Um curso intensivo sobre princípios de design e como usá-los em seus projetos

Para os não iniciados, criar design gráfico é apenas usar software livre e juntar fontes e ícones. A realidade é que é mais complexo do que isso. Para criar um design esteticamente agradável, você precisa seguir os princípios de design que transmitirão sua mensagem . Aqui está um guia simples para esses princípios de design e como você pode usá-los de forma eficaz:

O que são princípios de design e como eles afetam os recursos visuais?

Os princípios de design são a base de um bom design visual . Eles fornecem diretrizes para a criação de visuais esteticamente agradáveis, eficazes e consistentes com a identidade da marca. Compreender e aplicar esses princípios permite que você crie visuais que chamem a atenção, comuniquem mensagens de forma eficaz e transmitam as emoções desejadas.

Os 7 princípios de design mais influentes para visuais atraentes

O número de princípios de design pode variar dependendo da fonte e do contexto. No entanto, vários princípios comumente reconhecidos são amplamente utilizados na indústria de design. Abaixo estão os princípios de design mais influentes que ajudarão você a criar visuais impressionantes:

1. Saldo

Um princípio de design fundamental, equilíbrio, é criar equilíbrio visual e harmonia na composição . Quando um design é equilibrado, ele parece estável e polido. Existem dois tipos de equilíbrio: simétrico e assimétrico. O equilíbrio simétrico cria uma sensação de formalidade e ordem, dividindo uma composição em partes iguais de cada lado de um eixo central.

Por outro lado, o equilíbrio assimétrico consiste em criar uma sensação de movimento e dinamismo, organizando elementos de diferentes tamanhos, formas e cores para se complementarem.

Para alcançar o equilíbrio, os designers podem usar várias técnicas, como um sistema de grade, cor ou ajustar o tamanho e o posicionamento dos elementos. Um design bem equilibrado ajuda a guiar o olhar do espectador, cria uma sensação de fluxo e faz com que sua composição pareça polida e profissional.

2. Contraste

Outro princípio de design importante é o contraste. Envolve a criação de interesse visual e ênfase através da justaposição de diferentes elementos . Você pode obter contraste por meio de diferenças de cor, forma, tamanho, textura ou outras propriedades visuais.

O contraste pode chamar a atenção do observador para áreas específicas da composição e criar um senso de hierarquia. Por exemplo, cores ou tipografia contrastantes podem destacar certos elementos e chamar a atenção. Também pode ser usado para desenvolver um senso de profundidade ou dimensionalidade em um design.

Existem diferentes tipos de contraste que você pode usar, incluindo alto contraste, baixo contraste e contraste complementar . O alto contraste envolve o uso de elementos muito diferentes, enquanto o baixo contraste envolve diferenças mais sutis. O contraste complementar consiste em usar cores opostas na roda de cores para criar um efeito ousado e dinâmico.

3. Ênfase

Este princípio de design envolve destacar elementos específicos em uma composição para torná-los mais visíveis e impactantes . A ênfase é como usar um holofote para chamar a atenção para uma área específica do palco em uma peça. Você pode usar várias técnicas para criar ênfase, como cor, tamanho, tipografia, posicionamento ou textura.

Ao enfatizar alguns aspectos do seu design, você orienta a atenção do espectador e cria um senso de hierarquia dentro da composição. Neste exemplo de um dos trabalhos anteriores de Penji, o título do livro é enfatizado no fundo branco contra o espaço preto em que é colocado.

A ênfase também pode ser usada para transmitir uma mensagem ou humor específico . Por exemplo, um site que vende relógios de luxo pode usar um estilo de fonte elegante e sofisticado para enfatizar a qualidade e a exclusividade de seus produtos.

4. Harmonia

Outro princípio de design crucial, a harmonia, é criar um senso de unidade e coerência dentro de uma composição . Imagine montar um quebra-cabeça onde todas as peças se encaixam perfeitamente para criar uma imagem completa e harmoniosa. Você pode alcançar a harmonia usando elementos que se complementam e reforçam uns aos outros, como cor, forma, textura e padrão.

O uso de uma linguagem visual consistente pode ajudá-lo a criar um design coeso e unificado que pareça equilibrado e agradável aos olhos . Nesta diretriz de marca que fizemos para um de nossos clientes, você notará a mesma cor verde no logo utilizado em todas as páginas. Ele também usa um estilo de fonte e layout consistentes, criando uma aparência unificada.

A harmonia também pode ser alcançada por meio de espaços negativos ou áreas vazias ao redor e entre os elementos. O espaço negativo pode criar uma sensação de equilíbrio e clareza dentro de uma composição, permitindo que o olho do espectador descanse e se concentre nos aspectos críticos.

5. Proporção

Para criar uma sensação de equilíbrio e harmonia entre os diferentes elementos de uma composição , você precisa entender a proporção. Pense nisso como uma receita em que você precisa das proporções certas de ingredientes para criar um prato delicioso. Você pode fazer isso usando diferentes tamanhos, formas ou posicionamento de elementos em relação uns aos outros.

Neste design de site, também de um de nossos talentosos web designers, você verá o espaçamento proporcional entre texto e imagens. Isso ajuda a criar uma sensação de equilíbrio e harmonia dentro do layout. Esse princípio de design também é útil ao criar logotipos, pois usar as proporções corretas dos diferentes elementos pode criar um design equilibrado e visualmente agradável.

A proporção também pode criar ênfase e chamar a atenção para elementos específicos. Usar uma proporção maior ou menor de um elemento em relação ao restante da composição permite criar um ponto focal e direcionar a atenção do espectador.

6. Ritmo

Para dar uma sensação de fluxo e movimento aos seus designs , você precisa incluir ritmo. É como uma dança, onde os diferentes elementos do design se movem juntos de forma coordenada e harmoniosa. Isso resulta em interesse visual e emoção que atrai a atenção dos espectadores.

Você pode ter ritmo em seu design usando repetição, variação ou progressão de elementos como cor, forma ou textura. Uma técnica comum é usar um sistema de grade para estabelecer um layout consistente para detalhes visuais. Isso ajuda a criar um senso de ordem e repetição que pode ser agradável aos olhos .

Mas o ritmo no design não é apenas uma questão de repetição – é também uma questão de variação. Assim como uma boa melodia pode incluir variações de um tema, um bom design pode incluir variações de um elemento visual. Isso pode ajudar a criar interesse e movimento no design e evitar que pareça muito monótono.

7. Unidade

Para ajudá-lo a criar um design coeso e harmonioso que pareça estar tudo junto , você precisa incorporar unidade a ele. Quando um design é unificado, cada elemento parece fazer parte de um todo maior e nada parece fora do lugar ou discordante.

Alcançar a unidade no design pode incluir o uso da mesma paleta de cores, tipografia e elementos gráficos. O uso de elementos visuais consistentes permite que o design pareça mais coeso e unificado. Um sistema de grade, repetição e espaço em branco ou negativo podem ajudá-lo a criar unidade em seus designs.

Pensamentos finais

Criar designs visualmente atraentes e eficazes leva tempo, conhecimento e experiência. Os proprietários de empresas podem seguir o caminho mais fácil ao criar designs DIY sem aprender sobre os princípios do design. Este guia ajudará você a criar ativos de design que expressam claramente sua mensagem.

Uma maneira melhor e mais fácil é trabalhar com o Penji para todas as suas necessidades de design gráfico . Nossos designers conhecem esses princípios de design de cor e podem criá-los para você. Clique neste link para obter seus projetos agora!