A jornada do sintetizador no tempo e em vários gêneros musicais

O sintetizador é o prodígio e a maravilha dos instrumentos musicais modernos - uma máquina capaz de gerar e manipular eletronicamente o som - oferecendo possibilidades sonoras inovadoras e expressivas ilimitadas.

Enquanto a música eletrônica foi tentada pela primeira vez na década de 1890, a invenção do sintetizador em 1955 por Robert Moog e Don Buchla estabeleceria a música eletrônica como uma forma de música popular.

O enteado chamado “Synth”

A invenção do sintetizador foi fenomenal. Tornou-se extremamente popular nas décadas seguintes, sendo usado por bandas importantes como Pink Floyd e Depeche Mode. Porém, este instrumento estranho e maravilhoso não foi aceito por todos. A resistência foi forte por parte daqueles que se consideravam virtuosos. Como resultado, tornou-se o estranho enteado da família dos instrumentos musicais.

O Queen, por exemplo, na era dos anos 70 tinha uma regra rígida contra sintetizadores. Eles insistiram para que se soubesse que não usaram sintetizadores durante nenhuma gravação durante esta década. O mesmo foi mais tarde expresso por bandas como Rage Against the Machine.

Mesmo no ano de 2023 ainda encontramos o estranho “guardião” da música clássica ou rock que afirmaria que o sintetizador não é de todo um instrumento musical. Bem, se isto é verdade, então porque é que a magia do sintetizador foi abraçada por tantos géneros modernos, transformando-os em abordagens híbridas, inovadoras, progressivas e frescas das “velhas ondas”? (Essa é uma piada da New Wave).

Leia…

O nascimento de gêneros híbridos

É fascinante olhar para os músicos influentes dos anos 60, 70 e 80 e como eles usaram o sintetizador para distorcer os géneros tradicionais, confundindo fronteiras e dando origem a géneros híbridos. Esses músicos começaram a adicionar um prefixo “sintetizador” a gêneros já estabelecidos, ou seja, synth-rock, synth-punk, synth-metal, synth-jazz, synth-pop e até synth-folk.

Estranho e impressionante que houvesse uma necessidade tão grande de identificar o sintetizador na música que até o título do gênero tivesse que ser adaptado. Você não ouve termos como guitar-pop ou piano-folk circulando. Hoje, adicionamos um sufixo “tronica”, ou seja, Folktronica, Indietronica, Jazztronica, você entendeu.

Vejamos o punk, o metal, o jazz, o folk e o pop, e como o sintetizador encontrou seu lugar nesses gêneros.

Mas como isso funciona?

Vamos voltar atrás por um segundo. Não sei sobre você, mas eu estava morrendo de vontade de descobrir como o som é criado por um sintetizador quando ouvi um pela primeira vez. Enquanto os instrumentos acústicos produzem som através de vibrações, um sintetizador gera som manipulando e combinando vários sinais de áudio. Funciona segundo o princípio da síntese sonora, em que os sinais elétricos são transformados em ondas sonoras audíveis.

Os componentes principais de um sintetizador incluem osciladores, que produzem formas de onda básicas, como ondas senoidais, dente de serra e quadradas. Essas formas de onda servem como blocos de construção para a criação de som. O sintetizador então processa essas ondas através de filtros para moldar seu timbre, envelopes para controlar a amplitude do som e fontes de modulação para introduzir variações no tom, tom e outros parâmetros.

Ok, agora, de volta aos gêneros…

Artistas populares que usam sintetizadores: antes e agora

O gênero punk

Behold Suicide, uma dupla punk fundada por Alan Vega e Martin Rev. Eles estiveram intermitentemente ativos entre 1970 e 2016 e foram a primeira banda punk a usar sintetizadores e baterias eletrônicas, abrindo caminho para o pós-punk, industrial e synth-pop.

Suicide foi o primeiro a usar a frase "Punk Music" em um anúncio de seu show em 1970. Em uma homenagem ao falecido Alan Vega , Ben Graham escreve: “Os suicidas não estavam interessados ​​em nostalgia. Numa indústria do rock envelhecida e cada vez mais preocupada em olhar para trás, Alan Vega e Martin Rev olhavam com determinação para o futuro.”

Trazendo as coisas de volta ao século atual, bandas como Prima Donnas e Youth Code se identificam como bandas punk que lideram sintetizadores com muito entusiasmo.

O gênero metálico

O gênero metal tem sido surpreendentemente atraído pelos sintetizadores há décadas. Em um artigo da Vice , Terence Hannum chega a dizer: “Acredito que os sintetizadores pertencem ao metal”. Começando com o Black Sabbath nos anos 70, a tendência foi se prolongar pelas décadas até bandas como Dream Theatre.

Hoje, KEYGEN CHURCH é um grande músico arrasador no gênero synth-metal.

O gênero Jazz

Nos anos 70, o Weather Report era um conjunto de jazz de "supergrupo" que incorporaria o sintetizador de maneiras interessantes. Eles inspirariam outros músicos de jazz como Miles Davis.

Hoje, músicos como BIGYUKI estão levando os sintetizadores do jazz para o próximo nível. Este tecladista e compositor japonês radicado em Nova York é conhecido por sua capacidade de criar um som único, infundindo elementos de jazz e música eletrônica em suas composições.

O gênero folclórico

A banda Emtidi foi uma das primeiras bandas folk a usar sintetizador no início dos anos 70. Emtidi era uma dupla formada por Maik Hirschfeldt da Alemanha e a canadense Dolly Holmes. Minha música favorita deles é “Traume”

Nos dias de hoje, permitam-me apresentar Johan G Winther, um magnífico músico que foi classificado como o mestre da folktrónica dos dias de hoje. Texturas corajosas, violões, pads de sintetizador, teclas e violoncelo aparecem ao lado de percussão minimalista e melodias pensadas em suas composições únicas.

O gênero pop

Os Monkees foram uma das primeiras bandas a usar o sintetizador na música pop e utilizaram o instrumento em seu álbum de 1967. A música "Daily Nightly" foi a primeira gravação pop conhecida a apresentar um sintetizador, ou seja, o sintetizador Moog Modular comprado por Micky Dolenz, apenas o terceiro a ser vendido comercialmente na época.

Olhando para o século atual, Lady Gaga deve ser minha artista pop favorita e tudo isso por causa de seu uso intrusivo e exuberante de linhas de sintetizador dente de serra, como em Bad Romance, Let's Dance e Marry the Night.

Levando até o momento atual, eleita a música mais feliz de 2023 pelo Spotify, trago para vocês, Blinding Lights! Uma música em que uma impressionante linha de sintetizador dos anos 80 está bem na frente da mixagem, ao lado das linhas vocais. Bah!

A escolha do progressista

Ao pesquisar todos os músicos mencionados acima, parece que, se você adicionar um sintetizador à mixagem, você será imediatamente classificado como desafiador do gênero, sem gênero, experimental, inovador, vanguardista ou progressivo. Parece que o sintetizador é a marca da mente aberta... Adorei!

Se você não tinha muito respeito pelo sintetizador antes, acredito que agora.

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Carla Malroweé uma compositora, musicista e produtora alternativa da África do Sul, atualmente residente na Holanda.A música de Malrowe é uma justaposição de sons eletrônicos e analógicos com letras assumidamente macabras e melancólicas."Ouça seu novo single electropop,'Dear Host'".