Fazer vídeos profissionais é extremamente difícil! Fazer um ótimo vídeo exige muita habilidade. Hoje em dia, o vídeo é uma das ferramentas de marketing essenciais.

Um vídeo é uma ferramenta poderosa para comunicar sua história e levar seu público a sentir, pensar e agir de uma maneira específica. Quando feito corretamente, o vídeo pode ser um dos drivers de conversão mais poderosos, independentemente do seu negócio ou setor.

Provedores de serviços de produção de vídeo criam conteúdo de vídeo digital com base nas necessidades do usuário final. Os principais fatores que impulsionam o mercado global de Serviços de produção de vídeo são:

• Maior penetração de dispositivos móveis
• A disponibilidade de smartphones de baixo custo e
• Maior penetração da internet.

Neste tutorial, você aprenderá 10 dicas simples de instalar, mas que podem ter um impacto significativo na qualidade de seus vídeos.

A importância da produção de vídeo para empresas

Hoje, a produção de vídeo é mais importante do que nunca para as empresas. Além de fornecer uma maneira de capturar e compartilhar memórias com os clientes, os vídeos também podem ajudar a promover sua empresa de várias maneiras.

Os vídeos podem ser usados ​​como materiais de marketing para atrair novos clientes ou investidores. Eles podem ser usados ​​como depoimentos de clientes satisfeitos que viram o impacto positivo que o vídeo teve em seus negócios. Além disso, os vídeos podem servir como ferramentas de treinamento para funcionários ou representantes de vendas. Eles também podem documentar demonstrações de produtos e interações com clientes se algo der errado.

Em suma, há muitas razões pelas quais as empresas devem investir em serviços de produção de vídeo de qualidade. Isso permitirá que eles criem conteúdo que promova efetivamente sua marca e seus objetivos. É aqui que as empresas de produção de vídeo são úteis.

A Austin Visuals é uma produtora de vídeo que garante que sua história seja contada por meio de recursos visuais atraentes. Eles trabalham com você para criar vídeos envolventes e fáceis de entender. É até mesmo para fins de marketing ou para mostrar seu produto ou serviço.

Eles oferecem serviços de design gráfico para garantir que cada conteúdo pareça profissional e de marca. Seus designers talentosos irão ajudá-lo a criar layouts, gráficos e temas. Eles combinarão com o tom e a sensação geral do seu projeto - do início ao fim!

Portanto, se você estiver procurando por serviços de produção de vídeo superiores projetados especificamente para as necessidades de sua empresa, não procure mais, Austin Visuals !

10 técnicas de videografia para melhorar sua produção de vídeo

As produtoras de vídeo tornaram-se marcas populares que buscam promover produtos por meio da animação.

O número de negócios na indústria de produção de filmes e vídeos nos Estados Unidos aumentou 0,2% ao ano entre 2017 e 2022.

Aqui estão dez técnicas que recomendamos para criar vídeos visualmente impressionantes, tecnicamente precisos, inconfundivelmente exclusivos e totalmente envolventes para nossos clientes.

1. Faça um storyboard

Os vídeos de marketing mais eficazes são o resultado de um planejamento e preparação cuidadosos.

Considere criar um storyboard e um roteiro de filmagem antes de preparar o equipamento da câmera. Um roteiro de filmagem é como um roteiro para o seu vídeo; ele ajuda você a descobrir exatamente quais fotos você precisa antes de começar a filmar.

Um storyboard é uma representação gráfica de cada tomada em seu script. É completo com notas sobre o que está acontecendo na cena e como será filmado.

Uma representação visual com as cenas mapeadas pode ajudar outras pessoas a entender seu conceito. Um storyboard pode ajudá-lo a transmitir seu ponto de vista a seus clientes ou investidores para receber feedback em potencial.

2. Reúna seu equipamento

Uma das melhores partes de ser um criador de vídeo é que há muitas maneiras de destacar um vídeo. Um desses métodos é aumentar o cache da câmera.

Para fazer um vídeo profissional, você deve primeiro comprar o equipamento necessário. No mínimo, isso inclui uma câmera, software de edição e um microfone. Iluminação, tripé e gimbal são exemplos de equipamentos opcionais.

Para iniciantes, vivemos em uma época em que câmeras digitais de alta qualidade são acessíveis para uso pessoal e recreativo. Você pode praticar videografia com itens que já possui.

3. Posicionamento adequado da câmera

A narrativa de um filme ou vídeo depende de vários componentes dinâmicos que trabalham juntos para criar uma história coesa. É da escrita à direção, à atuação e edição.

Mas, a composição da cena é um dos componentes mais importantes e freqüentemente negligenciados. É determinado por como você enquadra suas fotos e o ângulo em que a câmera é colocada.

Os ângulos da câmera podem determinar o clima de uma cena, estabelecer o controle de um personagem sobre seu mundo e conduzir a narrativa geral.

4. Determine seu balanço de branco

Se você é como a maioria dos fotógrafos de animais de estimação, já lutou para ajustar o balanço de branco de suas imagens na pós-produção.

Em termos leigos, o balanço de branco refere-se a quão quentes ou frias as cores gerais da sua fotografia aparecem.

Ajustar o balanço de branco da sua câmera é a parte mais fácil. Entender por que você deve alterar uma configuração é um pouco mais complicado.

Selecione o equilíbrio de branco automático e a câmera lerá a temperatura de cor da cena (basicamente o matiz e a intensidade de uma fonte de luz específica) e selecionará uma configuração de sua coleção de ajustes pré-programados.

Essa é uma boa solução quando a iluminação em uma cena é predominantemente de um tipo e há um objeto branco ou neutro proeminente.

5. Inclua elementos de primeiro plano ou plano de fundo

Prestar atenção à função do primeiro plano e do plano de fundo quando se trata de composição pode ser crucial para criar uma ótima imagem.

O primeiro plano pode ser usado para contextualizar o assunto. Isso geralmente é o trabalho do plano de fundo, mas às vezes o primeiro plano pode ser usado para adicionar à cena e destacar o problema. Dar um passo para trás para incluir mais do primeiro plano pode ajudar a melhorar o assunto e seus arredores.

6. Ênfase na Luz

Técnicas adequadas de iluminação de filme são críticas na criação de cenas de filme estilizadas e de aparência natural. Você pode adicionar mais significado e emoção a cada foto com as técnicas de iluminação adequadas.

A iluminação ambiente é a quantidade natural de luz em uma sala ou espaço que não requer iluminação adicional. Ao fotografar no local, tenha em mente a temperatura e a intensidade de qualquer luz ambiente.

7. Mantenha a edição simples

Experimentar outros efeitos durante a edição de vídeo pode ser agradável, mas não exagere. Um estilo de edição simples e limpo é o mais profissional.

O corte complexo, também conhecido como corte padrão, é uma das técnicas de edição mais utilizadas em filmes e vídeos. Consiste em um atalho entre dois clipes, seja dentro da mesma cena ou local ou entre cenas ou locais.

Não são necessárias transições ou efeitos sofisticados e, de fato, esse é o objetivo de um bom corte rígido.

8. Faça do áudio claro uma prioridade

A qualidade do seu áudio é mais importante do que a qualidade do seu vídeo profissional.

Coloque o microfone o mais próximo possível do objeto para capturar um áudio nítido. Você pode usar um filtro pop para remover blips e crepitações da gravação finalizada. Seja sincero sobre qualquer ruído de fundo que seu microfone possa estar recebendo.

9. Use Música Apropriada

Incluir música ao longo do filme pode funcionar, mas pode soar como um videoclipe. Algumas cenas não requerem o uso de música. Use-o quando for importante.

Muita música pode diminuir seu impacto. Verifique se a música escolhida se encaixa na cena, é emocionalmente apropriada e transmite as emoções dos atores ao público.

10. Use Técnicas Cinematográficas

Um projeto de vídeo com aparência profissional emprega uma variedade de movimentos básicos de câmera que aprimoram a narrativa e mantêm os espectadores envolvidos. Se você deseja levar sua videografia para o próximo nível e realmente impressionar seu público, considere o uso de algumas técnicas de produção de vídeo .

As técnicas que você usar serão determinadas pelo seu nível de criatividade e como você deseja apresentar as cenas. Ainda assim, selecionar apenas os poucos essenciais que contarão sua história é sempre melhor.

Concluir

A capacidade de perseverar em aprender algo novo é uma habilidade essencial. Para ser um bom videomaker, você deve primeiro aprender sobre os aspectos técnicos descritos acima, como composição, iluminação, áudio e ângulos.

Em seguida, você precisará dominar os fundamentos, como obter a exposição adequada e manter o vídeo estável. A habilidade mais importante, porém, é se tornar um bom contador de histórias.

Contar histórias é essencial para qualquer conteúdo, desde um simples comercial até um longa-metragem. Os aspectos técnicos de transmitir sua história estão envolvidos em elementos técnicos, mas a história é exclusivamente sua visão.