Tudo o que você precisa saber sobre ilustração editorial em 2023

Em uma época em que somos constantemente inundados com recursos visuais, a ilustração editorial é um mundo onde eles ainda importam.

Há uma razão pela qual publicações antigas e blogs novinhos em folha investem em ilustrações. Elementos visuais envolvem e inspiram os leitores. Eles diferenciam um editorial de um ensaio, e o campo está sempre mudando.

Este artigo detalha tudo o que você precisa saber sobre ilustração editorial hoje. Vamos ver o que é, o que o diferencia e como obtê-lo. Você também aprenderá sobre algumas das novas tendências empolgantes que afetarão a ilustração editorial em 2023.

O que é ilustração editorial?

Originalmente, a palavra “ilustração” referia-se especificamente à arte que representa um texto. Pense nos desenhos clássicos do Ursinho Pooh que aparecem nos livros originais.

Hoje, a palavra é usada de forma um pouco mais ampla, e quase qualquer desenho, pintura ou peça de arte digital pode ser chamada de ilustração. Ainda assim, o uso da arte para ilustrar literalmente um ponto ou emoção ainda existe em pelo menos um lugar: os editoriais.

A ilustração editorial é a arte que acompanha as ideias de um texto, geralmente um artigo impresso ou digital. Às vezes, essas são representações literais do assunto do artigo, mas muitas vezes também transmitem um clima.

Ilustração editorial impressa x digital

Hoje em dia, impresso e digital usam muitos dos mesmos princípios quando se trata de ilustração editorial. No entanto, as expectativas dos leitores e designers podem ser diferentes.

Uma publicação impressa é mais propensa a usar talentos de ilustração internos para seu trabalho, enquanto um blog ou revista digital pode usar freelancers. Em uma pitada, um site pode até usar ilustrações para complementar suas peças.

Além disso, a internet costuma ser a primeira fronteira para inovações na arte editorial. Isso pode incluir ilustrações 3D, novas técnicas de arte digital e arte de IA, que abordaremos mais adiante.

Se você estiver interessado em entrar na mídia impressa, saiba que o design de impressão é um jogo totalmente diferente. Onde os sites têm um layout pré-estabelecido, todas as peças de uma publicação impressa, das ilustrações ao texto, precisam funcionar em harmonia.

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Como faço para encontrar um ilustrador editorial?

Como acontece com qualquer tarefa de ilustração ou design, você tem algumas opções quando se trata de como configurá-lo. Você também pode…

1. Compre ou baixe uma ilustração pré-fabricada
2. Trabalhe com seu departamento de ilustração interno
3. Contrato com uma agência de design
4. Contrate um ilustrador freelancer
5. Assine um serviço de design

Cada uma dessas opções tem seus méritos, dependendo de suas necessidades específicas. Para conteúdo de SEO e postagens de blog, uma ilustração pré-fabricada geralmente funciona. Marcas que criam conteúdo ocasional podem usar um freelancer, enquanto marcas focadas em publicação devem procurar uma solução mais permanente.

Aqui está uma visão mais completa de cada uma de suas opções para ilustração editorial.

1) Compre ou baixe uma ilustração pré-fabricada

Você acabou de escrever um conteúdo incrível para sua empresa ou blog. Está tudo pronto, mas falta um elemento crucial: a ilustração. Você não precisa de nada extravagante, apenas uma imagem rápida para complementar sua peça e atrair leitores.

O primeiro lugar que você procura pode ser o Google Images. Eles têm tudo, certo? O problema é que a maioria das imagens que você encontra no Google são protegidas por direitos autorais, portanto, usá-las sem atribuição ou permissão pode colocá-lo em apuros.

Felizmente, existem alguns sites por aí que oferecem ilustrações de uso totalmente gratuito. Pexels, Unsplash e Pixabay têm uma vasta biblioteca de ilustrações e outras imagens que você pode usar a qualquer hora, em qualquer lugar. Caso contrário, você pode encontrar muitas ilustrações em bibliotecas de imagens como Shutterstock e IconScout por um preço modesto.

Custo: $ 0 (downloads gratuitos) a $ 29/mês (assinatura de acesso total da Shutterstock).

2) Trabalhe com ilustradores internos

Se você representa um jornal, revista ou outra publicação impressa, é provável que já tenha um departamento de arte. Artistas da equipe são essenciais para operações de mídia em larga escala, e qualquer grande empresa pode se beneficiar de alguns ilustradores na equipe.

Como contratar ilustradores internos? Basicamente, da mesma forma que você contrata qualquer outra pessoa. Faça uma lista de empregos, publique-a no Indeed, no LinkedIn ou no site da sua empresa e escolha os candidatos.

Tenha em mente que um departamento de arte não é considerado uma prioridade para empresas de menor porte. Se você é uma nova startup em ascensão, um ilustrador em tempo integral pode ser desnecessário e caro. Para publicações e grandes empresas, no entanto, eles podem se tornar um ativo vital.

Custo: De acordo com o Indeed, o salário médio de um ilustrador em tempo integral nos EUA é de US$ 45.462.

3) Contrato com uma agência de design

Se você deseja uma identidade visual consistente, mas não tem recursos para contratar uma equipe interna, considere trabalhar com uma empresa de design. É uma ótima maneira de garantir que todos os seus designs e ilustrações sejam profissionais e nunca fora do lugar.

Trabalhar com uma agência para suas necessidades de ilustração editorial também pode ser a opção mais estressante. Empresas de alto nível trabalharam com algumas das empresas mais famosas do mundo, e você terá que tomar a iniciativa de pedir que trabalhem com você.

Ao procurar agências de design, você definitivamente deve começar localmente. Muitas empresas oferecem descontos para empresas locais, e essa é uma excelente maneira de construir um relacionamento duradouro. Além disso, procure empresas especializadas em seu campo. De onde seus concorrentes obtêm suas ilustrações editoriais? Quais agências têm uma propensão a fazer ótimas ilustrações?

Ilustração e design não são a mesma coisa, mas muitas vezes se sobrepõem, especialmente quando se trata de ilustração editorial digital. Como cliente local, você pode esperar pagar cerca de US$ 50/h para trabalhar com um ilustrador júnior e US$ 75-150/h para designers seniores.

Esta opção é melhor para pessoas que precisam de designs de ilustração regulares. Para ilustrações pontuais ou ocasionais, é melhor procurar um freelancer. Mas se você precisa de uma identidade visual que se estenda por toda a sua publicação, trabalhar com uma agência é o caminho a percorrer.

4) Contrate um ilustrador freelancer

Muitas vezes, se você estiver procurando por uma ilustração editorial, seu primeiro pensamento será encontrar um ilustrador freelancer. Atualmente, sites como o Fiverr simplificaram o processo de conexão com artistas freelancers em todo o mundo.

Embora trabalhar com freelancers seja rápido, fácil e econômico, você sacrifica uma certa garantia de qualidade. Você sabe o que esperar com seu próprio departamento de arte, e as agências de design têm um histórico comprovado. Com um freelancer, pode levar um pouco de tentativa e erro para encontrar o artista certo para sua marca.

Existem algumas maneiras de contornar isso. Você pode usar uma plataforma mais selecionada, como Toptal ou Twine, para garantir uma seleção de alta qualidade. Você também pode procurar ilustradores em plataformas de mídia social como Dribbble e Behance, onde artistas postam amostras de seus trabalhos.

Além disso, não corte cantos a menos que você precise. É sempre atraente optar pela opção mais barata, mas você não quer sacrificar a qualidade da sua ilustração editorial. Arte de baixa qualidade pode levar os leitores a correr antes mesmo de terem a chance de considerar sua escrita.

Dê uma olhada honesta em seu orçamento. Encontre designers que se adequem ao seu estilo e esteja disposto a pagar pelo custo de seu serviço. Quando você usa um site freelance, normalmente poderá ver as taxas de comissão claramente postadas. Geralmente, você pode esperar que os ilustradores juniores cobrem US$ 25-75/h, enquanto artistas mais experientes podem cobrar US$ 100-250+.

5) Trabalhe com um serviço de design ilimitado

Todas as opções acima têm seus pontos fortes e fracos. Mas, como em tudo na vida, algumas pessoas se encaixam em algum lugar no meio. Precisa de consistência em um orçamento freelance? Resposta rápida em escala de agência? Se você precisa do melhor dos dois mundos, talvez precise de um serviço de design gráfico ilimitado.

Com esses serviços, você paga uma taxa mensal para receber quantos designs sob demanda desejar. Eles são ótimos para pessoas cujas necessidades vão além da ilustração, ou que precisam de ilustrações editoriais regularmente (por exemplo, para um e-mail periódico ou regular).

Normalmente, você preencherá um breve formulário descrevendo as necessidades do seu projeto e será acompanhado por alguém da equipe de design do serviço. O retorno geralmente leva de 1 a 4 dias, mas alguns projetos de pequena escala (incluindo ilustração editorial) podem ser entregues no mesmo dia.

Embora serviços de design ilimitados como o Penji possam atender a quase todas as necessidades de design, eles são melhores para pessoas que podem se comprometer. Se você precisa apenas de um design, provavelmente não deseja pagar uma taxa de assinatura de três dígitos por ele. O plano de preços da Penji começa em US$ 499/mês; a maioria dos outros serviços de design tem preço similar.

O que vem a seguir para a ilustração editorial?

Embora a ilustração editorial seja uma forma de arte com raízes nos tempos medievais, também é um campo que continua a se expandir. Aqui estão apenas algumas das novas tendências que você pode esperar ver na ilustração editorial em 2023.

Arte gerada por IA

A mais recente controvérsia na ilustração editorial é sobre o uso de arte gerada por IA. Se você esteve nas mídias sociais ultimamente, sem dúvida já viu pessoas brincando com geradores de IA como o DALL•E Mini. As empresas que produzem esses geradores de IA professam seu uso para arte comercial. Na verdade, OpenAI, os fundadores do DALL•E, citam especificamente “arte para newsletters” como um caso de uso.

A ilustração editorial de IA já foi usada pelo The Atlantic e, embora a reação tenha sido rápida, isso não significa que vimos o último. Pessoas afiliadas a geradores de imagens de IA ainda estão defendendo sua utilidade na arte editorial.

Por enquanto, o assunto provavelmente ainda é muito controverso para ver muita tração. Os críticos argumentam que a prática cria trabalhos maçantes e sem inspiração que deslocam os artistas humanos, e também podem deslocar os leitores. Embora isso nem sempre seja o caso, a arte da IA ​​geralmente tem uma aparência estranha e confusa que os espectadores podem achar desanimador ou até nauseante.

Ainda assim, na era das notícias 24 horas, a IA certamente oferece uma maneira acessível de acessar ilustrações exclusivas. À medida que os blogs e o SEO se tornam parte dos modelos de negócios de muitas empresas, a IA pode ajudar a atender à demanda e, ao mesmo tempo, elevar os artistas humanos. Só o tempo irá dizer.

Ilustrações 3D e animadas

Esta é uma das áreas-chave onde a ilustração editorial digital é distinta da impressão. A mídia digital permite que suas ilustrações literalmente saltem da página, criando espaço para novos níveis de engajamento (e distração).

A cada ano que passa, as ferramentas de ilustração e animação 3D se tornam mais acessíveis. Isso permite que empresas de qualquer tamanho incorporem esses elementos em sua produção. O que está disponível para o consumidor médio ainda é rudimentar em comparação com, digamos, Vingadores: Ultimato . No entanto, até mesmo elementos 3D hiper-realistas podem ser adquiridos e usados ​​hoje.

Se você tem uma equipe interna ou uma agência de escolha, esteja avisado que a ilustração e a animação 3D exigem seu próprio conjunto de habilidades. Se sua equipe de design atual não tem experiência com software de modelagem 3D como Blender ou Cinema 4D, você pode estar sem sorte.

Alguns serviços de design ilimitados, incluindo Penji, também oferecem animação e arte 3D. Evite o uso excessivo de gráficos animados em seu site, pois eles podem criar tempos de carregamento mais lentos e atrasos. Se você usar um gráfico animado, faça-o com bom gosto; lembre-se, o objetivo da ilustração é complementar o texto.

Saindo da “Corporate Memphis”

Se você esteve online nos últimos cinco anos, definitivamente encontrou esse estilo de ilustração. Já recebeu muitos nomes: “Globohomo”, “Humans of Flat” ou simplesmente o estilo de arte Big Tech. Elementos comuns incluem formas humanas exageradas com linhas simples, cores vibrantes e características planas.

O nome Corporate Memphis vem dos designs pós-modernos de marca registrada do Memphis Group. Seus interiores incluem o uso austero de cores brilhantes e formas angulares. Em Beetlejuice , os Deetzes redesenham a casa em uma versão exagerada do estilo Memphis.

Em 2017, o Facebook lançou seu novo estilo de casa, Alegria, e colocou toda a tendência Corporate Memphis em movimento. Logo, todos, de Hinge ao DMV da Califórnia, estavam fazendo sua própria versão do estilo. Mas nos últimos anos, as pessoas começaram a tomar conhecimento.

Hoje, você provavelmente não será criticado por usar o Corporate Memphis. Para emprestar termos da moda, não está “fora”, mas está “há 5 minutos”. Você ainda o verá em ilustrações editoriais, mas é mais comumente associado à Big Tech. Para uma publicação ou blog, essa pode não ser a imagem certa para transmitir.

Além disso, as ilustrações editoriais destinam-se a acompanhar o humor da escrita anexada. Quando o Alegria foi lançado, o Corporate Memphis pode ter transmitido uma atitude moderna, fresca e ponderada. Hoje, no entanto, parece apenas papel de parede. Especialmente em 2023, isso pode fazer você parecer fora de contato.