Quanto tempo leva para escrever uma música?

Uma das perguntas mais difíceis de responder é: quanto tempo leva para escrever uma música?

Se você está assistindo a esplêndida série do New York Times, Diary of A Song , você pode notar que algumas músicas vêm em um flash, como Shape of You de Ed Sheeran - quebrada em uma colaboração de 3 pessoas em 15 minutos - enquanto outras são um missão sem fim, como o iMi de Bon Iver que levou 5 anos, 28 pessoas e um pedaço de papelão!

Se houver uma grande variação no tempo que leva para escrever músicas entre artistas de sucesso fantástico (15 minutos a 5 anos), o que isso significa para o resto de nós?

Se estes são extremos, então qual é o tempo médio para completar uma música? Ou talvez você esteja realmente se perguntando: quanto tempo devo levar para terminar uma música?

Acho que essa questão de 'quanto tempo para escrever uma música' levanta vários pontos importantes que fornecem uma resposta útil.

1. O resultado é desconhecido

Quando você começa a escrever uma música, você realmente não tem ideia de como a música vai soar quando terminar ou se o público vai adorar. Você não sabe se vai ser um hit ou um cachorro.

Isso porque não há um cortador de biscoitos real na caixa de ferramentas de composição. Cada música é diferente - em parte devido ao desejo de novidade do público, em parte porque escrever músicas é uma prática artística, apesar de grande parte dela estar profundamente enraizada no comércio, e em parte porque cada compositor (incluindo você) traz sua criatividade individual para a mesa para cada música.

Para reforçar o ponto, Ed Sheeran não ia nem mesmo lançar Shape of You . Como se viu, a sessão com os co-escritores Steve Mac e Johnny McDaid gerou uma música cujo sucesso superou todas as expectativas. Um bom dia de trabalho, aquele!

2. Não desista

Claramente, algumas músicas não se revelam imediatamente. Se há algo nessa proto-música que você sabe que é bom, não deixe ir! Continue cavando. A perseverança e a visão artística que Bon Iver mostrou ao longo das reviravoltas da criação do iMi apenas mostra que realmente não existe sucesso da noite para o dia.

Mas ele tinha a confiança artística de que estava no caminho certo e perseguiu obstinadamente até que a música estivesse totalmente formada. O nascimento levou o tempo que foi necessário – ele só tinha que descobrir.

Às vezes a maré sobe e os compositores atingem o pico do fluxo, mas às vezes a maré baixa e todos ficam ofegantes. É aí que a organização de toda a sua resiliência e recursos tem que entrar em ação. (veja o ponto 7!)

3. Adequação do jogo

Observe - tanto Ed Sheeran quanto Bon Iver estão no topo de seus jogos. Eles são e têm sido compositores em tempo integral por anos, enquanto desenvolvem seus processos, artesanato e equipes em torno deles. Ambos escreveram um monte de músicas. Alguns deles ao longo do caminho terão sido simplesmente horríveis – eles simplesmente não são liberados!

Compor, como qualquer forma de arte, requer prática, mas não é apenas começar uma música. É também saber como terminá-lo. Muitos compositores começam bem, mas muito menos praticam o acabamento. Você melhorará muito mais rápido criando um alto volume de músicas finalizadas.

Alguns serão melhores que outros, a maioria será mediana e alguns serão insucessos. Você quer escrever o suficiente para deslocar o material do meio para que o creme suba para o topo. O velho ditado de que é preciso muitas falhas para escrever um sucesso é a verdade do evangelho!

Escrever um bom swag de músicas também desenvolve seu próprio estilo. Você aprende algo com cada música que termina, além de ter uma sensação de realização, o que ajuda a manter seu ritmo.

Você também fica mais rápido e menos apegado às suas ideias legais, que podem não necessariamente servir para a música. Isso o torna um escritor mais flexível e objetivo.

Então, escreva. Muito. Crie um hábito de composição e pratique diariamente. Isso fará com que você fique em forma, capaz de fazer o seu melhor trabalho.

4. Pré-gravação/Pré-trabalho

Reabasteça consistentemente você e seus recursos de composição.

Reabastecer você significa permitir tempo ocioso para meditar, sonhar acordado e deixar sua mente vagar. Paradoxalmente, isso refresca sua criatividade e incentiva a incubação. As ideias podem surgir e colidir umas com as outras - elas podem ser um ponto de partida ou podem funcionar juntas. Este tempo é tão importante para você como compositor quanto o sono!

Significa encher seu tanque para que sua criatividade seja reabastecida com frequência. Você quer continuar aprendendo, estudando e explorando técnicas. Ouça novos artistas e novas músicas. Descubra o que você gosta e pense no porquê. Leia livros ou assista a tutoriais e entrevistas sobre composição e outras práticas artísticas. Coloque tudo lá e prepare a bomba.

Também significa estocar matérias-primas, como manter um banco de possíveis títulos de músicas e ideias de letras, de rimas legais ou palavras estranhas, de notas de voz com riffs, acordes e músicas que você pode usar em suas sessões de composição.

Isso significa usar um diário regularmente para trazer seu subconsciente à tona para possíveis ideias de músicas e limpar o barulho em sua cabeça. Ambas as ações estabelecem as bases para a composição em pequenos ajustes aleatórios – não exatamente trabalho, mas preparação.

5. Restrições estimulam a criatividade

Outra questão levantada pelos exemplos de variação no tempo para terminar uma música é o uso de restrição – que parece outro paradoxo para apoiar a criatividade. Na verdade, as restrições podem atuar como proteções úteis. Reduzir as opções disponíveis pode tornar as escolhas criativas mais simples e rápidas.

Eles vêm na forma de como você escreve e o que você escreve. O exemplo de Ed Sheeran da rapidez com que o Shape of You surgiu incluiu uma restrição de colaboração - ter 3 compositores na sala, todos escrevendo de forma síncrona. Ninguém iria embora para pensar nisso e voltaria no dia seguinte. Foi uma reserva. Havia também um limite de tempo envolvido - cerca de 3 horas de duração da sessão.

Restrições lhe dão algo para reagir. Você pode configurá-los para qualquer componente de uma música. Você pode pré-definir o tipo de estrutura da música, um tema ou ritmo específico para começar ou uma progressão de acordes ou patch de sintetizador como limites definidos para trabalhar.

Por exemplo, digamos que você decida sobre um tema de pré-sessão de ciúmes. Se você tem alguns colaboradores, então cada um aparece com seu mapa mental de letras de 'ciúme' e bang, a mesa está coberta de ideias desde o início. É assim que uma restrição autoimposta pode criar um início de corrida.

É claro que restrições não significam adesão servil! Eles apenas articulam um problema para você se concentrar.

6. Fique longe das águas rasas

No entanto, terminar rápido não significa que a música seja necessariamente boa. Não se esqueça da profundidade. Esta é uma das lições da jornada iMi de Bon Iver. Reconheça que, mesmo com os grandes, os becos sem saída são normais. Assim são as diferentes taxas de conclusão. A composição pode vir em pequenas rajadas, em vez de um fluxo constante com uma linha aqui, uma mudança de acorde ali. Não é incomum escrever um grande refrão, mas os versos são difíceis, ou você quebra o verso 1, mas o verso 2 não está à vista.

Irritante, mas ser frustrado também é normal. Deixe que isso o incite a querer que a música inteira seja boa, porque quando você realmente quebra um pouco, você eleva a fasquia para o resto. Continue explorando, pensando e experimentando opções melhores à medida que sua música evolui.

Você sempre pode usar letras de espaço reservado ou até sílabas nesse meio tempo. Outro truque é deixar um espaço em branco em uma mixagem grosseira, enviá-lo para o seu telefone e cantar junto em sua próxima viagem de metrô, caminhada ou viagem de carro. Ele irá levá-lo a completá-lo com menos pressão. Se você melhorou uma seção, certamente poderá renovar as outras. Pode ser necessário um trabalho profundo para tornar a música um todo unificado.

Um conceito útil é a ideia de projetos paralelos com um monte de músicas ou outros projetos musicais em andamento e trabalhar neles alternadamente. Quando um vacila, mude para trabalhar em outro. Ele soletra o circuito neural particular cuspindo sobre a música complicada e dispara aqueles no banco ansiosos para entrar em campo.

Também é útil ter um segundo par de ouvidos a bordo - então use seu feedback loop ou obtenha apoio de um mentor. Outra perspectiva experiente pode brilhar uma nova luz.

Lembre-se, escrever uma música não é trabalho de fábrica. Não existe um processo exato e replicável para fabricar ótimas músicas sob demanda. Não há manual online.

A maioria de suas músicas favoritas teve várias reescritas, mesmo em um nível granular. Reescrever e editar é apenas parte do processo de composição. Emocionante quando uma música chega em um raio aparentemente sem esforço do azul, mas totalmente normal quando é mais pedestre, passo a passo paciente!

Portanto, não seja um colonizador precoce. Deixe o ciclo de edição girar em sua própria velocidade.

7. Não há taxa horária!

O tempo que você leva é o tempo que você leva. Não caia na armadilha de pensar que está perdendo tempo tentando melhorar suas músicas. Evite comparar sua taxa de saída com outras pessoas.

Seu valor como compositor é tão incalculável quanto seu valor como pessoa. Você nunca sabe quando uma música que você escreveu pode se tornar, se não descontroladamente, até um pouco bem-sucedida, o que pode ser suficiente para começar.

Cada compositor trabalha de uma maneira ligeiramente diferente. Além disso, seu processo pode mudar ao longo de suas carreiras, muito menos no dia a dia. A criatividade ondula porque as músicas são escritas por humanos!

O que é mais importante é construir seu catálogo – Kate Bush tinha mais de 100 músicas quando ela assinou com a EMI quando era uma adolescente. Ela tinha confiança em seu material e na maneira como o escreveu porque já havia acumulado um repertório robusto.

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A resposta para quanto tempo leva para escrever uma música é o que for necessário. O público se importa se você levou horas ou anos para escrever uma música que eles amam? De jeito nenhum. Eles só querem músicas que os atrapalhem.

Meu ponto em compartilhar as 'histórias de nascimento' de Ed Sheeran e Bon Iver é mostrar que grandes canções não vêm com períodos de gestação definidos. Seja rápido ou demorado, o resultado final é que você não pode ver as costuras! O resultado é a questão. Então, escreva suas músicas até obter seu melhor resultado.

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Charlotte Yates é uma cantora e compositora independente da Nova Zelândia com um catálogo crescente de sete lançamentos solo e quatorze projetos colaborativos. Ela também fornece um serviço de coaching de composição, Songdoctor .