Alternativas e Influências: Um Guia 2022 para Tipografia Contemporânea

A tipografia é difundida em nossa cultura. Você dificilmente pode sair de casa sem ser cumprimentado, talvez bombardeado — até mesmo abordado — por uma mídia que não presta muita atenção à fonte que distribui. Seja uma placa de rua, outdoor ou uma empresa local, as opções de fonte estão por toda parte.

Existem certos fatores envolvidos com essas escolhas.

Legibilidade

A legibilidade será sua maior prioridade quando compreender rapidamente o material é fundamental. Ou seja, no caso de uma placa de rua ou panfleto de instrução.

Personalidade

O caráter de cada tipo de letra influenciará bastante a percepção do público sobre o material. A forma como um cliente percebe uma determinada chamada para ação pode ser ajustada pelo tamanho, forma e até cor do tipo de letra.

Marca

Os tipos de letra são uma preocupação significativa ao desenvolver a identidade da sua empresa. Escolher uma fonte que possa ficar na mente do seu público enquanto conjura sensações complementares à sua marca.

Mas pode haver mais do que isso. Em um guia anterior, descrevi algumas propriedades tipográficas. Conseguimos entender os diferentes tipos de fontes, como emparelhar fontes, como escolher uma fonte para sua marca e quais fontes evitar.

Agora que temos uma compreensão saudável do ofício, é hora de cavar um pouco mais. Hoje, discutiremos os fundamentos do design tipográfico, as tendências do design contemporâneo (e como integrá-las adequadamente) e maneiras de reforçar e aprofundar seu repertório de fontes. Além disso, destacaremos as empresas que passaram por rebrands para ver como atualizaram seus tipos de letra para um mercado contemporâneo.

9 regras de tipografia para designers gráficos

Como em todo ofício, é importante que os aspirantes a designers tenham uma compreensão firme das diretrizes. Para que suas habilidades se desenvolvam completamente, há algumas coisas com as quais você precisa se familiarizar.

Aqui estão 9 regras de tipografia que todos os designers gráficos devem conhecer:

1) Entenda o kerning.

Kerning é o ato de ajustar o espaço entre os caracteres para produzir um emparelhamento simplificado e unificado. Todas as fontes virão predefinidas com uma certa quantidade de espaço entre os caracteres. No caso de fontes monoespaçadas, como Courier New, esse espaço será uniforme em todos os caracteres.

Mas para a maioria dos tipos de letra, há algum grau de contraste entre o peso de cada caractere e o espaço entre eles. Fazer micro-ajustes entre esses personagens é necessário para o design.

2) Limite suas fontes.

É um erro honesto para os novatos fazerem. Você acha que usar uma vasta variedade de fontes e estilos o ajudará em sua jornada de design. E enquanto você está totalmente errado, é justo pensar. Mas a verdade é que a maioria das grandes obras é produto de algum grau de auto-restrição. Trabalhar dentro de perímetros predefinidos pode ajudá-lo a refinar um projeto com mais eficiência, satisfazendo você (e seus clientes) mais rapidamente.

É fácil ficar preso com muitas opções à sua disposição e você descobre que perde o controle criativo. Faça um favor a si mesmo e limite-se a um punhado saudável de tipos de letra para escolher.

3) Utilize hierarquia visual.

Uma compreensão decente da hierarquia visual será fundamental ao projetar qualquer coisa, desde sites até anúncios impressos. Hierarquia tipográfica é um sistema que usa tipografia - tamanho, fonte e layout - para mostrar aos usuários onde procurar determinadas informações, geralmente atraindo-os para o texto mais importante primeiro. Existem várias ferramentas que podemos usar para criar uma hierarquia visual organizada e organizada em nosso trabalho.

4) Pratique o emparelhamento inteligente.

Ao criar uma hierarquia visual, você provavelmente achará muito benéfico utilizar os pares de fontes corretos. E embora você possa estar ansioso para escolher suas duas fontes favoritas, é importante entender como essas fontes funcionam juntas e a ordem natural que elas criam.

Um bom método para aumentar a versatilidade dos tipos de letra é utilizar superfamílias. Uma superfamília é um conjunto de fontes criadas para trabalhar juntas em harmonia. Essas fontes estão relacionadas pelo compartilhamento de certas características.

5) Evite esticar as fontes.

Fundições e designers de tipos investem muito tempo na elaboração meticulosa das letras de seus tipos de letra. É importante ter isso em mente ao alongar seu texto. Normalmente, ao esticar os tipos de letra, é uma tentativa de tornar o texto mais alto ou mais largo. Alguns tipos de letra incluirão fontes em sua família que fazem isso sem distorcer as formas das letras reais.

Em alguns casos, haverá variantes do tipo de letra que oferecem essas formas naturalmente mais altas ou mais amplas. Faça pesquisas sobre tipos de letra que alcancem esses resultados organicamente e você poderá refinar ainda mais seu repertório.

6) Use espaço negativo.

Espaço em branco não é espaço vazio. Isso não pode ser enfatizado o suficiente. Saber quando não aplicar algo é tão importante quanto saber quando e como. Isso pode ajudá-lo a destacar aspectos importantes do seu design, aspectos que, de outra forma, poderiam ser enterrados em um layout mais movimentado. Não tenha medo de se conter na instância certa. Isso, claro, requer um olhar habilidoso.

7) Evite truques.

As modas do design vêm e vão. O que é legal hoje pode não se sustentar amanhã. Como regra geral, você deve evitar tendências, para não correr o risco de seu projeto fracassar assim que a próxima moda aparecer.

8) Use as ferramentas certas.

Ter as ferramentas certas à sua disposição é fundamental. Utilizar a lista certa de programas que podem ajudá-lo em sua jornada de design o ajudará a crescer como artista, satisfazer seus clientes e construir seu portfólio. Você provavelmente está familiarizado com o Adobe In-Design e por boas razões. É o padrão da indústria.

Se você está apenas começando e não quer gastar muito com o custo do programa da Adobe, confira essas alternativas gratuitas. Eles não o levarão até lá, mas são fantásticos para iniciantes que desejam apenas molhar os pés:

Escriba. Disponível para Windows, macOS e várias distribuições GNU/Linux. Possui um extenso programa de layout, embora sua gama de funções não seja tão desenvolvida quanto o In-Design.

Lucidpress. Este aplicativo de impressão e publicação pode ser acessado através do seu navegador e é uma boa opção para quem deseja criar folhetos, boletins informativos ou revistas em um ambiente gratuito.

VivaDesigner. Este aplicativo oferece versões para desktop e web. A versão gratuita é facilmente acessível, mas opera em uma capacidade limitada. Mas, há uma versão completa para compra!

9) Inspire-se.

Acima de tudo, inspire-se. Manter o ouvido na parede o ajudará a se manter atualizado sobre as tendências de design e a manter-se aberto para a inspiração necessária para criar um trabalho consistente e bonito.

5 tipógrafos para seguir em 2022 (atualizado)

Em qualquer forma de arte moderna, existem criativos que se enquadram em uma das duas categorias. O trabalho de alguns artistas existe dentro dos limites estabelecidos dos padrões de seu ofício. A outra categoria é a vanguarda, cujo trabalho vai contra o esperado em direção a novos horizontes ousados. Os tipógrafos podem ser vistos da mesma maneira.

O trabalho da vanguarda geralmente consiste em reformular convenções e quebrar suas fórmulas para ultrapassar os limites.

É claro que o verdadeiro teste de quão eficaz é o trabalho de um artista que desafia os limites está em quão bem seu trabalho é recebido pelo público em geral.

Experimentando uma forma de arte

Você pode compará-lo com a música pop experimental. Para simplificar, podemos usar um dos exemplos mais notáveis ​​de inovação no pop.

O que tornou os Beatles aventureiros tão bem-sucedidos em meados da década de 1960 foi sua capacidade de exercer coerção. Ou seja, não era simplesmente sua vontade de ir longe – muitos artistas já haviam feito isso antes – mas até onde eles foram sem perder seu apelo comercial.

A altura da invenção não é medida pelo quão longe se pode ir, mas pelo quão longe se pode levar seus fãs sem aliená-los. Essa é a arte.

Mas pode ser uma linha apertada para andar, especialmente quando você considera que a “linha” não é fixa. Uma série de variáveis ​​a afetam em todos os momentos, e essa incerteza contribui para o conjunto único de limites impostos à arte.

Os tipógrafos são limitados por conceitos como legibilidade; as pessoas devem ser capazes de discernir para quais personagens estão olhando. Eles estão tentando remodelar o alfabeto, mas seu público deve ser capaz de reconhecer suas letras sem pensar duas vezes.

Tendência para a humanidade

Mas borbulhando logo abaixo da superfície, há novas tendências crescendo, tomando conta dos tipógrafos de todo o mundo. Cada vez mais, as tendências da tipografia de meados do século parecem afrouxar o controle da atual onda de designers. A estrita dependência da geometria e da legibilidade, acima de tudo, está lentamente desmoronando.

Em seu rastro, um estilo humanista muito mais expressivo parece estar emergindo.

Aqui estão 5 designers tipográficos que oferecem uma nova abordagem ao seu trabalho em 2022.

Paul Eslage (Hamburgo, Alemanha)

O artista de tipos baseado na Alemanha, Paul Eslage, desenvolve e projeta identidades de marca para mídia impressa e digital. Sombra, sua própria criação, é talvez uma de suas obras recentes mais notáveis. Eslage descreveu esse tipo de letra como um design “geométrico, mas orgânico e grotesco”.

Os personagens são bastante suaves, muitas vezes apresentando elementos oblongos e arredondados em sua forma. Mas, apesar disso, também é bastante afiado.

Barret Reid-Maroney (Ontário, Canadá)

Trabalhando em Ontário, Canadá, Barret Reid-Maroney é um artesão de identidade de marca cujo trabalho afável é muitas vezes envolto em seus próprios tipos de letra de design distinto. Entre seus tropos tipográficos mais comumente implantados estão o uso de fontes de alto contraste e altamente intrincadas que equilibram qualidades de retrofuturismo e elegância clássica.

Isso é tipificado (sem trocadilhos) por Kafka, um tipo de letra que equilibra elementos geométricos sem serifas com peculiaridades rodopiantes, humanistas e semelhantes a banners.

Moshik Nadav (Brooklyn, Nova York)

Nascido e criado em Israel, Moshik Nadav trabalha no Brooklyn. Seu trabalho tende a oferecer equilíbrio e elegância através de alto contraste entre pinceladas grossas e finas. Seu orgulho e alegria parecem ser seu trabalho com serifa, que tende a ter floreios longos e curvos saindo das formas das letras.

Segol é um excelente exemplo de seu trabalho. Seus personagens são maravilhosos para cópia de exibição, ostentando um charme limpo e detalhado.

Oi Porteiro! (Amã, Jordânia)

Oi Porteiro! é uma fundição de tipos independente que trabalha na Jordânia e foi fundada em 2017. Seu site afirma um foco no design de fontes, marcas, logotipos e identidades modernas experimentais.

Vários de seus tipos de letra são projetados exclusivamente para o alfabeto árabe e são opções fantásticas para exibição de texto. Muito do seu trabalho é forte, moderno e condensado. As opções para o idioma árabe incluem Talama, Sindeed e Watad.

Mas Palestina é uma das poucas fontes que funcionam com a língua inglesa. Ele oferece uma forma de letra altamente angular, semelhante a um diamante, que evoca habilmente seu homônimo.

Anton Jegorov (Riga, Letônia)

Anton Jegorov é um designer autodidata de Riga, Letônia. Ele oferece seu tipo de letra, Boris, através do Departamento de Tipos. Suas letras são intensamente em negrito com contadores finos e verticais. Mas a aparência de alto contraste permanece legível, mesmo em tamanhos de ponto mais altos.

Como um bônus adicional, Boris está disponível gratuitamente.

Para mais tipógrafos seguirem em 2022, confira nosso artigo anterior sobre novos designers de tipos em expansão!

Geralmente, gostamos de ver os tipos de letra divididos em duas categorias principais. Em um canto, oferecendo tradição, elegância e traços suaves e curvos, temos a fonte serifada. Eles são conhecidos por sua legibilidade; a serifa guia o olho de um caractere para outro.

Do outro lado, exalando charme com linhas austeras, geométricas e um estilo simplista, destaca-se o sem serifa. Originalmente apelidado de “grotesco” devido à sua forma bruta, o sans serif agora é sinônimo de modernismo. Foi cooptado por todos os meios, desde a revista de moda chique até o sinal de estrada.

A tipografia ainda está em desenvolvimento?

As serifas normalmente possuem uma forma de letra mais ornamentada. Sans serifs são a alternativa elegante e artística. Claro, isso nem sempre é a história completa. A alegria de qualquer arte — quer os convencionalistas aceitem ou não — está em burlar as regras. Quanto mais regras forem quebradas, mais fértil será a cena. E a tipografia tem seu quinhão de quebra de regras.

Por exemplo, muitas sans serif modernas empregam letras de alto contraste e tensões diagonais para alcançar a elegância de um estilo serif sem os pés fluidos.

Mas existem algumas linhas rígidas na tipografia – e talvez as fontes sem serifa fiquem presas na maior parte delas. Enquanto os designers se dedicam à tarefa de criar abordagens novas e frescas para um meio antigo (e muitas vezes com resultados tremendos), as formas das letras estão presas aos seus limites bem torneados.

Este é um resultado necessário dos recursos mínimos incluídos no estilo sans serif.

O que há em uma serifa?

Mas esta é uma restrição que você simplesmente não vê com o estilo serif. Material extra significa mais maneiras de expressá-lo. E há várias maneiras ao longo da história que os designers de tipos alcançaram essa expressão. Uma dessas maneiras é alterando a própria serifa.

Não há um consenso real sobre quantos estilos de serifa existem e, à medida que o tipo continua a se desenvolver, certamente haverá adições. Mas aqui estão onze dos tipos de serifa mais comuns que você encontrará.

Tipos de serifas

gótico

O estilo serif gótico é frequentemente encontrado em fontes Blackletter. Eles tendem a variar em estilo, mas são tipicamente bilaterais, com um lado parecendo atarracado e o outro se estendendo muito mais alto.

Exemplos: Inglês Antigo, Fette Fraktur, Enzian

Glífico

Este estilo serif é derivado de letras romanas cinzeladas, que produziriam um recuo no final de cada traço. As serifas tendem a ser triangulares e afiladas em uma extremidade.

Exemplos: Trajano Pro, Saturnia, Epígrafe.

Entre colchetes

Normalmente considerada uma subseção de serifas glíficas, a principal diferença está na nitidez das serifas. Com serifas glíficas tradicionais, você verá bordas sem corte. Mas com serifas entre colchetes, as bordas tendem a ser mais nítidas.

Exemplos: Amerigo, Silk Serif, Madley

Estilo antigo

Um dos tipos mais comuns de serifas é o Oldstyle. As serifas de estilo antigo possuem bordas triangulares tradicionais e emulam um estilo caligráfico. A forma exata pode variar, no entanto, desde formas mais arredondadas até estruturas angulares.

Exemplos: Plantin, Garamond, Erato

Cunha

A serifa em cunha é um desenvolvimento mais recente. Eles também podem ser bastante complexos, geralmente apresentando bordas arredondadas e formas incomuns, como Amman Serif Pro.

Linha do cabelo

Como o nome sugere, as serifas finas tendem a ser muito finas. Eles são normalmente sem colchetes (sem bordas arredondadas), mas alguns tipos de letra empregam uma serifa de linha fina entre colchetes. Essas serifas podem ser vistas em muitas fontes notáveis, como Didot. O estilo da linha do cabelo tem um toque mais moderno, pois as serifas finas adicionam uma sensação de alto contraste.

Exemplos: Didot, Bauer Bodoni, Compass Next

Laje (sem suporte)

Existem dois tipos de serifas slab. O primeiro e mais comum tipo é a serifa sem colchetes. Essas serifas são retas, planas e geralmente geométricas por natureza.

Laje (entre parênteses)

O segundo tipo de serifa slab é a forma entre colchetes, que é notável por sua borda superior redonda e cônica.

toscano

O estilo serif toscano é um estilo peculiar com extremidades que se dividem uniformemente no meio. Você não verá as serifas toscanas com muita frequência, mas reconhecerá uma quando vir uma. Ele adiciona um toque ocidental ou antigo ao texto ao qual é aplicado.

Alternativas: 9 Fontes Semelhantes a Helvetica

Talvez você esteja procurando um sósia grátis. Ou talvez você esteja interessado em uma versão um pouco peculiar de um clássico antigo. Seja qual for o campo em que você se enquadre, é útil ter uma série de alternativas em seu repertório. Existem várias fontes semelhantes à Helvetica para atender a esse propósito.

Esta lista compilará 9 tipos de letra que evocam a essência da Helvetica. Vamos dividi-los em três categorias:

Mais semelhante a Helvética

3 tipos de letra que parecem o mais semelhante possível à Helvetica ao original.

TeX Gyre Heros

Projetado por Boguslaw Jackowski e Janusz Nowacki e publicado pela GUST e-foundry. Este tipo de letra oferece uma família de fontes sem serifa. Na verdade, é baseado em Nimbus Sans. Mas isso é inspirado pela Helvetica. O TeX Gyre Hero oferece dois pesos: padrão e condensado. Dentro de cada um desses pesos, você pode escolher entre normal, negrito, itálico e negrito itálico. Esta é sua melhor alternativa gratuita se você estiver no mercado para um gêmeo Helvetica.

Onde encontrar: fontsquirrel.com

Roboto

Talvez mais conhecido por ser um tipo de letra padrão do Andriod, o Roboto é uma ótima alternativa Helvetica. É de código aberto e totalmente gratuito para uso. Não é uma correspondência exata, no entanto. Os caracteres são geralmente menos arredondados e um pouco mais finos. O tipo de letra é manualmente delta-hinted para renderização superior em monitores de computador.

Onde encontrar: fonts.adobe.com

Arimo

Este tipo de letra pode ser mais comparável ao Arial, mas o Arial vem tentando emular a Helvetica desde o seu início. De qualquer forma, se você deseja evitar a aparência padrão, Arimo oferece algumas mudanças estéticas interessantes para Helvetica e Arial.

Onde encontrar: fonts.adobe.com

Melhores novas tomadas em Helvetica

3 tipos de letra que oferecem as atualizações mais eficazes para o original.

Inter

O Inter apareceu em 2017, projetado com a intenção expressa de ser mais legível nas telas dos computadores. Criada por Rasmus Anderson (que foi o primeiro designer do Spotify em 2006), a Inter é uma excelente escolha para quem procura uma fonte tipo Helvetica com consciência moderna. Com uma altura x alta para facilitar a leitura e vários recursos OpenType, o Inter é eficaz e tem poucos limites.

Onde encontrar: fonts.google.com

Nacional

Ao mesmo tempo em que presta homenagem ao clássico sem serifa, o National oferece uma abordagem única à sua forma de letra. Tem um visual mais arredondado, o que lhe confere uma qualidade mais contemporânea e caprichosa. No entanto, não cruza nenhuma linha e, em última análise, fica bem em qualquer contexto profissional. O designer Kris Sowersby ganhou o Certificado de Excelência do Type Designers Club em 2008 por seu trabalho na National.

Onde encontrar: klim.co.nz

Noirden Sans

Com seis pesos e uma opção oblíqua, Noirden Sans executa uma atualização contemporânea para Helvetica. A aderência ao estilo suíço clássico torna este tipo de letra perfeito para marcas modernas. Disponível em Bold Oblique, Bold, Extra Light Oblique, Extra Light, Light Oblique, Light, Regular Oblique, Regular, Semi Bold Oblique, Semi Bold, Thin Oblique & Thin.

Onde encontrar: creativemarket.com

As visões mais peculiares da Helvetica

3 tipos de letra que mantêm a intenção da Helvetica, mas com um toque excêntrico.

FF Bau

Projetado por Christian Schwartz em 2002 e publicado pela FontFont, FF Bau oferece uma sensação semelhante à Helvetica, mas tem algumas adições exclusivas, como letras mais finas. Este tipo de letra suporta oitenta e dois idiomas e oferece oito pesos, incluindo Regular, Medium, Bold e Super. Além disso, um estilo itálico foi adicionado em 2004.

Onde encontrar: myfonts.com

Maquete ARS

ARS Maquette foi desenvolvida por Angus R. Shamal e lançada pela ARS Type em 2001. Mas essa fonte é versátil e não é apenas uma boa alternativa à Helvetica. Também evoca sensações de Gotham e Proxima Nova.

Onde encontrar: fontshop.com

Coolvetica

Este tipo de letra combina a eloquência moderna da Helvetica com letras personalizadas inspiradas nos anos 70. É definido com kerning apertado e toques excêntricos. A Coolvetica surgiu em um momento em que a Helvetica estava no auge da popularidade. Como resultado, chegou a várias vitrines e material promocional.

Onde encontrar: dafont.com

Alternativas: 7 Fontes Semelhantes ao Impacto

Eu escrevi um artigo algumas semanas atrás sobre as piores fontes de todos os tempos. Fontes realmente ruins. E pode ser uma surpresa saber que, ao compilar essa lista, o critério é mais do que apenas quão feia é uma fonte. Existem outros fatores, incluindo uso excessivo e tolice excessiva.

Pode fazer sentido incluir um tipo de letra como Impact. Quando tive acesso ao software de processamento de texto digital — eu tinha talvez oito anos — descobri que o Impact oferecia algo que as outras opções de ações não ofereciam. É claro que, nessa idade, eu não estava realmente ciente da anatomia tipográfica. E o conceito de Serif vs Sans Serif ou x-height ou modulação de traço não iria nem mesmo passar despercebido por mais uma década.

Você provavelmente poderia discernir a diferença entre regular e negrito, ou negrito e itálico, mas além disso - você está apenas olhando para formas brutas aqui. Mas o Impact manteve a capacidade de se separar do resto do grupo com suas letras em blocos. Era angular em forma. Desajeitado, até. Mas, sem falhar, ele encontrou o caminho para o meu cinto de ferramentas e de todas as outras crianças. Era o cone de trânsito dos tipos de letra, pensei. O sério, sem frescuras.

Mas à medida que seu olho se desenvolve e sua sensibilidade começa a amadurecer, você rapidamente descobre que o impacto do Impact não é tão grande, afinal. E isso, na maioria das vezes, apenas deixa seu design com um aspecto amador.

Incluídas aqui estão fontes semelhantes ao Impact que fornecem a atenção bruta e bruta que você procura sem o ar infantil vinculado às formas de letras do Impact.

O que procurar em uma fonte do tipo Impact?

Quando você está procurando o Impact, o que está procurando é provavelmente um tipo de letra simples e grotesco industrial. Idealmente um com qualidades geométricas. Felizmente, há uma série de opções clássicas para você começar na direção certa. A partir daqui, você pode começar a obter mais nuances, descobrindo o que é certo para você por meio de tentativa e erro.

1) Morton

Morton é oferecido em 9 pesos, variando de um fino semelhante a um fio de cabelo a um preto mais volumoso. Nesses pesos mais altos, Morton oferece uma vibração muito impactante. Não é tão desajeitado quanto o último, no entanto. Tem uma tensão vertical, com muito mais presença do que Impact. Seus contadores são maiores também. Isso se refere ao espaço dentro de letras como “O” ou “e”. O Impact tem contadores muito finos, o que dificulta a leitura em certos casos.

2) Devant Pro

O Devant Pro oferece uma sensação mais contemporânea com suas fortes e altas letras verticais. Mas também possui uma propriedade quase art-deco, auxiliada por seus grandes balcões e pernas curtas. Este tipo de letra inclui três pesos diferentes: leve, médio e negrito. Ele também tem quatro estilos: itálico, condensado, monoespaçado e normal.

3) Padrão Averta

Esse tipo de letra é um clássico de baixa modulação, o que significa que há pouco contraste entre os traços grossos e finos nas formas das letras. É muito mais próximo das variantes neo-grotescas dos tipos de letra sem serifa do que as duas entradas anteriores. Como resultado, o Averta Standard oferece elegância de meados do século sem sacrificar o imediatismo e a clareza. Esta enorme família de tipos inclui 16 fontes. Extra fino, fino, leve, regular, semi-negrito, negrito, extra-negrito e preto, todos disponíveis em formato regular ou itálico.

4) Polly

Polly é uma sem serifa geométrica genuína e sem adornos. É perfeito para quem procura um visual limpo e artístico. É bem equilibrado. Devido à simplicidade e uniformidade de seu design, ele mantém uma aparência nítida em todos os pesos. E há quatro deles: fino, leve, regular e ousado.

5) Afastar

Abside fica em algum lugar entre as fontes de estilo suíço do início do século 20 e o alfabeto em minúsculas do Avant-Gothic. Há uma certa qualidade de mancha de tinta nas formas das letras que realmente imitam as fontes grotescas usadas pelos movimentos de arte modernistas, como a escola Bauhaus na Alemanha.

6) Graycliff

Graycliff é a contribuição de Connery Fagen de 2015 para a Coalizão Em vez de Impacto, e é um cavalo de batalha moderno e despojado que é versátil para arrancar. Com seu peso mais fino, é perfeito para instâncias mais elegantes, enquanto os pesos mais grossos se aproximam muito da sensação do Impact, com uma abordagem mais sensata.

Visby CF

Visby é uma forte geometria sem serifa com uma personalidade em blocos e formas de letras de baixo contraste. Dentro de sua família de tipos estão oito pesos mais opções para oblíquos. Visby distribui seu peso perfeitamente, reforçando sua legibilidade em todos os tamanhos.

7 Rebrands famosos que incluíam mudanças de fonte

As empresas mudam de nome por vários motivos. Passar por uma mudança de cultura pode oferecer uma identidade para um negócio, criando uma sensação mais contemporânea e revivendo uma marca envelhecida ou desatualizada.

Alguns rebrands são mais simples e incluem pequenas alterações, como modificar um logotipo. Outros são muito mais extensos e incluem mudanças radicais em tudo, desde as cores da empresa até o próprio nome.

Um dos ajustes mais notáveis ​​feitos nos esforços de rebranding de uma empresa é a tipografia. Quando uma empresa muda sua marca, ela reformula toda a sua identidade. Uma das tendências tipográficas mais consistentes nas últimas décadas é o amplo uso de fontes minimalistas sem serifa.

Essa mudança pode sugerir modernidade, relevância renovada e o início de uma nova era.

Aqui estão 9 rebrands que viram a empresa redefinir sua personalidade por meio de uma mudança de fonte.

Uber

Fundada em 2009, a plataforma da Uber pegou uma premissa improvável e a transformou em um meio de transporte onipresente. No final dos anos 2000, nossos bolsos estavam em meio a um renascimento tecnológico. O celular, cujas iterações anteriores eram desajeitadas e restritivas, estava passando por uma grande revisão.

As coisas estavam mudando rapidamente. O ano de 2007 viu o lançamento do iPhone da Apple, criando uma avenida financeiramente acessível para a maioria das pessoas se conectarem à internet e seu farto acervo de informações. Isso criou uma série de novas realidades que antes eram impensáveis.

Mas entre os desenvolvimentos positivos estava a indústria de compartilhamento de caronas. Agora nossos celulares eram capazes de chamar o veículo de um estranho para seu próprio serviço. Em poucos anos, tornou-se parte da vida cotidiana.

No topo do jogo estava o Uber. Originalmente conhecida como Uber Cab, a empresa mudou seu nome em 2011 após reclamações de funcionários de táxis de São Francisco. Mas o Uber fez uma série de mudanças em sua curta existência de 13 anos.

O ícone original do Uber viu o logotipo da empresa definido em um emblema neutro, semelhante a uma placa, de prata e cinza.

Sua atualização de 2016 postulou uma tecelagem um pouco mais complexa de azuis claros e terrosos, além de uma reorientação da marca da letra, que agora era branca.

Mas foi a atualização mais recente, lançada em 2018, que nos ofereceu a abordagem mais reduzida até agora. O emblema foi totalmente eliminado. Em seu lugar, o nome completo da empresa. Sem adornos. Sem embelezamento. A fonte era agora uma sans serif elegante e minimalista com curvas suaves e modernas.

Airbnb

O Airbnb é outro negócio cuja plataforma soaria totalmente maluca para alguém que viajasse de qualquer ponto antes de 2005. E assim como o Uber, soava em desacordo com os níveis de conforto das pessoas. Você aperta alguns botões e, em pouco tempo, está confiando completamente todo o seu bem-estar a um estranho.

Mas o Airbnb tinha fé de que poderia sacudir as pessoas de seus problemas e que as pessoas já haviam tido encontros ruins o suficiente com hotéis para tentar a sorte em uma experiência mais íntima e caseira.

Em 2008, o Airbnb lançou seu modelo com sucesso e agora é considerado uma enorme ameaça competitiva para a indústria hoteleira.

Mas em 2014, eles passaram por um rebranding. A foto acima é o logotipo original do Airbnb. Ele usa um tipo de letra cursiva arejado e semelhante a uma nuvem. E realmente, parece bastante datado através das lentes contemporâneas. Parece, bem, muito 2008.

Além disso, não é muito legível. Os caracteres borrados se sobrepunham em formas de letras desajeitadas e ocas, ajustadas com um contorno azul grosso.

O rebrand simplificou um pouco as coisas. Em vez de uma marca de palavra autônoma bagunçada, eles criaram uma marca de combinação elegante: um peso liso e negrito sem serifa com um logotipo abstrato - e quero dizer bastante abstrato. Eu tive que gastar uma quantidade razoável de tempo tentando discernir seu significado.

Tenho a sensação de que o Airbnb antecipou uma reação semelhante da maioria das pessoas, então eles criaram um vídeo explicando sua visão.

Santander

O Banco Santander tem uma história interessante. A empresa controladora original, o Banco Santander, sob a qual o banco Santander opera, existe desde 1857. Como resultado, seu histórico de logotipo é bastante grande. Isso cria algumas iterações iniciais divertidas do logotipo.

Não há muitos negócios ainda em operação anteriores à Guerra Civil, e o Santander nos oferece uma rara oportunidade de ver como a imagem de uma marca flutuou para se adequar aos tempos por mais de 150 anos. E você pode realmente ver como o design de logotipo e a marca como um todo se desenvolveram.

Sem surpresa, a primeira iteração é bastante mansa para o padrão de hoje. Pelo menos no que diz respeito ao seu formato; os próprios caracteres são, na verdade, em um tipo de letra bastante decorativo, com serifa toscana. Algo que você nunca veria hoje.

Mas com o tempo, os efeitos do modernismo se firmaram. E gradualmente, o branding do Santander tornou-se mais simples, e no século 21 tinha essencialmente enraizado sua identidade no esquema básico de vermelho e branco.

E em 2018, fez seu ajuste mais recente: o salto para o sans serif e a eliminação do fundo vermelho, agora oferecendo um texto vermelho claro sobre fundo branco.

Mailchimp

2018 também viu o Mailchimp mudar de direção. Eles mudaram totalmente sua marca com um novo logotipo, marca de palavra, tipo de letra e cores.

A Mailchimp começou como uma empresa de marketing por e-mail, mas acabou estendendo seus serviços além do e-mail. Hoje, eles são uma plataforma de marketing líder para pequenas empresas.

A primeira marca de palavra era um estilo manuscrito e cursivo. Permaneceu inalterado por mais de uma década, antes de sofrer uma pequena mudança em 2013. A marca da palavra manteve sua aparência semelhante à Sharpie, mas agora um pouco mais fina e com mais contraste com as formas das letras.

Mas a iteração mais recente vê a inclusão de um mascote, um chimpanzé. Além disso, seu tipo de letra abandonou completamente a escrita cursiva e optou pelo funky sans serif que de alguma forma ainda mantém seu toque de primata.

Burberry

Como muitas outras marcas consagradas, a Burberry vem correndo para um visual simples e moderno desde meados dos anos 1900. Antes de sua mudança mais recente em 2018, nós os vimos dar o salto de uma serif laje baixa e larga e de alto contraste para uma sans serif arrojada e com peso mais uniforme.

Seu logotipo sempre apresentava um emblema, representando um cavaleiro a cavalo com uma espada e um escudo. Ele evoca sentimentos de grandeza, orgulho e proteção.

Entre os anos de 1968 e 2018, o logotipo também contou com a cidade em que existe sua sede: Londres. Isso é bastante típico de casas de moda de luxo como a Burberry.

Este salto para uma sensação minimalista, abandonando o emblema e optando por uma sensação mais direta é uma tendência que vem se desenvolvendo há décadas, especialmente na moda e nas artes.

Revolucionar

Outra marca que mostra sua própria peregrinação em direção à eficiência polida do rebranding moderno é a Revolut. A fintech britânica não abandonou o brilho azul gradiente de seu visual anterior, mas existem alternativas ao logotipo que apresentam um visual preto e branco direto.

A principal diferença está no tipo de letra, que originalmente tinha letras menos rígidas, mais fluidas e curvilíneas. Agora, a Revolut optou por uma sans serif mais geométrica.

O logotipo ainda apresenta um monograma. Um R forte, que, curiosamente, está no mesmo tipo de letra do logotipo anterior.

Microsoft

Após 25 anos sólidos, tornando-se um nome tão onipresente quanto se pode alcançar, a Microsoft decidiu que era hora de uma nova marca.

Ele também mudou as coisas, indo para um logotipo mais geométrico. O design anterior incluía um logotipo tridimensional, que ao mesmo tempo sugeria o futuro, a visão de futuro e o avanço tecnológico, mas agora só parece datado.

O rebrand também inclui mudanças na tipografia.

The wordmark was a slightly oblique sans serif with a unique dash connecting the O and the S. In addition to switching from black to a softer gray, the font is no longer oblique.