Os 7 elementos-chave para um ótimo design

“No meu tempo” (quatro palavras que costumo usar ) quando comecei a aprender design gráfico uns 20 anos atrás, usávamos apenas o Adobe Suite; Illustrator, Photoshop e InDesign e, de fato, da memória, o InDesign surgiu muito depois de eu ter disputado aquela fera não tão fácil de usar QUARK EXPRESS ! Em nosso curso, aprendemos não apenas como usar essas plataformas e todos os meandros incríveis da criação de ilustrações e gráficos com as ferramentas aparentemente infinitas que eles possuíam, mas também como tornar seus designs BONS. De fato, ÓTIMO DESIGN que transmitiu uma mensagem e emoção para o usuário/espectador.

Nos dias de hoje, com as infinitas plataformas de design que qualquer pessoa pode acessar e aprender muito rapidamente, e a necessidade de alta rotatividade de gráficos para mídias sociais, postagens em blogs, boletins informativos etc., a face da indústria de design gráfico mudou. Mas porque é fácil criar designs e lançar conteúdo para as mídias sociais em um ritmo rápido, significa que há uma infinidade de gráficos horríveis circulando, e provavelmente não é por isso que você quer que sua marca seja conhecida !!!

A primeira coisa a considerar é, “Para quem estou projetando isso?” A resposta na auto-reflexão é muitas vezes EU! Então, acerte isso logo de cara. Projete para o usuário, não para o designer.

Aqui estão 7 elementos-chave de um bom design gráfico, e se você seguir estes, você está a caminho de NÃO aparecer nas postagens do blog que as pessoas procuram por “exemplos de design gráfico terrível” e vamos encarar, isso é uma VITÓRIA! !!!

1. Espaço
Escusado será dizer o quão importante é o espaço no design. Espaço negativo para esse assunto. Não se deixe enganar pela palavra 'negativo', pois o espaço negativo prova ser de grande ajuda para reunir um design inteiro. A quantidade correta de espaço negativo em seu design pode ajudá-lo a orientar o fluxo visual de seu público, separando itens, suavizando o texto para torná-lo mais legível e incentivando-os a olhar para certos aspectos do seu design. Quando não há espaço em branco suficiente em um design, ele parece claustrofóbico e cheio de gente. Ele adiciona ao objeto do design e chama a atenção para ele. Espaço negativo não é o mesmo que espaço desperdiçado ou uma tela em branco. Uma imagem borrada, padrões ou qualquer outra coisa pode ser usada como pano de fundo.

2. Equilíbrio
O equilíbrio do design abrange como o peso visual dos elementos em ambos os lados de um design se equilibra para criar coesão, conclusão e satisfação. Para obter o melhor equilíbrio, sua composição deve ser orientada verticalmente, horizontalmente, diagonalmente ou entre o plano de fundo e o primeiro plano. Uma obra equilibrada, em que o peso visual é distribuído uniformemente sobre a composição, parece estável, é agradável aos olhos. Uma obra desequilibrada parece instável, cria tensão e desestabiliza o espectador.

3. Hierarquia
No design, a hierarquia visual é essencial porque estabelece a relevância e a ordem dos elementos em uma composição. A hierarquia visual é usada estrategicamente no design eficaz para chamar a atenção do espectador para a composição "total" e orientá-lo através de seus "elementos", gerando graus distintos de importância e fluxo intuitivo. As hierarquias nos fornecem a estrutura de que precisamos para construir o significado de um design.

4. Linhas e Forma
A linha é usada como um perímetro em torno de certos componentes de design ou como um limite entre eles para adicionar elegância, melhorar a compreensão, criar formas e dividir o espaço. Defina tons, crie texturas, defina formas e construa padrões apenas com linhas ou em conjunto com outros componentes de design gráfico. A forma, por outro lado, pode efetivamente gerar um design gráfico incrível e eficaz quando aplicado adequadamente. Ao alterar a forma do design em termos de forma, cor e tamanho, você pode melhorar o humor e a mensagem que ele transmite. Formas suaves, curvas, arredondadas, angulares ou pontiagudas podem comunicar um certo humor ou sentimento.

5. Cor
No design gráfico, a cor é tudo. Ele pode ser usado para chamar a atenção, organizar elementos, destacar aspectos, evocar emoções e tornar um design mais atraente. As cores têm influência em como vivemos nossas vidas. As cores estão por toda parte!

As cores têm significado. As paletas de cores são criadas combinando combinações em design gráfico. Então é hora de fazer essa amostra de cores (kit da sua marca) funcionar com o layout. Há um monte de psicologia em torno das cores, bem como ideias sobre como elas interagem com as pessoas. Você pode pesquisar no Google para mais informações ... é fascinante!

6. Fonte
Sua escrita será mais valiosa por causa dos tipos de letra que você escolher. As fontes ajudam os leitores a compreender o conteúdo do texto. A combinação certa de cor, fonte e tamanho do texto ajudará você a atrair seu público-alvo. Estilos de fonte e fontes são particularmente importantes para definir o tom da comunicação. Um tipo de letra como Roteiro Walt Disney cria uma atmosfera brilhante e alegre. Já a tipografia escolhida pelo New York Times, English Towne, transmite um sotaque clássico e sombrio. Uma bela imagem combinada com um tipo de letra fantástico proporciona ao seu trabalho uma vantagem competitiva e ajuda você a comunicar sua mensagem de forma mais eficaz.

NB: Devo dizer fonte ou tipo de letra? Um tipo de letra é o nome coletivo de uma família de fontes relacionadas (como Times New Roman), enquanto fontes referem-se aos pesos, larguras e estilos que constituem um tipo de letra (como Times New Roman Regular, Italic, Bold, etc.) Através da Fio dental de menta

7. Textura
A forma como uma superfície aparece ou é considerada como se sente é chamada de textura. A textura é usada para definir um tom visual e pode ter um impacto na aparência e na sensação de uma peça de design gráfico. Também é utilizado para chamar ou repelir a atenção para uma peça com base em quão boa é a textura. Em uma obra de arte, a textura pode ser utilizada para gerar interesse visual ou um ponto focal em uma composição. para ajudar a organizar esteticamente uma composição de design ou para gerar contraste dentro de uma composição de design

O design gráfico, em sua forma mais básica, é o processo de combinar e harmonizar todos esses componentes para produzir um design que comunique efetivamente sua mensagem e reflita perfeitamente sua marca.