O que é um haicai? O formato de poesia amado do Japão, explicado

Um haicai é um poema tradicional japonês que captura respostas emocionais evocadas pela natureza. O formato de haiku mais comum é um poema de três linhas com uma estrutura de 5-7-5 sílabas e sem requisitos de rima.

Com sua simplicidade e concisão, a poesia haicai resistiu ao teste do tempo, atravessou barreiras linguísticas e culturais e é, até hoje, um dos tipos de poema mais lidos e escritos. Para entender melhor esta forma literária fascinante, vamos olhar para o formato, características e história do haicai.

O que é um haicai? O amado formato de poesia curta do Japão, explicado!

Clique para twittar!

Um formato de poesia contendo 17 sílabas

O formato original do haicai é baseado em 17 unidades fonéticas, chamadas de on (音) na poesia japonesa, que podem ser comparadas a sílabas. Embora o haicai tenha sido originalmente escrito em uma única linha, hoje eles são divididos em três linhas com um padrão de 5-7-5 sílabas.

Aqui está um exemplo de um haicai do poeta mais famoso da forma, Matsuo Basho:

Embora as sílabas nesta tradução literária em particular não sigam o padrão 5-7-5, elas seguem no haicai japonês original:

fu-ru i-ke ya (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu no o-to (5)

Ao longo do tempo, poetas de todo o mundo permaneceram amplamente fiéis a essa estrutura, ao mesmo tempo em que experimentavam novas formas inspiradas no haicai.

O que você capitaliza no haicai? Alguns poetas/tradutores apenas capitalizam os nomes, alguns apenas a primeira palavra e outros a primeira letra de cada linha. Também não há regras definidas para pontuação no final – você pode ou não usar nenhuma.

Além do formato, uma das principais características do haicai sempre foi a concisão e elegância na descrição da natureza – a principal musa dos poetas haicai.

A natureza é um tema central comum

O mundo natural tem sido central para a poesia haicai, inspirando poetas a observar seus arredores e notar momentos comuns, mas significativos. A natureza era – e ainda é – considerada um cenário ideal para invocar o wabi-sabi (侘寂), um estado mental onde se encontra contentamento com coisas simples. Na natureza, você pode se deliciar com o canto de um pássaro ou meditar sobre a impermanência da vida observando as folhas de outono caírem.

Na tradição japonesa do haiku, a natureza é referenciada usando 'palavras da estação' ( kigo , 季語), como as flores de canola da primavera ou os flocos de neve do inverno. Nos dois exemplos a seguir, as flores de cerejeira nos dizem que é primavera, enquanto as estrelas frias pintam uma imagem de uma noite estrelada de verão.

flores de cerejeira

cair! cair!

o suficiente para encher minha barriga

一 Kobayashi Issa

A lâmpada uma vez fora

Estrelas legais entram

A moldura da janela.

一 Natsume Soseki

Ao longo do tempo, várias escolas de poetas haicai debateram se a forma deveria ser apenas inspirada na natureza ou se abrir a outros temas. Enquanto o júri ainda está fora (depois de centenas de anos de debate), a reverência pelo mundo natural continua sendo um dos motivos principais do haicai até hoje – junto com o forte uso de imagens.

Combinando imagens simples para expressar uma ideia

Muitos poemas de haicai pretendem expressar um 'insight': uma resposta emocional inesperada a tudo o que o poeta observa. Esse insight pode ser tão simples quanto uma risada, ou tão profundo quanto uma reflexão sobre a natureza fugaz de nossa existência.

Os poetas haicai são alquimistas, combinando imagens simples para criar grande emoção.

Clique para twittar!

Imagens improváveis ​​unidas por uma emoção

Em alguns poemas de haicai, uma imagem é suficiente para expressar um sentimento, enquanto em outros mais imagens estão ligadas. Vejamos dois exemplos:

Mesmo em Quioto,

ouvindo o cuco,

Anseio por Kyoto.

一 Matsuo Basho

A imagem do cuco e a audição de seus sons evocam no poeta uma certa nostalgia de uma cidade – e de um tempo – que parece ter desaparecido. A singularidade dessa imagem nos lembra como as memórias funcionam: às vezes basta um som específico para nos trazer de volta no tempo.

No haiku a seguir, insetos, amantes e estrelas estão conectados para destacar o tema universal de perda e separação.

Não chore, insetos 一

Amantes, as próprias estrelas,

Deve parte.

一 Kobayashi Issa

Justaposição de imagens para impacto emocional

Às vezes, o insight é expresso colocando duas imagens em contraste uma com a outra. Essas imagens não são escolhidas por sua singularidade ou beleza, mas pelo que elas evocam quando ligadas entre si.

Vejamos um exemplo:

Uma lagarta,

tão profundo no outono 一

ainda não é uma borboleta.

一 Matsuo Basho

A forma como Basho enquadra as imagens de uma lagarta e uma borboleta neste poema expressa um sentimento de potencial não realizado ou um desejo de crescimento e evolução que ainda não se manifestou.

Fato de haicai! Tradicionalmente, a justaposição das duas imagens é destacada por 'palavras de corte' ( kireji , 切れ字) — uma construção poética que pode estruturar um verso de diferentes maneiras. Essa pausa pode ser pontuação (como um traço) ou simplesmente com uma palavra de ênfase (como “Oh!”). Ao direcionar o fluxo do poema, o kireji ajuda a quebrar os padrões de pensamento do leitor e facilita a associação entre as imagens.

O uso de imagens naturais para transmitir insights e emoções repentinas tem sido um componente-chave da poesia haicai desde que ganhou popularidade no Japão do século XVII.

A forma remonta ao século XVII

Antes do haicai, havia renga一 uma forma de poesia espontânea e colaborativa do Japão. Os poemas renga foram escritos em um esforço conjunto por poetas, escribas e mestres, a partir de uma estrofe inicial ( hokku , 発句) de 5-7-5 unidades fonéticas, seguida por uma série de 7-7 versos.

Como o hokku era considerado o catalisador de todo o processo criativo, os poetas achavam que era necessário um nível particular de sensibilidade e habilidade. No século 17, o esforço necessário para criar um hokku forte levou criadores de palavras como Matsuo Basho a abordá-lo como uma forma de arte independente.

O tempo de Basho no deserto

Apesar de se destacar como poeta do renga , a alma inquieta de Basho o levou a viajar pelo Japão rural 一 algo considerado extremamente perigoso na época. Sozinho no deserto do campo, Basho desenvolveu uma maior sensibilidade à natureza e à mudança das estações 一 tentando encapsular sua essência em uma coleção de hokku .

Poetas haicai de segunda geração

Matsuo Basho foi, e ainda é, um dos mestres de haicai mais aclamados de todos os tempos. Seu corpo de trabalho inspirou muitos 一 como Yosa Buson e Kobayashi Issa 一 a seguir suas trilhas e continuar a tradição do haicai com seu próprio estilo.

Aqui estão dois exemplos de seu trabalho:

Um rio de verão sendo cruzado

quão agradável

com sandálias nas mãos!

- Yosa Buson

O caracol

Suba o Monte Fuji

Mas devagar, devagar!

- Kobayashi Issa

No final do século 19, o poeta Masaoka Shiki renomeou o hokku como haiku一 fortalecendo-o ainda mais como uma forma independente de poesia. Assim como Basho, Shiki acreditava que o haicai deveria ser “um esboço da natureza”, um tema sempre presente nas milhares de estrofes que deixou como legado.

verde no campo

foi golpeado em

bolo de arroz

- Masaoka Shiki

Depois de Shiki, a poesia haiku continuou a crescer em popularidade, expandindo-se para discutir temas modernos e adotando um formato mais aberto.

Poetas modernos continuam a escrever haicai

No século 20, muitos poetas europeus e americanos ficaram fascinados com a forma e começaram a escrever haicai em vários idiomas, incluindo inglês, francês e italiano. Particularmente influente foi o movimento Imagist (liderado por TE Hulme, Ezra Pound e Amy Lowell), que tentou “tirar fotos” de seus estados emocionais em apenas algumas palavras.

Mais tarde, poetas americanos como Nick Virgilio, Richard Wright e Sonia Sanchez contribuíram para a literatura haicai com seus próprios versos. Aqui estão alguns de seus poemas:

um músico cego

estendendo um velho copo de lata

recolhe um floco de neve

一 Nick Virgilio

Sou ninguém:

Um sol de outono vermelho afundando

Tirou meu nome.

一 Richard Wright

não diga nenhuma palavra

o tempo está desmoronando

na floresta

一 Sonia Sanchez

Alguns desses poemas apresentam características tradicionais do haicai, como o formato de 5-7-5 sílabas, as referências sazonais ou o forte uso de imagens. Outros poemas não atendem a esses critérios: não é incomum que a poesia haiku moderna se desvie das diretrizes tradicionais, talvez se inspirando na vida agitada da cidade em oposição à natureza.

No entanto, grande parte da poesia haiku moderna ainda tenta capturar, em essência, os muitos momentos e experiências memoráveis ​​que nos são apresentados todos os dias.

Dos poetas do Japão medieval unindo versos, aos escritores modernos desenhando linhas entre arranha-céus em cidades futuristas, a história do haicai continua a ser escrita. Enquanto a natureza e a vida permanecerem como fontes de inspiração infinitas e atemporais, também haverá haicai.