Como escrever uma trilha sonora premiada

"Esta pode ser a melhor música que eu já escrevi... mas agora estou muito perto disso para ter certeza."

Ao dar os toques finais na trilha sonora do curta-metragem The Nobody Prayer , esse é o pensamento que me passou pela cabeça.

Para poder ver a floresta pelas árvores, eu sabia que precisaria colocar algum tempo e espaço entre mim e a música que eu tinha escrito.

Em menos de um ano, a trilha acabou ganhando quatro vezes como Melhor Trilha Sonora Original e também foi indicada uma vez. Eu então não tive escolha a não ser admitir que era a melhor música que eu já tinha escrito.

Aqui estão os passos que levaram a esse sucesso.

Construa seu portfólio

Mesmo as pessoas que podem acabar querendo contratá-lo não saberão se você é bom, a menos que sejam capazes de ouvir do que você é capaz.

Quando fui apresentado a um cineasta independente, eu só tinha demos e sessões de home studio para compartilhar com ele, mas ele adorava a energia bruta da minha música e podia ouvir muito potencial nela.

Você precisa de um portfólio se quiser trabalhar como compositor. E você precisará trabalhar para aprender as cordas e melhorar seu ofício.

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Expanda sua rede

Ao longo dos anos, construí muitos relacionamentos em nível local. Uma introdução levou a outra, eventualmente ao amigo cineasta que mencionei anteriormente.

Se isso nunca tivesse acontecido, eu não teria tido a oportunidade de colaborar em um projeto que seria indicado e acabou ganhando uma dúzia ou mais de prêmios.

Às vezes, fazer conexões significava ficar sentado em salas de conferência com iluminação fluorescente e aparência sombria com salgadinhos baratos por horas a fio, sem saber se isso levaria a algum lugar. Nunca despreze as origens humildes. Você tem que fazer o que for preciso.

Seja paciente

Meu amigo cineasta é um nerd de ficção científica e nunca teve poucas ideias. Ele até escreveu histórias e roteiros inteiros antes de entrar na indústria.

Essa falta de foco, no entanto, acabou sendo a ruína de sua carreira. Mesmo quando Hollywood expressava interesse em seu trabalho, seus projetos normalmente terminavam com lápis azul ou abandonados (observação – a maioria dos projetos de TV e cinema nunca são feitos).

Finalmente, meu amigo decidiu ir para a escola de cinema. Agora ele seria responsabilizado por concluir e enviar vários projetos em tempo hábil, o que acabou me levando a receber prêmios de Melhor Trilha Sonora Original.

Enquanto isso, a única coisa que eu podia fazer era nutrir o relacionamento, trabalhar em minhas habilidades, procurar outro trabalho e permanecer paciente.

Ganhe alguma experiência

Conduzindo ao meu sucesso como compositor premiado, ganhei alguns créditos no IMDb. Nada de louco – tenho alguns créditos como compositor e um como ator.

Não surpreendentemente, sofri alguma rejeição no caminho para obtê-los. Lembro-me de sentar com alguns criadores que queriam que eu escrevesse alguma música de jazz para seu filme de gângster dos anos 50. Enviei-lhes uma demo, e nunca ouvi de volta.

Mas essa era a base que eu precisava para escrever uma trilha sonora premiada. Sem minhas credenciais, experiência e relacionamento com meu amigo cineasta, eu não teria a oportunidade de compor em primeiro lugar.

Você precisará ganhar alguma experiência se quiser ser convidado para projetos. Ganhe alguns créditos IMDb, mesmo que isso signifique trabalhar em projetos pequenos e não remunerados.

Não desista

Percorri um longo e tortuoso caminho para chegar onde estou hoje. A música é uma paixão minha desde jovem, mas na minha jornada acabei me juntando a três empresas de marketing de rede, investindo em uma startup de tecnologia da indústria da música, tornando-me escritora freelancer e muito mais.

Meus amigos nem sempre entendiam minhas decisões, meu interesse em outra coisa que não música, ou por que eu parecia estar sendo desviado por atividades empreendedoras.

Apesar das críticas que enfrentei, continuei abrindo caminho, preparado para as oportunidades que eu sabia que eventualmente surgiriam no meu caminho.

Você nunca se tornará um compositor premiado se desistir. Então, mesmo que você acabe em sua própria estrada longa e tortuosa, não pare de acreditar em si mesmo.

Atreva-se a ser diferente

Enquanto assistia ao corte rascunho do premiado The Nobody Prayer , entendi muito bem o assunto. Era sobre um homem que se sentia sozinho, isolado até mesmo daqueles que alegavam ter as mesmas crenças religiosas.

Naquele momento, eu sabia o que o filme precisava – violão. Com o violão como ponto focal, adicionei cordas para construir a extremidade inferior e piano para adicionar textura.

Quantas trilhas sonoras de filmes hoje em dia apresentam um violão real tocado por uma pessoa real? Não tantos. Não estou dizendo que não existem , mas são poucos e distantes entre si.

No começo, quando compartilhei a música com o diretor, ele ficou um pouco preocupado que uma partitura com violão pudesse fazer comparações com Brokeback Mountain . Mas uma vez que ele ouviu a música, ele se convenceu.

Seu instinto pode ter mais a dizer sobre que tipo de música criar para um filme do que você pensa. Escute isto. Atreva-se a ser diferente.

Trabalhe dentro de suas limitações

É fácil supor que se você não tiver todas as ferramentas certas – microfones Neumann caros, plugins UJAM, acesso aos melhores músicos de orquestra, etc. – você não será capaz de produzir músicas incríveis.

Em seus primeiros dias, porém, você provavelmente não terá acesso a equipamentos e jogadores premium.

Na minha opinião, suas habilidades como compositor/músico e capacidade de inovar são muito mais valiosas do que qualquer equipamento que o dinheiro possa comprar.

Mais ao ponto, você vai fazer um trabalho melhor com as ferramentas que você conhece versus aquelas que você não conhece. Alguém pode colocá-lo no meio de uma orquestra de renome mundial e, se você não tiver experiência em trabalhar com uma orquestra, isso não melhorará seu projeto.

Atualmente, existem muitas ferramentas gratuitas e de baixo custo, seja a série de plugins LABS da Spitfire Audio ou a interface de áudio Focusrite Scarlett 2i2.

Claro, sua música pode não soar tão dramática e dinâmica quanto o mais recente exclusivo da Netflix, mas você terá muito tempo para desenvolver suas habilidades e expandir sua biblioteca de ferramentas se continuar o curso.

Conclusão

Não há atalhos para escrever uma trilha sonora premiada. É a rara combinação de um projeto saindo do papel fundido com a música certa que o levará até lá.

O que está sob seu controle é construir seu portfólio e aumentar sua rede. Concentre-se nessas coisas e seu telefone começará a tocar.

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David Andrew Wiebe é o fundador e CEO do The Music Entrepreneur HQ e autor de quatro livros, incluindo o muito elogiado The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe construiu uma extensa carreira em composição, performance ao vivo, gravação, sessão de reprodução, trabalho de produção e instrução musical.