aqui está a exceção: se sua empresa de licenciamento também for uma gravadora e seu acordo incluir a entrega do direito de lançamento, impedindo você de lançar por conta própria, então você não pode (obviamente).
• Veja como você sabe: Leia o contrato. Cansativo, sim, mas necessário. Você também pode perguntar à empresa o que pode ou não fazer nos termos do contrato.

O que isso significa é que o lado comercial de fazer o trabalho artístico e o trabalho de sincronização não é tão complicado. Você possui suas músicas e suas gravações, a menos que tenha assinado esses direitos. Para reiterar, permitir que qualquer empresa compre e licencie músicas em seu nome não anula seus direitos. Ele apenas os autoriza a tomar medidas para garantir colocações de licenciamento em seu nome.

Há muito sobre essas coisas, então, se você é novo, comece com meu artigo mais abrangente sobre músicas, gravações e negócios, "What Hell Are Master Rights?" E para obter uma compreensão real dos prós e contras do negócio de licenciamento, sente-se com um livro como The New and Complete Business of Licensing: The Essential Guide to Monetizing Intellectual Property.

Mas para descobrir de uma vez por todas como funcionam todos os tipos de royalties de streaming e vendas - e como coletar o dinheiro que você merece - definitivamente confira o curso gratuito da Soundfly instruído por Ari Herstand, Como obter todos os royalties que você nunca soube que existiam.

De qualquer maneira, mãos à obra

Licenciar música é uma ótima maneira de ganhar a vida com música e não requer fama ou nenhum tipo especial de sorte. Mas ser um artista, na frente e no palco, fazer suas próprias coisas também é muito atraente.

Então, faça o que fizer, pare de ler sobre isso agora e comece a escrever!

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Aaron J. Trumm é produtor, escritor, cantor (ok rapper) e personal trainer (sim, você leu certo). Ele está sempre procurando a próxima coisa incrível para dizer e adora conversar com as pessoas, então ative-o nas redes sociais!