Cores complementares, mito ou realidade?

Não consigo pensar em um livro sobre pintura ou fotografia que não comece com a teoria das cores. No entanto, o que as rodas de cores, as cores complementares, a ciência dos pigmentos e tudo que é científico sobre as cores podem nos dizer sobre uma imagem? Posso imaginar Millet ou Rembrandt lançando um olhar cauteloso sobre essas teorias, coçando a cabeça e abandonando os livros em questão, pegando seus pincéis e continuando com seu trabalho. E se dermos uma olhada irreverente, mas erudita, em cores complementares?

Um olhar irreverente em cores complementares

E se abandonássemos a teoria das cores complementares? Concedido, na imagem abaixo, funciona muito bem.

Joseph Stoddard, em sua obra Pintura Expressiva, inicia seu capítulo sobre cores com uma nota sobre por que os artistas devem esquecer a roda de cores e se concentrar na experimentação em vez de “conduzir uma análise exaustiva da teoria das cores”. (Pintura expressiva — 2018 – Grupo editorial Quarto, p 136).

E então ele passa a explicar a teoria das cores.

Minha interpretação da roda de cores de Joseph Stoddard como em Pintura expressiva (2018 – Grupo editorial Quarto). Há um grande problema com as cores digitais renderizadas em uma tela. A mistura irreal de cores, a calibração da tela ou a falta dela, a resolução da tela, a configuração do brilho da tela, sem mencionar a escolha de RGB vs CYMK e um milhão de outras coisas tornam a pintura em uma tela um substituto um tanto imperfeito para papel e pigmentos adequados.

O princípio pelo qual fotos cujas cores são tiradas de lados opostos na roda de cores funcionarão melhor me parece ridículo.

Como muitas vezes acontece com as teorias, os especialistas vão discorrer longamente sobre as complexidades das coisas que nós, meros mortais, teríamos dado como certas sem sequer pensar duas vezes.

Não me entenda mal. Funciona bem, às vezes, como na imagem abaixo, mas nem sempre.

Este está enfatizando ainda mais as cores complementares. No entanto, elas não são cores complementares em si, mas sim complementares divididas. Mas quem se importa com isso?

Sou fotógrafo e pintor. Por anos a fio, pintei aquarelas até forjar meu próprio estilo.

Na foto acima, por acaso, a digitalização tornou as cores mais pálidas, a versão digital desta aquarela está longe de ser tão viva quanto a original.

Essencialmente, considero-me, acima de tudo, um colorista. No entanto, eu nunca usei a roda de cores. Em vez disso, construí minha própria paleta ao longo do tempo, meu conjunto de cores preferidas.

Mas a pintura está a quilômetros de distância da fotografia.

Fotografia, em grego, significa escrever (ou desenhar) com luz, e cores também. Divida as cores complementares novamente neste caso. O amarelo é complementar ao roxo, mas você terá que admitir que o verde vivo nos sapatos e na toalha está fazendo um bom trabalho aqui.

Reinventando o mundo com cores

Com aquarelas você pode reinventar o mundo, colori-lo do jeito que você gosta, você não é guiado pela realidade. Se você deseja pintar árvores vermelhas e laranjas roxas, ninguém pode impedi-lo de fazê-lo.

Muitos têm feito isso.

Entre outros, os expressionistas, como August Macke, estavam bastante empenhados em fazer isso. E o bom é que a maioria dos artistas nunca se importou com a roda de cores.

Não consigo pensar em duas cores mais complementares do que as das flores de cerejeira contra um céu azul claro. No entanto, se acreditarmos na teoria das cores, elas não são nada complementares. Claro, tudo isso se mantém desde que você não seja daltônico ou que sua visão não seja prejudicada.

E ainda.

Tanto Monet quanto Matisse perderam muito da visão no final de suas vidas.

No entanto, suas pinturas (ou colagens) mais famosas foram feitas durante esse período.

Monet pintou seus mais belos nenúfares enquanto sua visão estava fortemente prejudicada. Daí o aspecto borrado do conjunto de pinturas monumentais da Orangerie em Paris.

Suponho que signifique alguma coisa. Um pouco como a poesia. A gente vislumbra algo que não entende muito bem, mas o sentimento está lá. Da mesma forma, o pintor vê vagamente faixas de cor, mas isso é suficiente para uma representação poética da realidade e da cor.

Observe que Monet, como na foto acima, mas também em suas fotos da Catedral de Rouen, fez bom uso de cores complementares (roxo e amarelo como na foto acima).

Outros pintores, muito antes da época de Monet, trabalhavam com suas próprias rodas de cores. Artistas holandeses e flamengos são bastante famosos por isso. Bruegel ou Bosch para começar. E obviamente, muito depois, Rembrandt Van Rijn.

A grande maioria da pintura do mestre holandês é definida em tons semelhantes. E algumas de suas telas mais famosas são até monocromáticas acastanhadas.

Fotografia, um cavalo de uma cor diferente

A fotografia começa com a realidade e tenta – potencialmente – retratar um conceito.

No entanto, a Fotografia é totalmente diferente da pintura. Pelo menos, em teoria.

A fotografia parte da realidade e tenta, ou não, retratar um conceito.

A pintura parte de um conceito e tenta, ou não, retratar a realidade.

A tal ponto que acho que a fotografia moderna está cada vez mais se movendo para o expressionismo abstrato, enquanto a pintura moderna está voltando ao básico, como nas flores de cerejeira de Hirst ou nas últimas pinturas da Normandia de Hockney.

Um monte de canudos coloridos - a realidade se transformou em uma imagem abstrata. Tão multicolorido que a roda de cores está fadada a ser representada inteiramente

A pintura moderna está voltando ao básico e se tornando mais figurativa, enquanto há mais de um século os pintores estavam rompendo com essa tradição. Cores complementares podem ser vistas aqui e ali. No entanto, mais importante, é a paleta de Hockney nesta impressionante exposição de 82 retratos e 1 natureza morta – 2012.

Em suma

Então, o que devemos concluir desse olhar sobre as cores complementares e a teoria das cores?

Todos nós a usamos, mesmo que às vezes inconscientemente. Sem dúvida, somos atraídos por cores complementares, que devem ter algo a ver com a mente humana. Não sou especialista, então nem vou tentar elaborar.

Há uma história que diz que George Braque costumava levar suas pinturas para os campos de trigo para ver se aguentavam a realidade. Por assim dizer, pinturas e fotografias devem ter vida própria, mas precisam ser confrontadas com a realidade? Especialmente quando eles se inspiraram nisso.

Não tenho certeza de que precisamos mais dessa realidade.

O que precisamos são sonhos que nos levem para longe da monotonia e das dificuldades da vida. Essas fotos não apenas nos ajudam a esquecer tudo isso; eles também ajudam a transformar o mundo em um lugar melhor.

E as cores também.

Se você precisar de cores complementares para fazer isso, que assim seja.

O que importa é que você, como pintor, fotógrafo, ou mero espectador ou usuário do Jumpstory, invente sua própria linguagem com cores, uma linguagem que mantenha nossos sonhos vivos.