9 tipos de ilustração que todo ilustrador deve conhecer

Uma ilustração é uma forma gráfica usada para descrever um conceito para um público-alvo visualmente. As ilustrações são comumente usadas em livros, materiais de referência, animações, folhetos, pôsteres, filmes e outras mídias digitais e impressas. As ilustrações podem ser classificadas em duas grandes categorias, como tradicionais e modernas. Abaixo estão os diferentes tipos de ilustração e exemplos nessas categorias.

Tipos de ilustração tradicional

As ilustrações tradicionais mudaram significativamente desde os tempos antigos. Então, diversas formas e métodos únicos tornaram-se mais evidentes à medida que as obras de arte evoluem. Confira os sete tipos de ilustração padrão para motivá-lo a criar suas ilustrações:

1. Ilustração de xilogravura

Fonte: Britannica See More

Este tipo de ilustração era famoso na idade média e amplamente utilizado após a invenção da imprensa. As ilustrações em xilogravura têm muito significado na era feudal no Japão.

Os artistas ainda usam esse processo hoje, principalmente aqueles que desejam integrar uma sensação natural em suas obras de arte.

2. Ilustração a Lápis

Fonte: artstation.com

Essa técnica não precisa de mais explicações porque designers e ilustradores costumam usá-la. Usando apenas um lápis, um ilustrador pode criar várias linhas, sombras e efeitos. Eles podem usar outros lápis de uma cor, grafite ou lápis de cor para obter o desenho desejado.

3. Ilustração de carvão

Fonte: Rosanna Gaddoni IG

Inspire-se com esta fantástica ilustração a carvão de Rosanna Gaddoni. Embora a ilustração a carvão possa não parecer tão precisa quanto a ilustração a lápis, é a escolha preferida para fazer esboços rápidos. Geralmente, as ilustrações a carvão são encontradas em retratos, histórias e instâncias em que linhas de construção irregulares precisam de visibilidade.

A beleza de usar carvão é que ele tem um excelente poder de mistura. Você pode integrá-lo com diferentes profundidades para criar belos efeitos. No entanto, pode ser necessário apagar a bagunça com os dedos ou usar ferramentas de mesclagem para evitar manchas.

4. Ilustração litográfica

Fonte: invaluable.com

A litografia é definida como um estilo de impressão que faz uso das propriedades imiscíveis do óleo e da água. A litografia e as técnicas tradicionais de ilustração complementam-se perfeitamente. Vários anos atrás, os artistas usavam gordura de cera ou óleo para criar uma superfície lisa de uma placa de calcário. Mas hoje, a litografia offset é amplamente usada para criar ilustrações. E você ficará surpreso ao saber que muitos livros e revistas de alto volume são impressos principalmente com litografia offset.

5. Ilustração em aquarela

Mary Stevenson Cassatt foi uma pintora americana famosa por suas tradicionais pinturas em aquarela de 1800 ao início de 1900. A complexidade associada aos desenhos em aquarela os torna uma ferramenta eficaz para contar histórias.

A ilustração em aquarela é conhecida por seus detalhes finos e profundidade. Dito isto, não é de admirar que seja amplamente utilizado em livros infantis. Os artistas podem fazer ilustrações em aquarela excepcionais através de uma combinação delicada e criativa de tons suaves e claros.

6. Ilustração em Acrílico

Fonte: Bordart.com

O método de ilustração em acrílico é ideal para iniciantes. É mais fácil usar tinta acrílica e aquarela ou óleos. No entanto, um designer pode obter efeitos semelhantes aos óleos e aquarelas. Eles usam tintas acrílicas para criar uma imagem em várias superfícies como uma tela. Curiosamente, as tintas acrílicas estão disponíveis em vários acabamentos e tornam-se resistentes à água quando secam.

7. Ilustração a caneta e tinta

Fonte: designstack.co

Este tipo de ilustração é conhecido por sua clareza e detalhes. Embora a ilustração com caneta e tinta seja monocromática, você ainda pode criar uma arte detalhada usando uma cor com tonalidades variadas em uma superfície plana. Esta técnica utiliza linhas finas com diferentes características e densidades com pontos para criar desenhos técnicos ou diagramas.

Tipos de ilustração moderna

Criar ilustrações contemporâneas é semelhante às técnicas empregadas para fazer uma ilustração tradicional. Os artistas podem usar vários softwares para obter técnicas de ilustração modernas, incluindo Photoshop, Illustrator, Inkscape e muito mais.

8. Ilustração digital à mão livre

A ilustração digital à mão livre é feita da mesma maneira que os artistas usam caneta e tinta para criar um retrato tradicional. Geralmente, os artistas criam arte digital usando canetas stylus ou tablet pens para dar à sua imaginação uma forma concreta. Os artistas também podem criar estilos impressionantes de ilustração digital usando várias ferramentas, predefinições de pincel e cores. Eles podem até corrigir erros e implementar mudanças rapidamente. A combinação de misturas e tonalidades adequadas permite criar diferentes efeitos.

Você pode criar ilustrações digitais detalhadas com várias combinações de tablet e caneta. No entanto, a pintura digital estará no modo raster, o que significa que você pode aumentá-la até certo ponto ou fazê-la parecer desfocada. A ilustração digital à mão livre é amplamente usada para storyboards, animação e recreação.

9. Ilustração vetorial

Aqui está o último da nossa lista de tipos de ilustração. Esta ilustração parece digital com cores planas ousadas e linhas mais definidas. Além disso, eles são simples e se encaixam em uma ampla gama de projetos. Além disso, a forma como as imagens são desenvolvidas exige aumentá-las e reduzi-las sem comprometer a qualidade.

Designers gráficos criam ilustrações vetoriais para garantir que cada detalhe seja transparente e relevante para o assunto ou propósito. Você pode salvar ilustrações vetoriais nos formatos PDF, EPS ou SVG. Devido ao menor fluxo ou alcance, as ilustrações vetoriais podem ser usadas como ilustrações da web, logotipos, etc.

Os vetores são geralmente adequados para mídia impressa. Por outro lado, eles raramente são usados ​​para obras de arte itinerantes, detalhamento ou trabalhos relacionados a esboços, que você precisa usar em combinação com tipografia e texto. A maioria dos designers digitais ainda usa alguma arte tradicional, mesmo que seja simplesmente para planejar ou como diretrizes básicas para seus projetos digitais. Felizmente, existem muitos sites que oferecem ilustrações gratuitas e pagas.

Por que as ilustrações são importantes

Esperamos que você tenha uma ideia sobre os fundamentos dos diferentes tipos de ilustração neste momento. As ilustrações são uma ferramenta muito eficaz para comunicar conceitos, contar uma história e melhorar a experiência do usuário. Analisar as várias ilustrações listadas acima permite que você faça seus designs se destacarem dos demais. Agora você pode aplicar esses insights práticos para aplicar suas ideias artísticas em seus desenhos e pinturas. Se você deseja solicitar ilustrações, experimente a garantia de reembolso de 30 dias da Penji inscrevendo-se aqui. A Penji oferece serviços de design gráfico ilimitados com três opções simples de preços.