Como os layouts de livros de poesia criativa podem elevar seu verso

Os livros de poesia apresentam um desafio de design único: apresentar uma coleção de poemas de uma maneira visualmente interessante que incorpore seu tom, humor e atmosfera sem desviar a atenção do conteúdo da obra.

O mercado Reedsy tem alguns dos designers de layout de livros de poesia mais experientes do setor - e reunimos alguns de seus designs e percepções para inspirar e educar qualquer pessoa que esteja em busca de inspiração para seus layouts de livros de poesia.

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Cada elemento de design reforça a intenção da poesia

O layout de um livro de poesia de sucesso envolve uma página de título simples e eficaz, introdução e índice, imagens e ilustrações dispostas em torno de poemas, soluções para quebras de página (quando os poemas devem ser divididos em várias páginas), um tipo de letra que se adapte ao espírito do livro de poesia trabalho e diversão visual, se apropriado.

Poesia de composição é muitas vezes um processo colaborativo onde o poeta leva o designer em direção a uma visão artística comum. Tudo começa com o estabelecimento de fatos — Sebastian Cudicio, designer e ilustrador da Reedsy com mais de 20 anos de experiência na indústria, sempre começa perguntando ao poeta sobre três questões fundamentais:

• se a coleção consiste apenas em texto
• se requer solução ou tratamento gráfico específico, e
• se o livro incluirá ilustrações ou imagens.

A partir daí, o designer de layout tem a tarefa de considerar o humor e o assunto dos poemas, garantindo que suas escolhas visuais sejam guiadas por eles ou, pelo menos, alinhadas em atitude.

No exemplo acima, retirado de uma coletânea de poesias que tratam de pensamentos obscuros em tempos de luta, o layout de Sebastian é simples e sério, em sintonia com os temas da obra.

O design de layout correto só terá liberdades concedidas a ele pelo texto. "Existe um potencial para criatividade expandida ao projetar o interior de um livro de poesia", diz David Provolo, um dos designers de livros mais requisitados da Reedsy. "Mas, em última análise, a estética e a composição são dirigidas pela natureza dos poemas (alinhamento, comprimento das linhas e métrica) e pela visão do poeta."

Em outras palavras, o design pode ser uma reinterpretação gráfica da coleção de poesia, um reflexo de sua essência através de um meio artístico diferente.

O design de um livro de poesia é uma reinterpretação gráfica dos poemas, um reflexo de sua essência através de um meio artístico diferente.

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No exemplo acima, o poema refere-se ao 'espaço diante de mim', sugerindo uma extensão vazia que o design emula quase empurrando o poema inteiro para o canto superior esquerdo de uma página dupla. O layout, neste caso, reflete as imagens e o tom assombroso evocado no poema.

Tipos de letra refletem o tom da poesia

Os novatos no design de livros costumam se maravilhar com a seriedade necessária ao projetar um livro, incapazes de entender o quão consciente e intencional cada pequena decisão deve ser. Para ilustrar como isso funciona no contexto dos livros de poesia, conversamos com Theo Inglis, designer gráfico e tipógrafo.

Ao escolher um tipo de letra para um livro de poesia, Theo primeiro procura algo que se adapte ao tom e à voz do poeta, seja com base no peso ou no estilo. “Alguns poetas gostam de trabalhar formalmente e desenvolver as tradições do ofício, o que tende a se adequar a uma abordagem mais clássica à composição tipográfica e à escolha da fonte. Outras são mais experimentais, o que sugere algo mais contemporâneo. O objetivo é sempre encontrar um tipo de letra que pareça adequado, até mesmo inevitável, em vez de distrair.”

A página de título acima, desenhada por Theo, usa uma fonte sem serifa em negrito para refletir a linguagem “simples e esparsa” do livreto e para sinalizar modernidade.

Quando se trata de compor os próprios poemas, o tamanho do texto e a largura da página fornecem a Theo um de seus maiores obstáculos. “Os poetas geralmente têm quebras de linha definidas, que eu tenho que replicar, o que em alguns casos requer muitas palavras por linha – então um tipo de letra que funcione em um tamanho menor e um pouco mais estreito é uma boa escolha.”

No exemplo PROTOTYPE acima, o poema contém lacunas e recuos não ortodoxos. Um tipo de letra particularmente largo pode ter distorcido o efeito visual pretendido pelo poeta, encorajando Theo a escolher uma fonte mais estreita.

“O desafio de qualquer livro de poesia é encontrar um formato, estilo e tamanho que funcionem bem para cada poema definido exatamente como o autor pretendia.”

O diabo, como sempre, está nos detalhes - e com um meio que dá atenção às minúcias, você pode ver por que os livros de poesia exigem designers tão experientes e dedicados.

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Layouts simples criam espaço para as ideias do poeta

Embora levem muito tempo para serem montados, os designs de livros de poesia devem, idealmente, parecer a solução mais natural e óbvia, essencialmente sem esforço. Na poesia, “o que o leitor vai sentir é a força das palavras, o ritmo e, por vezes, o espaço entre as palavras e as intenções”, diz Nuno Moreira. Essa atenção aos detalhes é o motivo pelo qual ele costuma aconselhar os autores a errar pelo lado da simplicidade, insistindo que a simplicidade é a chave .

“Para enfrentar o desafio de permitir que as palavras brilhem sozinhas e sejam o elemento principal da experiência, devemos deixar espaço para que elas existam sem constrangimentos. Por esse motivo, acho que os layouts de interiores para livros de poesia devem ser limpos, mínimos e ter muito pouco no caminho”.

No exemplo acima, o design elegante e austero de branco sobre preto para More Than That cria um poderoso impacto visual enquanto permite que o poema se destaque.

As convenções de publicação podem ser questionadas

Muitas vezes, o design pode dispensar elementos de composição padrão em busca da simplicidade. Nuno dá um exemplo, tirando partido dos seus mais de 15 anos de experiência: os títulos, embora façam sentido em livros de ficção, podem distrair no contexto das páginas de poesia e podem ser facilmente omitidos.

As duas páginas duplas abaixo foram desenhadas por Natalia Junqueira, designer e ilustradora da Reedsy, e mostram como a simplicidade pode ser poderosa — observe também a falta de títulos.

Natália conta que a cor azul fazia parte do conceito da autora, pois ela a associou à sua infância, e o mesmo se aplica aos grous de papel. Para Natalia, é incrivelmente útil quando um autor pode expressar o sentimento que espera criar com sua coleção de poesia: “É felicidade, tristeza, um sentimento de estar perdido, encontrado ou não pertencer? Isso ajuda imensamente a criar o clima certo desde o início, então não apenas os poemas nos contam uma história, mas o layout ajuda essa história a ser contada.”

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A poesia visualmente complexa ocupa o centro do palco

A poesia assume inúmeras formas: de formas tradicionais como odes, villanelles, sonetos e sestinas, a versos livres experimentais e não convencionais ou poemas em prosa, há uma variedade ilimitada na forma que um poema pode assumir na página. Para tornar as coisas ainda mais interessantes, algumas poesias incorporam elementos visuais: pegue a poesia de blackout e colagem, por exemplo.

Para uma análise de 15 formas poéticas diferentes, confira nosso post sobre os vários tipos de poesia .

Quando se trata de poemas visualmente experimentais ou ilustrações ocupadas, o objetivo do design é simplificar tudo o que pode ser simplificado para que os outros elementos mais altos possam ocupar o primeiro plano.

No exemplo de Lance Olsen acima, o poeta obriga o leitor a trabalhar para ler o poema, girando partes do texto. Em resposta, Matthew Revert mantém os elementos de design adicionais em um mínimo absoluto, omitindo até mesmo o número da página à direita - quando um poeta faz você virar o livro de cabeça para baixo, o design deve interferir o mínimo possível.

Os dois desenhos acima e abaixo, de Matthew Revert e Natalia Junqueira, respectivamente, empregam uma estratégia semelhante de simplesmente criar espaço para que fortes elementos visuais se desdobrem, neste caso ilustrações. Geralmente, quando um poeta escolhe acompanhar seu trabalho com fotografias ou ilustrações, o design do layout tende a errar do lado do minimalismo, que esses dois exemplos refletem.

Os livros ilustrados para crianças mantêm a tipografia simples

O mesmo vale para os livros de rimas infantis, é claro. Dadas as idades que os livros ilustrados abordam (normalmente de 0 a 6 anos), é provável que as palavras sejam lidas para eles por um adulto, enquanto as crianças se maravilham com as lindas ilustrações. Por esse motivo, os livros ilustrados normalmente não apresentam letras ornamentadas ou caligrafia: a tipografia tende a permanecer o mais simples possível, para que as crianças possam mergulhar nas paisagens arrebatadoras de uma página dupla.

A matéria inicial pode ter um toque criativo

A matéria inicial de um livro de poesia também pode ser criativa: isso se aplica às páginas de título, introduções e páginas de direitos autorais. As quebras de seção que ocorrem ao longo do livro também não são isentas, como você pode ver abaixo.

Simples e pensativo, o design acima ecoa a ponderação da poesia ao replicar o ponto de vista de alguém deitado olhando para as nuvens.

As opções de design clássico ainda têm impacto

O layout das páginas de conteúdo pode parecer uma questão prática, mas também é muito afetado pelo clima da poesia. As duas páginas de conteúdo abaixo não tentam fazer loucuras, respeitando o clima e o tom do trabalho.

O exemplo à esquerda vem de um livro de poesia religiosa onde os poemas são acompanhados por trechos de escrituras. Margherita Buzzi, da Reedsy, optou por um design de layout limpo, sério e clássico.

Enquanto isso, o design à direita equilibra liberdade criativa (números de página à esquerda, títulos de poemas justificados ao centro) e convencionalidade. Esta é uma coleção séria, lidando com traumas e mágoas, mas o design aponta para a paz e a cura.

Embora ainda pareçam bastante tradicionais, ambos têm o impacto certo e se encaixam no contexto.

Escolhas incomuns introduzem diversão e fazem questão

Quanto mais lúdico e experimental o trabalho escrito, mais maluca a composição tipográfica 'se torna'.

Sonetos de Noelle Kocot, acima, funciona dentro da forma de soneto para subverter e violar convenções, e o design da página de conteúdo reflete essa vontade de jogar o jogo enquanto quebra as regras. Divertido, certo?

Este exemplo final vem de um livreto de poesia não linear, onde as páginas não são numeradas, os poemas são impressos em uma variedade de cores e o poeta experimenta livremente. O design maluco desta página de conteúdo abraça o espírito dos poemas.

Os livros de poesia podem ser incrivelmente divertidos, desafiadores e gratificantes de projetar - e é por isso que sempre aconselhamos os autores a colocar seu trabalho nas mãos de designers profissionais de layout de livros com experiência em livros de poesia. Esperamos que a leitura deste post tenha ajudado você a entender o porquê!