O que é simbolismo? Definição e Exemplos

Resposta: O simbolismo é o uso de objetos do mundo real para representar ideias abstratas. Ele pega ideias e objetos fáceis de entender e os usa para comunicar conceitos mais profundos além de seu significado literal.

Como um dos dispositivos literários mais populares, encontramos o simbolismo constantemente. Mas nem sempre é fácil identificar – ou implementar na própria escrita. Neste post, vamos mergulhar no simbolismo e nos efeitos que ele pode criar em uma história – juntamente com alguns exemplos clássicos de simbolismo que você certamente reconhecerá.

O que é simbolismo? E por que é pecado matar um rouxinol?

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O simbolismo é a expressão de ideias através de imagens

O simbolismo tende a funcionar melhor com imagens marcantes. É por isso que o simbolismo geralmente envolve cores fortes, itens atraentes, eventos dramáticos e assim por diante; quanto mais forte a imagem, mais clara a ideia por trás dela.

Os cineastas frequentemente tiram vantagem disso, criando visuais coloridos e atraentes que o público instantaneamente vê como simbolismo. Embora os escritores devam adotar uma abordagem mais sutil, isso não significa que o simbolismo textual seja mais fraco do que o simbolismo visual – de fato, quando dotado de uma descrição magistral, a imaginação do leitor pode produzir as imagens mais poderosas de todas.

Imagens fortes nem sempre equivalem a simbolismo. Às vezes, uma cena vívida é apenas um ponto de virada que move a história sem representar nada mais profundo. Dito isso, imagens fortes geralmente significam que você tem um símbolo em suas mãos – como no exemplo abaixo.

Exemplo: Água e renascimento em Amado

Uma mulher completamente vestida saiu da água. Ela mal chegou à margem seca do riacho antes de se sentar e se encostar em uma amoreira. O dia todo e a noite ela ficou sentada ali, com a cabeça apoiada no baú numa posição abandonada o suficiente para quebrar a aba do chapéu de palha. Tudo doía, mas seus pulmões acima de tudo.

O quinto capítulo de Amada começa com o renascimento de Amada depois que sua mãe, Sethe, foi forçada a matá-la quando bebê. Enquanto a própria água é o símbolo, é a imagem de Amada que atinge mais forte: este retrato de uma jovem cujos pulmões ardem a cada respiração, que não pode se mover por um dia inteiro.

Amada está cheia de imagens impressionantes como essa, mas essa cena é um exemplo particularmente sutil. Com a percepção de que ela é a filha perdida de Sethe, a cena ganha um significado ainda maior – a água simboliza não apenas o renascimento de Amada, mas a dor dele, invocando o trauma de seu passado.

É uma forma de sublinhar temas importantes

Para trabalhar de forma significativa em uma história, um símbolo não pode representar qualquer ideia. Ele também precisa se relacionar com os motivos e temas da história!

Pegue os antigos símbolos de luz e escuridão. Se você estivesse escrevendo uma batalha épica entre dois lados, você poderia conectar um lado à luz e o outro à escuridão para mostrar quem é bom e quem é ruim – ou você poderia trocá-los para subverter o tropo. O que você não gostaria de fazer é inserir imagens de escuridão e luz em uma história que não tem nada a ver com o bem e o mal.

Felizmente para os escritores, uma vez que você saiba qual(is) tema(s) deseja abordar, os símbolos adequados devem seguir. E felizmente para os leitores, os escritores quase nunca incluem símbolos aleatórios que não se relacionam com os temas de seus trabalhos!

Se você reconhece um símbolo, mesmo que não tenha certeza de como decifrá-lo, pode confiar que é importante — como no exemplo abaixo.

Exemplo: Mockingbirds e inocência em To Kill a Mockingbird

Um dia, o Atticus disse a Jem: “Prefiro que você atirasse em latas no quintal, mas sei que você vai atrás de pássaros. Atire em todos os bluejays que quiser, se puder acertá-los, mas lembre-se de que é um pecado matar um mockingbird.”

Embora Atticus tenha mencionado isso pela primeira vez na passagem acima, o mockingbird simboliza mais do que a inocência infantil de Jem. É um símbolo de toda inocência e claramente se conecta ao personagem de Tom Robinson: um homem negro falsamente acusado de agredir uma mulher branca.

Por extensão, a frase “matar um sabiá” refere-se à imoralidade de ferir uma criatura inocente. No livro, os Ewells matam simbolicamente o mockingbird de Tom Robinson com suas mentiras, assim como o júri racista que o condena.

Claro, quando Tom é baleado e morto por um guarda da prisão, vemos que para um homem negro na América, o assassinato raramente é apenas metafórico. É uma sequência de eventos dolorosa, mas inegavelmente poderosa - e um excelente estudo de caso sobre como esses símbolos podem se conectar a temas abrangentes.

Uma forma poética de “mostrar, não contar”

O simbolismo também pode ser usado para mostrar em vez de dizer. Para aqueles que não estão familiarizados com esse princípio, ele incentiva descrições sutis, mas reveladoras, em vez de apresentar informações mais claramente.

Por exemplo: “Allie estava nervosa durante o teste” é uma afirmação reveladora. Ele passa o ponto de forma clara e imediata, e até mesmo demonstra como contar é útil quando o autor tem que acabar com alguma exposição. Mas dizer frases não envolve realmente o leitor e pode parecer seco.

“Mostrar” a mesma informação é muito mais interessante: “Allie brincava com o lápis, batendo-o no tampo da mesa. Seus olhos dispararam para o relógio e voltaram para baixo. Ela sentiu as palmas das mãos suando e agarrou o lápis com mais força.” Isso nos permite saber o que Allie está experimentando sem rotulá-lo, permitindo que os leitores tirem suas próprias conclusões.

O simbolismo acrescenta ainda outra camada mais intrigante a essa tática. Embora todos os símbolos ajudem os escritores a “mostrar, não contar” suas ideias, alguns símbolos são especialmente incisivos, como no exemplo a seguir.

Exemplo: Sangue e culpa em Macbeth

Fora, maldito lugar! Fora, eu digo! - Um dois. Por que, então, é hora de fazer isso. O inferno é obscuro! — Ei, meu senhor, ei! Um soldado e medo? O que precisamos temer quem sabe disso, quando ninguém pode chamar nosso poder para prestar contas? — No entanto, quem teria pensado que o velho tinha tanto sangue nele.

Uma das cenas mais memoráveis ​​de Macbeth é o ataque de sonambulismo de Lady Macbeth no Ato 5, acompanhado por seu discurso frenético. “Fora, maldito lugar!” ela chora, esfregando as mãos como se estivessem manchadas de sangue – apesar do fato de que ela mesma não matou ninguém.

Se alguma coisa, porém, isso torna o “sangue” em um símbolo ainda mais poderoso; A culpa de Lady Macbeth é tão extrema que essa visão ainda a assombra. Claro, ela não diz “Eu me sinto culpada”. Shakespeare apresenta um caso muito mais convincente ao mostrar sua descida à paranóia alimentada por sangue... ironicamente, a mesma força que levou ela e Macbeth ao assassinato.

Pode aumentar a ressonância emocional de uma história

Como você provavelmente já percebeu, os melhores símbolos evocam uma resposta intelectual e emocional. Sentimos tristeza pelo doloroso renascimento do Amado; desesperadamente zangado com a destruição de Tom Robinson; uma mistura de satisfação, pena e medo pela culpa de Lady Macbeth.

Essas respostas tendem a surgir naturalmente, mas os contadores de histórias também podem intencionalmente tornar seus símbolos mais ressonantes. Por exemplo, digamos que você queira simbolizar a infância em uma cena. Você pode fazer seu personagem principal caminhar por um parque e ouvir as crianças brincando… ou você pode fazer com que eles tropecem em um ursinho de pelúcia velho e gasto com o recheio caindo.

Quanto mais atração emocional inata uma imagem tiver, mais fortemente os leitores se sentirão sobre o que ela representa. Se você está tentando provocar uma felicidade sublime ou uma tristeza devastadora, um símbolo bem colocado pode ser a chave.

Exemplo: Comida e paixão em Like Water for Chocolate

O sangue de Tita e as rosas de Pedro provaram ser uma combinação bastante explosiva. [...] Gertrudis começou a sentir um calor intenso pulsando em seus membros. Uma coceira no centro de seu corpo a impedia de se sentar corretamente em sua cadeira.

Começou a suar, imaginando-se a cavalo com os braços em volta de um dos homens de Poncho Villa: aquele que vira na praça da aldeia na semana anterior, cheirando a suor e lama, a alvoradas que traziam incerteza e perigo, cheirando a vida e da morte.

Que melhor maneira de mostrar ressonância emocional do que com uma história sobre assar sentimentos na comida? O simbolismo em Como Água para Chocolate é bastante evidente; sua abordagem realista mágica significa que podemos ver claramente qual emoção cada prato representa.

Mas às vezes os símbolos mais óbvios têm o maior impacto emocional. Isso certamente é verdade na cena em que a irmã de Tita, Gertrudis, é consumida pela luxúria depois de comer codorna com molho de pétalas de rosa – uma refeição infundida com os pensamentos eróticos de Tita sobre o marido de sua outra irmã, Pedro.

Este símbolo é particularmente potente, uma vez que Pedro trouxe as rosas para Tita em primeiro lugar. Tita efetivamente despeja toda a sua frustração sexual na refeição e, na próxima cena sem fôlego, sentimos seu amor e desejo por Pedro quase tão poderosamente quanto Gertrudis.

E pode tornar a história mais obscura relacionável.

Finalmente, tenha em mente que a maioria dos símbolos na literatura são universais. De fato, revisando nossos exemplos, cada autor usa uma associação intuitiva (água com renascimento, sangue com culpa etc.) para persuadir os leitores na direção certa.

Claro, alguns dos símbolos mais genéricos – como a cor vermelha em vez da imagem específica do sangue – podem representar ideias múltiplas, às vezes conflitantes em diferentes trabalhos. E como observado no exemplo luz versus escuridão, sempre há a possibilidade de subversão.

Mas na maioria das vezes, o que você intui é o que você obtém! No final das contas, interpretar e até mesmo implementar símbolos não é tão complicado. Vá com seu instinto e, quando estiver em dúvida, lembre-se de que sempre pode retornar aos clássicos para confirmação.

Exemplo: Natureza e selvageria em Wuthering Heights (e outros)

Meu senhorio gritou para que eu parasse antes de chegar ao fundo do jardim e se ofereceu para me acompanhar pela charneca. Foi bem o que ele fez, pois toda a colina era um oceano branco e ondulante; as ondulações e quedas não indicam elevações e depressões correspondentes no solo: muitos poços, pelo menos, foram preenchidos até o nível; e cadeias inteiras de montículos, o refugo das pedreiras, apagados do mapa que minha caminhada de ontem deixou em minha mente.

Falando dos clássicos, vejamos nosso último exemplo: natureza e selvageria em Wuthering Heights . Este é tão conhecido que até aparece em um episódio de Friends – Phoebe observando que a história se passa “nestes pântanos realmente assustadores”, que simbolizam “a selvageria do personagem de Heathcliff”.

Mas Wuthering Heights não é a única história a relacionar a natureza selvagem com a turbulência e a ferocidade humana. The Scarlet Letter, publicado alguns anos depois, implica uma conexão semelhante com a filha de Hester, Pearl – forçada a viver perto da floresta na periferia da cidade, Pearl torna-se cada vez mais indisciplinada. Um exemplo mais conhecido pode ser O Senhor das Moscas : quanto mais tempo os meninos permanecem na ilha, mais primitivos eles se tornam.

Esta é uma das melhores qualidades do simbolismo: os criadores podem basear-se em trabalhos anteriores para desenvolver símbolos e torná-los ainda mais poderosos. É exatamente por isso que os maiores símbolos só se tornam mais ricos com o tempo!

Nesse sentido, esperamos que este guia tenha ajudado você a entender melhor o simbolismo na literatura – tanto para identificar símbolos em leituras futuras quanto para usá-los de forma mais eficaz em seu próprio trabalho. Não importa quais sejam os símbolos em questão, você terá todas as ferramentas necessárias para trabalhar com eles. (Então, novamente, apenas para estar seguro, fique longe desses pântanos assustadores.)