12 estratégias comprovadas para um excelente design de personagem

Superman, Pernalonga e Darth Vader são alguns dos personagens mais memoráveis ​​da TV e do cinema. Todos eles vieram do mundo da animação 2D e 3D. Mas antes que esses personagens sejam animados, eles são projetados. Além de meros desenhos, personagens icônicos são meticulosamente elaborados, com personalidades únicas e detalhes intrincados que dão vida às narrativas. Agora vamos entrar nisso. Aqui estão 15 dicas e conselhos de especialistas para um design de personagem brilhante.

1. Segure a magia e mantenha-a viva.

A maioria dos designers de personagens geralmente inicia seus projetos com um esboço. É porque eles acreditam que é aqui que a essência do personagem é capturada. Portanto, ao trabalhar com seu design, nunca perca essa mágica .

O renomado ilustrador e diretor de arte Laurie Rowan diz que tenta manter seu estilo de desenho original. Dessa forma, seu instinto é tentar polir. Ao desenhar, os artistas sentem que acabaram de encontrar esses personagens.

Assim que você começa a finalizar o desenho, pode perder um pouco da dinâmica. Portanto, ter o máximo de personalidade e vida nas fases iniciais é essencial. Embora seja verdade que você pode incluir movimentos posteriormente no estágio de animação, é muito melhor se os movimentos já estiverem incorporados no esboço inicial.

2. Não confie demais nos materiais de referência.

Você pretende criar um design de personagem original, mesmo que a inspiração venha de algum lugar. A maioria dos ilustradores concorda em não colocar os materiais de referência diante deles enquanto trabalham. Aqui estão algumas das razões pelas quais os ilustradores se afastam dos materiais de referência ao trabalhar:

• Alguns ilustradores preferem confiar em algo diferente de materiais de referência para que toda a sua imaginação flua livremente.
• Eles evitam referências diretas para usar sua interpretação do assunto.
• Algumas ilustrações preferem internalizar as informações de referência de antemão e focar apenas na obra de arte.
• Os ilustradores querem criar obras de arte únicas e imaginativas.

3. Inspire-se ao conduzir pesquisas.

Analisar a eficácia de diferentes designs de personagens pode fornecer informações valiosas. Vários materiais de pesquisa contêm personagens ilustrados. Você pode encontrá-los em vários meios, como comerciais de TV, caixas de cereal, letreiros de lojas, animações de celular e muito mais. Ao estudar esses projetos, você pode entender os fatores que contribuem para seu sucesso e identificar preferências pessoais que ressoam com eles.

4. Exagerar

Para tornar seu design genuinamente cativante, exagere seus recursos definidores. Isso criará uma presença maior que a vida. Os espectadores podem identificar rapidamente as qualidades críticas do personagem amplificando essas características. Essa técnica é particularmente significativa em caricaturas de desenhos animados porque destaca traços de personalidade específicos. Por exemplo, se seu personagem possui força, não dê apenas armas medianas; aprimore-os para serem cinco vezes maiores que o normal para enfatizar seu imenso poder.

5. Pense no seu público

Se os designs forem voltados para crianças pequenas, o personagem geralmente é projetado em torno de formas básicas e cores vivas. Como explica o artista australiano Nathan Jurevicius, trabalhando para um cliente, o público-alvo do personagem geralmente é pré-identificado.

Os designs de personagens comissionados são mais restritivos, mas não menos criativos. Nessa situação, é recomendável detalhar os principais recursos e a personalidade do personagem. Jurevicius diz que se os olhos são essenciais, ele focará todo o design ao redor do rosto para destacá-lo.

6. Torne seus personagens únicos.

O design do seu personagem deve ser visualmente forte e emocionante para chamar a atenção das pessoas. Um design de personagem robusto deixa uma impressão duradoura no público. Combina estética única, poses dinâmicas, cores vibrantes, detalhes intrincados ou características distintas.

7. Crie uma linha de ação.

Um aspecto crucial a considerar ao criar um design de personagem é a linha de ação. Isso define a direção do seu personagem, além de ser uma ferramenta narrativa útil e trazer uma sensação de movimento. Uma bailarina é um bom exemplo.

8. Inclua silhuetas

Outra maneira de tornar seu personagem distinto e melhorar sua pose é transformá-lo em uma silhueta. Dessa forma, você consegue ver como o personagem aparece e se precisa deixar o gesto mais transparente. Antes de implementar esta estratégia, faça a si mesmo esta pergunta. Você entende a emoção do personagem e vê a linha de ação? As coisas podem ser simplificadas? Tente não sobrepor tudo e mantenha os membros separados.

9. Encontre a postura perfeita.

Félicie Haymoz trabalhou com Wes Anderson em seus filmes de animação “Fantastic Mr. Fox” e “Isle of Dogs”. Ao trabalhar em um novo design, Haymoz gosta de começar encontrando a postura individual do personagem. Este elemento inicia toda a sensação da personalidade. Enquanto desenha, tente capturar a postura do personagem. Da mesma forma, você deve garantir que o rosto seja desenhado em um ângulo perfeito para combinar com a postura.

10. Considere o significado das linhas.

As linhas desenhadas do design do seu personagem podem de alguma forma descrevê-lo. Linhas grossas, uniformes, suaves e redondas podem sugerir um personagem fofo e acessível, enquanto linhas nítidas, ásperas e irregulares podem apontar para um personagem desconfortável.

Por exemplo, linhas retas e curvas dão ritmo ao design de seu personagem. Uma linha reta leva o olho rapidamente, enquanto uma linha detalhada desacelera o olho.

11. Escolha as cores com sabedoria

As cores podem ajudar a comunicar a personalidade de um personagem. Normalmente, cores escuras como preto, roxo e cinza retratam bandidos com más intenções - cores claras como branco, azul, rosa e amarelo denotam inocência e pureza. Vermelhos, amarelos e azuis de histórias em quadrinhos podem evocar qualidades de heróis em um design de personagem.

Mantenha sempre um design equilibrado, escolhendo as cores certas. Cores complementares criam dinamismo, enquanto cores monocromáticas evocam sentimentos de calma.

12. Construa em 3D

Construir seu personagem em 3D abre possibilidades para dar vida à sua criação. Em vez de uma imagem 2D plana, um personagem 3D pode ser manipulado e visualizado de vários ângulos. Ele fornece uma experiência mais imersiva e realista.

O modelo de ilustração 3D oferece inúmeras vantagens. Permite maior flexibilidade e versatilidade em termos de animação. Também cria poses complexas e dinâmicas, tornando o personagem mais expressivo e envolvente. Um personagem 3D pode ser facilmente adaptado para diferentes finalidades, como videogames, filmes, experiências de realidade virtual ou até impressão 3D.

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