Estas ilustrações personalizadas darão vida à sua marca

As marcas estão investindo em imagens personalizadas para seus materiais de branding e marketing. E os dois principais tipos de design para uso comercial hoje são ilustração personalizada e design gráfico. Como empreendedores e profissionais de marketing, como saber qual escolher para seus projetos?

Neste artigo, abordaremos as diferenças entre design gráfico e ilustração. E por que as ilustrações personalizadas são melhores se você deseja mais narrativa em seus recursos visuais. Também forneceremos uma lista dos 12 principais tipos comuns de ilustrações que você pode usar comercialmente. E se você ficar até o final, um desconto especial de 15% estará esperando por você em troca de ilustrações personalizadas ilimitadas.

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Ilustração personalizada vs design gráfico: quais são as diferenças?

Simplificando, o design gráfico é mais para uso comercial, enquanto a ilustração é mais sobre arte. Mas isso não significa que as marcas não possam usar ilustrações em suas campanhas de marketing. Significa apenas que as ilustrações não funcionam para todos os projetos, ao contrário do design gráfico.

A ilustração personalizada é mais conceitual, em comparação com um design gráfico mais técnico. As ilustrações giram em torno de belas artes e ideias de marca. Tanto o design gráfico quanto a ilustração transmitem mensagens específicas.

No entanto, a ilustração compreende uma narrativa mais atraente em comparação com o design gráfico. As ilustrações fazem um excelente trabalho ao representar visualmente um texto escrito ou conceitos complexos. Ilustrações personalizadas podem ser usadas para fins literários ou comerciais. Além disso, também são comuns em livros e capas infantis.

Por outro lado, o design gráfico depende de métodos técnicos. Por exemplo, o layout e a composição devem ser baseados em princípios de design gráfico. Embora as ilustrações ainda sigam alguns conjuntos de regras, o resultado é baseado nas ideias e na criatividade do ilustrador para transmitir melhor a mensagem.

Tanto o design gráfico quanto a ilustração podem ser usados ​​em:

• Marca
• Logotipo
• Sites
• aplicativos
• Anúncio
• Publicação
• Tipografia
• Ícones
• Imagens de heróis
• Mercadoria

As ilustrações fornecem uma abordagem mais criativa para contar a história da sua marca. Além disso, as ilustrações podem nos imergir profundamente e emocionalmente na história e nos personagens. Esse tipo também conta uma narrativa que evoca emoções. Portanto, use ilustrações personalizadas se quiser uma visão mais nova e impactante de todos os materiais de marca e marketing.

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12 tipos de ilustrações personalizadas

Ilustrações personalizadas são difíceis de fazer DIY. Antes de começar a mexer com ilustradores DIY, pense muito sobre o tempo e o esforço que você desperdiçará, especialmente se não tiver treinamento e experiência adequados.

É melhor deixar as ilustrações personalizadas para os especialistas. Embora a ilustração personalizada possa vir com um preço alto, opções como serviços sob demanda estão disponíveis. A Penji, por exemplo, oferece ilustrações personalizadas ilimitadas e designs gráficos a uma taxa fixa mensal acessível.

Depois de escolher ilustradores confiáveis, você pode decidir quais tipos de ilustrações digitais deseja para seus recursos visuais. Aqui estão 12 tipos para você começar.

1. Ilustrações em aquarela

A tecnologia e outras ferramentas on-line agora permitem que os ilustradores criem ilustrações em aquarela usando várias técnicas. O objetivo principal das ilustrações em aquarela personalizadas é fornecer diferentes níveis de transparências. A aparência geral é feminina, com muitas cores suaves e pinceladas.

Também é arejado com uma certa profundidade que você não obterá de outros tipos de ilustrações. As ilustrações em aquarela são comumente usadas para marcas de moda e femininas, bem como livros de histórias infantis.

2. Ilustrações conceituais

As ilustrações conceituais ou conceituais abrangem vários tipos, como ilustrações de jogos, ilustrações de fantasia, animação e muito mais. O que os ilustradores fazem é criar personagens únicos baseados em um tema. Esses personagens podem retratar uma história para vários usos, como publicidade, jogos, vídeos e filmes.

Às vezes, pode ser baseado em referências culturais ou nas habilidades estilísticas do artista. Em geral, as ilustrações conceituais são baseadas nas metodologias que mostram um significado literal ou metafórico. Embora as ilustrações conceituais possam retratar várias interpretações, o resultado tem um alto interesse visual que atrai os espectadores.

3. Ilustrações em quadrinhos

As primeiras pinturas rupestres que narram uma série de eventos foram vistas em 15.000 aC na França. Em seguida, as primeiras compilações de histórias em quadrinhos foram publicadas em 1900. Logo depois, surgiram as histórias em quadrinhos na década de 1930. Até o momento, as histórias em quadrinhos são predominantes para fins educacionais e de lazer. E o uso de imagens semelhantes a desenhos animados é popular nas ilustrações de quadrinhos para transmitir uma história, uma emoção ou um cenário.

Por definição, as ilustrações em quadrinhos são compostas por imagens, personagens, juntamente com outros detalhes visuais e texto para contar uma história. Eles geralmente são dispostos em uma série de painéis, considerando o arranjo adequado para transmitir uma narrativa. Além disso, os quadrinhos também são combinados com alguns elementos de fala, como balões de fala, onomatopeias e outras legendas para o diálogo.

4. Ilustrações de marca

A ilustração personalizada para branding é parte integrante da administração de um negócio. Sem ativos de marca, uma empresa nunca pode se conectar com seu público-alvo. Em comparação com outros tipos de ilustrações nesta lista, as ilustrações de marca dependem de um estilo específico. Este estilo deve corresponder ao guia de estilo da marca para uma melhor comunicação dentro do mercado-alvo da marca.

Um exemplo de ilustrações de marca são os logotipos. Ao criar as ilustrações do logotipo, o artista usa as cores, os ícones, a tipografia e o estilo geral da marca para representar uma identidade clara. Se alguns elementos de design estiverem fora do lugar, o logotipo pode parecer confuso para o público. Existem duas razões pelas quais os logotipos devem ser bem executados e são:

• Tornar clara a linguagem visual de uma marca
• Para garantir a consistência da marca

Além disso, a criação de logotipos envolve vários fatores para torná-lo atemporal, como simplicidade, escalabilidade, exclusividade e muito mais. Dito isso, é melhor confiar o design do logotipo a especialistas como Penji. Os ilustradores profissionais da Penji sabem o que é preciso para criar um logotipo que se adapte bem ao público de uma marca.

5. Ilustrações de retrato

Criar ilustrações de retrato requer as habilidades de um artista que compreende o uso de iluminação, sombreamento, cores, sombras, realces e ângulos. Ilustrações de retrato envolvem mostrar os melhores traços ou características da pessoa. Isso é exibido por meio de pistas visuais ou elementos como gestos, expressões faciais ou quaisquer características físicas que os tornem únicos.

Ilustrações de retrato podem ser abstratas ou realistas. De qualquer forma, o componente mais essencial deve ser distinto e reconhecível para os espectadores.

6. Ilustrações do produto

Se há uma maneira de mostrar as ofertas de sua marca, as ilustrações de produtos são sua melhor aposta. Ilustrações de produtos podem ser usadas em sites e aplicativos de negócios para criar uma melhor experiência do usuário.

Tudo começa com um briefing de design, análise e pesquisa sobre os recursos e benefícios do produto. O ilustrador então considera os pontos problemáticos do público, ou problemas, e como o produto pode resolver seus problemas. Esse processo torna mais fácil para os artistas criar excelentes ilustrações de produtos que destacam o valor do produto.

Alguns fatores a serem considerados ao criar ilustrações de produtos são:

• Definição do produto
• valor do produto
• Público-alvo
• Visão e missão da empresa
• Identidade e linguagem da marca
• Características e benefícios
• Concorrentes

No geral, as ilustrações dos produtos devem ser visualmente atraentes e comunicar a mensagem da marca ao consumidor.

7. Ilustrações fotorrealistas

O fotorrealismo ou ilustrações fotorrealistas podem fazer os espectadores pensarem duas vezes sobre o realismo da imagem. Esse tipo de ilustração personalizada pode confundir a linha entre imaginação e realidade. Estas ilustrações podem ser concluídas com várias técnicas, como pincel ou lápis.

Além disso, os ilustradores que fazem ilustrações fotorrealistas devem ser extremamente meticulosos nos detalhes. Cada linha, forma, curva ou sombra contribuem para uma imagem incompreensível. É vital para o artista compreender cores, formas, sombras, efeitos de iluminação e perspectiva para criar uma imagem que lembre uma foto real.

8. Ilustrações de mascotes/personagens

A criação de mascotes é útil para a marca. Mascotes ou ilustrações de personagens são considerados um dos ativos de marca das empresas. Ter mascotes também coloca um rosto amigável por trás do logotipo.

Além disso, esses tipos de ilustrações oferecem uma abordagem mais genial e alegre. Isso pode atrair mais público devido à sua natureza acolhedora e divertida. Mascotes ou personagens personalizados também são considerados ilustrações de desenhos animados. Embora às vezes sejam usados ​​em peças literárias infantis, ilustrações de desenhos animados também podem ser aplicadas em suas campanhas de marketing.

9. Ilustrações de moda

Para marcas de varejo de moda e roupas femininas, a ilustração de moda prevê o resultado das roupas de grife. As ilustrações de moda são úteis para permitir que os designers vejam o ajuste, a sensação e a forma antes de criar as roupas reais. Desta forma, haverá menos desperdício produzido devido a erros ou erros de cálculo durante a produção.

Os designers devem levar em conta a luz, a sombra, a forma e a textura. Além disso, eles devem usar vários tipos de mídia de ilustração, como pastel, lápis, aquarela ou marcadores. No geral, as ilustrações de moda são usadas principalmente por designers de moda, até grandes marcas como a Vogue usam ilustrações de moda. Em 1947, a Vogue publicou a primeira ilustração na capa de uma de suas revistas.

10. Ilustrações tipográficas

Algumas empresas dependem apenas da tipografia para seus ativos de marca e marketing. E porque não? A tipografia pode ser um excelente design que transmite a mensagem de uma marca, desde que todos os detalhes técnicos sejam considerados.

Ilustrações tipográficas personalizadas referem-se ao arranjo e estilo de números, símbolos e letras. A aparência geral deve oferecer um design coeso que seja visualmente atraente e legível.

O primeiro passo é selecionar o tipo de letra, layout, paletas de cores e técnicas como kerning e entrelinhamento. Além disso, os ilustradores devem saber como usar o espaço em branco e a escala para garantir que a tipografia fique bem em diferentes tipos de mídia. Quando essas técnicas são consideradas, o resultado é uma imagem elegante e atraente que pode ficar sozinha sem outros elementos.

11. Ilustrações de livros ilustrados

A ilustração personalizada é popularmente usada em obras literárias, como livros infantis. Em livros ilustrados para crianças, espere ver muitos recursos visuais e textos. Os recursos visuais são principalmente para fazer as crianças pintarem uma imagem do que o texto diz. Por outro lado, as ilustrações dos livros ilustrados também são acompanhadas de palavras para desenvolver a compreensão, o vocabulário e as habilidades de comunicação das crianças.

12. Ilustrações de arte linear

Ilustrações de arte de linha são ilustrações bastante diretas que normalmente são desenhadas em um fundo liso. As imagens consistem em linhas curvas ou retas distintas, com ausência de sombras, matizes ou cores. Embora as linhas possam ter várias cores, as ilustrações de arte de linha geralmente são monocromáticas.

Esse tipo de ilustração é tipicamente bidimensional ou tridimensional. As ilustrações de arte linear têm uma longa história desde décadas atrás em publicações impressas em preto e branco.

Conclusão

A ilustração personalizada é inegavelmente uma maneira de enfeitar sua marca e materiais de marketing. As ilustrações oferecem uma experiência de usuário criativa e única, em comparação com outros gráficos mundanos. Isso se você confiar isso a profissionais que sabem como criar ilustrações personalizadas conversíveis.

Para sua sorte, a Penji oferece uma garantia de reembolso de 15 dias para experimentar seu processo de design contínuo. Aqui estão algumas das amostras de ilustração de Penji:

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