Mixagem vs masterização: o processo de pós-produção para compositores

Uma vez que seu single, álbum ou EP tenha sido escrito e gravado, ele passa por um processo de pós-produção. Durante esse período, os compositores geralmente são bastante afastados do processo… e isso NÃO deve ser o caso! É importante saber o que está acontecendo com sua música durante esses processos para permitir que você se envolva, tenha discussões significativas com seus engenheiros e contribua de forma construtiva.

Claro, você pode deixar a tarefa para os especialistas... afinal, eles sabem o que estão fazendo. No entanto, ainda são SUAS músicas, SEU álbum, e ter influência em todas as partes do funil de produção só pode ser benéfico.

Então, vamos aprender a falar a “Linguagem do Correio” – uma linguagem que todo compositor deveria “dominar”.

Qual mixagem deve contribuir para sua música

Como compositor, você deve ter critérios em mente ao ouvir a mixagem de sua música. “Isso soa legal ou soa ruim?” não é uma forma valiosa ou construtiva de avaliar a mixagem da sua música.

Aqui estão algumas perguntas que uma sessão de escuta ativa da sua mixagem deve responder.

• Os instrumentos são claramente distinguíveis dos outros ou alguns estão sendo mascarados/superados?
• Está soando claro e nítido em vez de confuso?
• Você pega em alguma frequência baixa que faz a faixa soar enlameada?
• Existem distorções indesejadas presentes?
• Os elementos que requerem ênfase recebem a quantidade apropriada de energia?
• Há espaço e profundidade - está soando amplo e cheio?

Mixagem de áudio e o processo básico envolvido

Conforme estabelecido acima, esses são os objetivos que um engenheiro de mixagem deve trabalhar para alcançar com sua música, e existem algumas ferramentas e técnicas básicas para realizar isso. Estes são descritos abaixo em resumo.

Equalização (EQ)

Equalização, ou EQ, é um processo de esculpir e manipular frequências de som para evitar o mascaramento de faixas. O mascaramento é quando dois sons se sobrepõem, o que os torna impossíveis de distinguir, portanto, esmagando o timbre e matando o que torna o instrumento sonoramente único. Obtemos EQ aditivo e EQ subtrativo: aditivo significa aumentar certas frequências enquanto subtrativo envolve filtrar ou cortar algumas. Isto é conseguido através da mistura com filtros.

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Filtros passa-alta e passa-baixa (HPF e LPF)

Esses filtros cortam as frequências quando necessário, de acordo com um limite definido. Um filtro passa-altas (HPF) permite que as altas frequências passem enquanto corta ou filtra as baixas frequências dos instrumentos abaixo de um nível definido. Isso é útil para remover ruídos e distorções de faixa baixa de faixas que não deveriam estar lá, ou para ajustar faixas para serem menos atrevidas.

Os filtros passa-baixas (LPF) permitem que as frequências mais baixas passem enquanto filtram as altas frequências nas faixas. Isso é útil especialmente quando a ênfase precisa ser colocada em outros instrumentos de alta frequência. Essa técnica de filtragem impede que a mixagem soe muito confusa (muitas frequências altas) em uma extremidade do espectro e muito turva (muitas frequências baixas) na outra.

Pan e reverberação

Panning é o processo de colocar faixas à esquerda, direita ou centro do campo de áudio. Durante a duração da música, as faixas podem ser colocadas nos extremos mais distantes do espectro, em algumas partes da música, enquanto se movem mais para o centro em outras partes. Manipular esse tipo de posicionamento adiciona e subtrai energia ou ênfase às faixas.

Reverb é um tipo de efeito de delay. É o efeito espacial que dá comprimento e profundidade ao som. Sem reverb, a faixa soará morta e seca. Como a maioria dos locais adiciona ressonância natural a uma voz ou instrumento cantado, adicionar reverberação na verdade torna a faixa mais natural. No entanto, ele faz mais do que apenas naturalizar um som. Enquanto o pan se refere ao posicionamento esquerdo ou direito, o reverb coloca as faixas na frente e atrás da mixagem. Ele pode ser usado para manipular um senso de consciência espacial.

Compressão

Os compressores têm a ver com o volume: é apertar a faixa dinâmica das faixas mais altas para as mais suaves para que elas soem equilibradas quando tocadas juntas. O objetivo é atingir um nível consistente. O uso de compactação pode tornar suas faixas mais polidas, controlando os níveis máximos e mantendo o volume médio mais alto. Ele também pode fazer com que algumas faixas sejam reproduzidas em um nível constante ao longo da música e permitir que outras saltem para você quando necessário. Se uma faixa estiver distorcendo muito, isso pode ser devido a muita compressão.

Ter uma boa ideia dos processos gerais descritos aqui não apenas ajudará você a entender por que certos elementos soam da maneira que soam, mas também destacará o que pode ser necessário caso a mixagem fique aquém de suas expectativas.

Qual masterização deve contribuir para sua música

Masterizar é melhorar o som e garantir consistência - em toda a música, em todo o álbum e em uma variedade de mídias de distribuição e dispositivos de reprodução.

Aqui estão algumas perguntas que uma sessão de escuta ativa da sua mixagem deve responder.

• Os vários instrumentos e partes soam “grudados”?
• É brilhante o suficiente, de acordo com sua preferência?
• Há consistência no volume?
• Parece polido e profissional?

Com os critérios acima em mente, a melhor maneira de avaliar seu mestre é ouvi-lo em comparação com suas referências. Masterizar é alcançar a perfeição, então você é encorajado a compará-la com algumas músicas que você acha sonoramente perfeitas.

Dominar uma música e o processo envolvido

A diferença mais proeminente entre masterização e mixagem é que a mixagem lida com faixas individuais dentro de uma música, enquanto a masterização lida com a música total - a soma das partes. Algumas das mesmas ferramentas e técnicas são usadas, mas como se aplicam a diferentes estágios do funil de produção, servem a propósitos ligeiramente diferentes.

Enquanto a tarefa de mixagem é voltada para garantir que cada faixa seja distinguível em equilíbrio, a masterização é voltada para fazer a música soar profundamente integrada, ou “colada”. Mais uma vez, as frequências da música são filtradas (cortadas e aumentadas) através do EQ para moldar o tom da música completa e torná-la clara, brilhante e brilhante. A compressão é usada para equilibrar os níveis de volume enquanto atinge o nível máximo de volume da indústria.

Então, por que um engenheiro não pode fazer as duas coisas?

A masterização é um processo separado na pós-jornada de sua música devido à fadiga auditiva entre os engenheiros de mixagem. Os ouvidos ficam tão acostumados a certos sons que a percepção fica manchada pela subjetividade, e depois de um tempo começa a se esforçar para captar os problemas. O engenheiro de masterização fornece um novo par de ouvidos treinados para considerar a faixa de um ponto de vista imparcial, imaculado, fresco e objetivo.

Por esse motivo, a tarefa final de remover cliques, estalos e ruídos estranhos também é deixada para o engenheiro de masterização. Orelhas frescas são necessárias para pegar e cortar quaisquer anomalias sônicas. Essas são as tarefas que farão a música soar polida e profissional.

Por fim, toques finais, como inserir os metadados da faixa e criar exportações para canais relevantes, completam o trabalho do engenheiro de masterização.

Discussões construtivas com seus engenheiros

É fundamental entender os processos descritos acima para que você e seus engenheiros possam ter discussões construtivas sobre sua música, usando termos que todos entendam, e você possa comentar e aconselhar de uma forma que agregue valor ao processo.

Você precisa saber se comunicar... principalmente se as coisas não acabarem soando como deveriam, ou pior, se os resultados acabarem muito distantes do que você imaginou. Dizer que a faixa precisa de mais “oomph” não vai adiantar...” O quê? Oomph? Inglês, por favor. Obrigado."

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Carla Malrowe é uma ávida compositora e vocalista alternativa da África do Sul, atualmente residindo na Holanda. Confira seu projeto eletro-industrial, o single “Stay Awake” de Psycoco. A música de Mallowe é uma assombrosa justaposição de sons eletrônicos e analógicos com letras que exploram um conflito pós-apocalíptico entre amor e perda. Seu EP solo, 'The petals and sand', está programado para ser lançado ainda este ano.