10 exemplos de narrativas pessoais para inspirar sua escrita
Publicados: 2022-11-01As narrativas pessoais são peças curtas de não-ficção criativa que contam uma história das próprias experiências de alguém. Eles podem ser um livro de memórias, um artigo de reflexão ou até mesmo uma polêmica – desde que o artigo seja fundamentado nas crenças e experiências do escritor, pode ser considerado uma narrativa pessoal.
Apesar do elemento de não-ficção, não há uma maneira única de abordar esse tópico, e você pode ser tão criativo quanto seria escrevendo ficção. Para inspirar sua escrita e revelar a diversidade desse tipo de ensaio, aqui estão dez grandes exemplos de narrativas pessoais dos últimos anos:
Clique para twittar!1. “Apenas Desconectar” por Gary Shteyngart
As narrativas pessoais não precisam ser longas para serem eficazes, como prova esta joia de mil palavras da resenha do livro do NYT. Publicado em 2010, no momento em que os smartphones estavam se tornando uma parte onipresente da vida moderna, esta peça ecoa muitos dos nossos medos em torno da tecnologia e como ela muitas vezes nos distancia da realidade.
Nesta narrativa, Shteyngart navega em Manhattan usando seu novo iPhone – ou mais precisamente, é liderado por seu iPhone, completamente alheio ao mundo ao seu redor. Ele está completamente perdido para o acaso mágico da cidade enquanto “segue a flecha taco-ward”. Mas uma vez que ele parte para o país e abandona a conveniência de uma conexão de telefone celular, o mundo real volta correndo e ele se lembra do que estava perdendo.
As quedas da tecnologia dificilmente são um tópico novo, mas a história de Shteyngart permanece perene por causa de como nossa cultura só desceu ainda mais na toca do coelho do vício em tecnologia nos anos seguintes.
O que você pode aprender com esta peça?
Só porque um texto é tecnicamente não-ficção, isso não significa que a narrativa precisa ser literal. Shteyngart imagina uma Manhattan que muda fisicamente ao seu redor quando ele está usando seu iPhone, tornando-se um mundo quase irreconhecível. A partir disso, podemos ver como uma certa quantidade de dramatização pode aumentar o impacto de sua mensagem – mesmo que não tenha sido exatamente assim que algo aconteceu.
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2. “Por que eu odeio o Dia das Mães” por Anne Lamott
A autora do clássico texto de escrita Bird by Bird aprofunda seus pontos de vista sobre a maternidade nesta peça do Salon. Ao mesmo tempo uma narrativa pessoal e um comentário cultural, Lamott explora os efeitos nocivos que o Dia das Mães pode ter na sociedade – como sua reverência cega ao conceito de maternidade apaga a agência e a liberdade das mulheres de serem seres humanos falhos.
Lamott ressalta que nem todas as mães são boas, nem todas têm uma mãe viva para comemorar, e algumas mães perderam seus filhos, então não tem ninguém para comemorar com elas. Mais importante, ela observa como esse feriado da Hallmark apaga todas as pessoas que ajudaram a criar uma mulher, uma longa cadeia de mães e pais, amigos e familiares encontrados, que a capacitam a se tornar mãe. Embora não esteja ancorado em uma única história ou evento (como muitas narrativas pessoais clássicas), a exploração de suas opiniões por Lamott cria uma história sobre uma cultura que coloca as mães em um pedestal impossível.
O que você pode aprender com esta peça?
Em um ensaio narrativo pessoal, a experiência vivida pode ser quase tão válida quanto a pesquisa revisada por pares – desde que você evite fazer suposições infundadas. Enquanto alguns podem apontar que este é apenas um artigo de opinião, Lamott astuciosamente começa o ensaio fundamentando-o no pessoal, revelando como ela não criou seu filho para comemorar o Dia das Mães. Esse detalhe, por menor que seja, convida o leitor para sua vida privada e enquadra este ensaio como uma história sobre ela – e não apenas um exercício de ser contrário.
3. “The Crane Wife” de CJ Hauser
Dias depois de romper o noivado com o noivo, CJ Hauser se junta a uma expedição científica na costa do Texas pesquisando grous. Nesse novo ambiente, ela reflete sobre o relacionamento tóxico que deixou e como se viu nessa situação. Ela reúne muitos fios aparentemente díspares, usando a expedição e o mito japonês da esposa do grou como uma metáfora para suas lutas.
As interações de Hauser com os outros pesquisadores voluntários expandem o escopo da narrativa de sua própria mente, lembrando-a da compaixão que lhe faltava em seu relacionamento. Em suas tentativas de se tornar menor, menos carente, para agradar seu noivo, ela se perdeu de vista e quase se inscreveu para viver a vida de outra pessoa, mas entre os grous do Texas, ela dá o primeiro passo para se reconectar consigo mesma.
O que você pode aprender com esta peça?
Com narrativas pessoais curtas, não há tanto espaço para desenvolver personagens como você pode ter em um livro de memórias, então os detalhes que você fornece precisam ser claros e específicos. Cada um dos pesquisadores voluntários da expedição de Hauser é distinto e reconhecível, embora Hauser seja econômica em suas descrições.
Por exemplo, Hauser descreve um pesquisador como “um solteirão de 84 anos de Minnesota. Ele não podia fazer a maioria das atividades físicas exigidas pela viagem, mas já havia participado de noventa e cinco expedições Earthwatch, incluindo esta uma vez. Warren gostava de pássaros. O que Warren realmente amava era a hora do coquetel.”
Em poucas frases, temos uma imagem clara da personalidade gregária e divertida de Warren e como ele se encaixa com o resto do grupo.
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4. “O Lixo Falou” de Carmen Maria Machado
Os filmes e programas de TV dos anos 80 e 90 – marcos culturais que praticamente criaram uma geração – quase nunca apresentavam mulheres maiores na tela. E se o fizeram, foi como um vilão ou um lixo literal. Carmen Maria Machado cresceu vendo esses desenhos, e a ausência de mulheres gordas não a incomodava. Não até a puberdade chegar e ela passar de uma criança magra para uma adolescente mais cheia. De repente desconfortável em sua pele, ela lutou para encontrar qualquer representação positiva em sua mídia favorita.
À medida que envelhece e se sente mais confortável em seu próprio corpo, Machado encontra inspiração em Marjory the Trash Heap de Fraggle Rock e Ursula, a bruxa do mar favorita de todos de A Pequena Sereia – personagens com poder infinito nas maneiras sem remorso em que habitam seus corpos. Como Machado considera seu próprio corpo ao longo dos anos, é a esses personagens que ela retorna ao enfrentar as atitudes rudes e desdenhosas da sociedade em relação às mulheres gordas.
O que você pode aprender com esta peça?
As histórias moldam o mundo, mesmo que sejam fictícias. Alguns escritores lutam pelo realismo, refletindo o mundo de volta a si mesmo em toda a sua feiúra, mas Carmen Maria Machado defende um ponto diferente. Há poder em ser imaginativo e escrever o mundo como poderia ser, imaginando algo maior, melhor e mais bonito. Então, escreva a história que você quer ver, mude a narrativa, olhe de lado e mostre aos seus leitores como o mundo poderia ser.
5. “Estou incapacitado?” por Joanne Limburg
A pergunta titular enquadra a narrativa do ensaio de Joanne Limburg enquanto ela considera as implicações de revelar seu autismo. O que para alguns pode parecer uma ocorrência mundana - marcar 'sim', 'não' ou 'prefiro não dizer' em um formulário burocrático - suscita questões filosóficas e práticas para Limburg sobre o que significa ser deficiente e como a deficiência é vista pela maioria da sociedade.
O trabalho de revelar seu autismo vale as perguntas insensíveis que ela tem que responder? Que definição as pessoas estão procurando, exatamente? Alguém vai acreditar se ela disser sim? Enquanto ela disseca a questão do que é a deficiência, ela explora os efeitos pessoais muito reais que isso tem em sua vida e na de outras pessoas com deficiência.
O que você pode aprender com esta peça?
O ensaio de Limburg é escrito em um estilo conhecido como ensaio do caranguejo eremita, quando um autor usa um formulário de documento existente para conter sua história. Você pode formatar sua escrita como uma receita, um pedido de emprego, um currículo, um e-mail ou uma lista de tarefas – as possibilidades são tão infinitas quanto sua criatividade. O formato que você escolher é importante, no entanto. Ele deve se conectar de alguma forma à história que você está contando e adicionar algo à experiência do leitor, bem como ao seu tema geral.
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6. “Viver como doninhas” de Annie Dillard
Durante uma caminhada na floresta atrás de sua casa, Annie Dillard encontra uma doninha selvagem. No curto momento em que eles fazem contato visual, Dillard faz uma viagem imaginária pela mente da doninha e se pergunta se a abordagem da doninha à vida é melhor do que a dela.
A doninha, como Dillard a vê, é uma criatura selvagem com mandíbulas tão poderosas que, quando se agarra a algo, não a solta, mesmo na morte. A necessidade leva a ser assim, e a humanidade, obcecada pela escolha, pode pensar que esse tipo de vida é limitante, mas o escritor acredita no contrário. A necessidade da doninha é a liberdade suprema, contanto que você possa encontrar o tipo certo, o tipo que fará com que você se segure por sua preciosa vida e se recuse a deixá-lo ir.
O que você pode aprender com esta peça?
Torne-se o explorador da National Geographic do seu quintal ou bairro e veja o que você pode aprender sobre si mesmo com o que descobre. Annie Dillard, rainha do ensaio pessoal natural, descobre muito sobre si mesma e suas crenças ao conhecer uma doninha.
Que percepção você pode obter de uma folha de grama, por exemplo? Isso te lembra que, apesar de quão semelhantes as pessoas possam ser, todos nós somos únicos? Os vôos das aves migratórias lhe dão perspectiva sobre as mudanças em sua própria vida? A natureza é uma fonte potente e interminável de inspiração se você apenas pensar em olhar.
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7. “Love In Our Seventies” de Ellery Akers
“ E às vezes, quando eu levanto o cabelo grisalho na parte de trás do seu pescoço e beijo seu ombro, eu penso, é isso.”
Em menos de 400 palavras, a poetisa Ellery Akers captura a alegria que encontrou ao descobrir o romance aos 75 anos. A linguagem é romântica, mas seu imaginário está longe de ser açucarado, pois descreve a vida cotidiana e os vários estados em que se viram: de pijama, após cirurgias de catarata, enquanto meditavam. Em cada momento singular, Akers vê algo que ela ama, ressaltando uma verdade muitas vezes esquecida. O amor é mais potente em seus menores gestos.
O que você pode aprender com esta peça?
A narrativa pessoal não é um gênero definido com regras rígidas, então seu ensaio não precisa ser um ensaio. Pode ser um poema, como o de Akers. As limitações dessa forma podem levar a uma maior criatividade, pois você está tentando encontrar uma maneira curta, mas evocativa, de contar uma história. Ele permite que você se concentre profundamente nas emoções por trás de uma ideia e crie uma conexão íntima com seu leitor.
8. “O que uma mulher negra deseja que seus pais brancos adotivos soubessem” por Mariama Lockington
Mariama Lockington foi adotada por seus pais brancos no início dos anos 80, muito antes de estar “na moda” os brancos adotarem crianças negras. Começando com uma fotografia de família, a escritora explora seus sentimentos complexos sobre sua educação, as muitas maneiras pelas quais seus pais ignoraram sua corrida para seu próprio conforto e como ela se sentiu uma estranha em sua própria casa. Ao descrever seus instantâneos de infância, ela leva o leitor da infância à idade adulta enquanto navega tentando viver como uma mulher negra em uma família branca.
Lockington leva-nos numa viagem pela sua vida através de uma série de vinhetas. Esses pequenos e importantes momentos servem como um dispositivo de enquadramento, entrelaçando-se para criar uma narrativa maior sobre raça, família e pertencimento.
O que você pode aprender com esta peça?
Com este dispositivo de enquadramento, é fácil imaginar Lockington debruçado sobre um álbum de fotos, cada imagem evocando uma memória diferente e infundindo sua história com partes iguais de tristeza, arrependimento e nostalgia. Você pode criar um efeito semelhante separando sua narrativa em músicas diferentes para criar um álbum ou episódios em um programa de TV. Uma estrutura única pode adicionar uma camada extra à sua narrativa e aprimorar a história geral.
Clique para twittar!9. “Beber Chai para Savannah” por Anjali Enjeti
Em uma viagem a Savannah com seus amigos, Anjali Enjeti se lembra de um incidente racista que viveu na adolescência. A memória é provocada por seu desconforto de viajar na Geórgia como uma mulher do sul da Ásia e pela aparente ignorância de seus amigos sobre como os outros os veem. Ao relembrar o encontro tenso e traumático que teve na fila de um Wendy's e a preocupação que sente em Savannah, Enjeti reflete sobre sua compreensão de alteridade e raça na América.
O que você pode aprender com esta peça?
Enjeti pinta a cena em Wendy's com uma mão hábil. Usando uma linguagem descritiva, ela invoca os cinco sentidos para capturar o estresse e o medo que sentiu quando os homens na fila atrás dela estavam lançando sentimentos racistas.
Ela escreve: “Ele se aproxima. Sua sombra eclipsa a minha. Seu hálito quente e tingido de tabaco escorre pela gola do meu vestido. A linguagem forte e evocativa que ela usa traz o leitor para a cena e faz com que ele experimente a mesma ansiedade que ela, entendendo por que esse incidente a impactou profundamente.
10. “Siri conta uma piada” por Debra Gwartney
Um dia, Debra Gwartney pede a Siri – a assistente digital de seu iPhone – que lhe conte uma piada. Em resposta, Siri recita uma piada com uma configuração familiar sobre três homens presos em uma ilha deserta. Quando a piada vem, Gwartney reage não com risadas, mas com uma lembrança de seu marido, que havia morrido menos de seis meses antes.
Em um curto período, Gwartney passa por uma série de perdas - primeiro, sua casa e os arquivos de escrita de seu marido em um incêndio, e apenas um mês depois, seu marido. Enquanto ela reflete sobre a morte e a dor daqueles que foram deixados para trás, ela conta os meses que antecederam a morte de seu marido e o trecho interminável depois, enquanto ela tenta encontrar uma maneira de viver sem ele, mesmo que ela o deseje. .
O que você pode aprender com esta peça?
Uma piada sobre três homens em uma ilha deserta parece um cenário estranho para um ensaio sobre luto. No entanto, Gwartney o usa com grande efeito, voltando a ele mais tarde na história e dando-lhe um significado maior. No final de sua peça, ela recontextualiza a piada, a piada original de repente se tornando profundamente triste. Ao pegar algo aparentemente não relacionado e chamá-lo de volta mais tarde, a mensagem do ensaio sobre dor e amor se torna ainda mais poderosa.