Aprenda o processo de animação tradicional

Você se lembra da primeira vez que viu um filme de animação? Fosse O Rei Leão , Frozen ou Toy Story , aquelas horas no teatro pareciam mágicas. Aqueles momentos em que os personagens ganhavam vida na tela pareciam bons demais para ser verdade. Mas o que você pode não saber é que esses filmes levaram anos de trabalho duro e dedicação para serem criados. Hoje, vamos dar uma olhada no processo de animação tradicional e como ele funciona.

O que é animação tradicional?

A animação tradicional é um meio artístico onde os artistas desenham um movimento quadro a quadro. Basicamente, o artista desenhará a mesma imagem várias vezes. Cada um desses quadros, no entanto, é desenhado com uma pequena variação. Então, quando todas essas imagens são vistas uma após a outra, cria-se a ilusão de movimento.

Você já tentou criar uma animação no canto de um notebook? Quando crianças, muitas vezes desenhávamos pequenos desenhos em cada página, mostrando o mesmo personagem em diferentes posições. No final, pegamos o canto daquele caderno, viramos bem rápido e observávamos nosso personagem se mover. Se você já teve experiência com isso, então você teve experiência com animação tradicional.

Esta forma de arte também é conhecida como animação cel. “Cel” significa a palavra celulóide; uma folha transparente usada para fins de desenho. Os animadores tradicionais geralmente usam celulóide junto com seus lápis favoritos.

Cada desenho é alimentado em uma célula de plástico. Nesse ponto, eles são preenchidos com tinta e fotografados um a um. Isso cria a animação completa, retratada em cima de um fundo pintado.

Então, digamos que você está criando um pequeno anúncio que consiste em animação tradicional. Embora seu comercial possa ser curto, o processo por trás desse comercial é mais do que parece.

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Etapa 1: storyboard

Pergunte a qualquer animador, eles dirão que este é o primeiro passo em todos os seus projetos. Um storyboard é uma sequência de desenhos destinados a representar o enredo de uma produção de TV ou filme. Embora possa conter alguns comandos baseados em diálogo e ação, um storyboard é feito principalmente de desenhos. Um storyboard pode ser tão longo ou curto quanto você quiser, embora seu objetivo deva ser destacar os principais pontos e movimentos da trama.

Em alguns casos, isso pode funcionar como um script. Muitas produções de animação baseiam seus diálogos em storyboards. Outras produções podem ser melhores com um roteiro real. De qualquer forma, seus animadores precisarão de um storyboard para iniciar o processo.

Etapa 2: Gravação

Antes de iniciar suas animações, você deve gravar uma trilha sonora preparatória. Isso significa que, se você estiver contratando animadores para um comercial, também precisará contratar pessoas para criar a música e os efeitos sonoros. Se algum de seus personagens tiver um papel de fala, você precisará contratar dubladores.

A primeira coisa criada nesse processo é a trilha de rascunho. Isso conterá apenas os efeitos sonoros e os dubladores. No final, uma trilha sonora completa conterá todos os elementos de som, música e diálogo.

A trilha sonora completa deve ser criada antes da animação. Isso facilita a sincronização de animações com dublagem e efeitos sonoros.

Etapa 3: criar um Animatic

Se você está envolvido na comunidade de animação, provavelmente já ouviu falar ou viu essas coisas chamadas “animatics”. Mas o que exatamente eles são?

Um animatic é um rolo de história que consiste em sequências de imagens/esboços. Isso é feito para demonstrar uma versão não polida da animação final. Pense nisso como um rascunho. Normalmente, os artistas farão vários animatics para você escolher.

Etapa 4: Processo de design

Uma vez que um animatic é escolhido, ele deve ser enviado aos seus designers, juntamente com quaisquer outros recursos (storyboards, som, etc.). Esses designers criarão folhas de modelo, que retratam como cada personagem ficará de cada ângulo.

As folhas de modelos geralmente incluem fotos de corpo inteiro, bem como expressões faciais e poses. Isso é para que todos os animadores envolvidos estejam trabalhando com a mesma ideia em suas cabeças. Afinal, você não quer que sua animação pareça que cada quadro foi desenhado por uma pessoa diferente (embora isso possa muito bem ser o caso). É por isso que o processo de design é tão importante.

Claro, você não pode esquecer sua configuração e diálogo. Os estilistas de fundo determinarão os esquemas de cores e a composição geral do seu cenário. Enquanto isso, o diretor de cronometragem analisará efeitos sonoros e diálogos para determinar como os lábios devem se mover.

Etapa 5: o layout

Suas animações precisarão considerar a iluminação e os ângulos da câmera. Eles precisarão criar um animatic final completo com cores, efeitos sonoros, ângulos de câmera e iluminação. Embora, é claro, isso não seja totalmente animado.

Passo 6: Finalmente, A Animação!

Uau! Depois de todas essas tentativas e erros, finalmente chegamos à parte boa; o processo de animação. Pode demorar muito para chegar aqui, mas os resultados valem a pena. Depois de aprovar o animatic final, esse processo pode finalmente começar.

Como dito anteriormente, a animação tradicional é obtida desenhando o movimento quadro a quadro. Ao longo deste processo, a sincronização de tempo se tornará muito importante. Os animadores querem que as ações do personagem correspondam ao que está acontecendo no áudio. Então, isso significa vários testes e revisões.

As animações passarão por um ciclo constante de testes e revisões até que o diretor e o produtor (neste caso, você) estejam satisfeitos com o resultado.

Não se esqueça dessas coisas

A animação tradicional é um processo longo e tedioso, não há como negar isso. Mas há certas coisas que os animadores podem fazer para acelerar as coisas. Grande parte da animação tradicional pode ser feita digitalmente, por exemplo. E quando se trata do processo real de animação, existem alguns atalhos que podem ser usados. Por exemplo, os animadores podem usar a rotoscopia para rastrear imagens de ação ao vivo, poupando-lhes o trabalho de desenhar cada quadro do zero. Ou eles podem usar técnicas tradicionais de animação cel, como animação limitada ou até animação em stop-motion. Seja qual for o caso, existem maneiras de tornar a animação tradicional um pouco menos tradicional – e muito menos demorada.