5 maneiras de criar uma marca em torno de sua música

Embora a marca possa parecer um novo conceito nesta indústria alimentada pelas mídias sociais, sempre foi uma parte importante de dar vida à arte em nosso mundo moderno.

Para alguns artistas, entender que a música é apenas metade do quadro pode ser avassalador e uma pílula difícil de engolir. Mas criar uma marca em torno de sua música é importante porque:

• Comunique como sua música soa antes que as pessoas ouçam você - Isso atrairá seus fãs ideais para você mais rapidamente.
• Comunique sua personalidade - Quanto mais as pessoas o conhecerem, mais elas sentirão que podem confiar em você e fazer parte de sua jornada. Isso leva a um relacionamento mais profundo com seus fãs para que eles fiquem com você a longo prazo.
• Comunique seus valores - Isso aumenta ainda mais o conhecimento/gosto/confiança e dá profundidade à sua marca. Também pode ajudar a atrair seu público ideal.
• Permita que você/sua banda se destaque no mercado - Um forte componente visual ou mensagem é atraente para novos fãs em potencial/indústria da música e pode realmente ajudá-lo a se diferenciar.

Então, aqui estão 5 maneiras de criar uma marca de destaque em torno de sua música:

1. Escolha 1-2 cores principais

Use essas cores em tudo, desde as fotos da sua banda (por exemplo, no fundo ou o que você veste), arte do álbum, logotipo, design de merchandising, gráficos de mídia social, pôsteres de turnês etc. claro de preto e branco. Isso tende a ser um esquema de cores alternativo para a maioria dos artistas e não fará nenhum favor em termos de diferenciação.

2. Escolha um símbolo

Um símbolo pode ser algo que você usa em toda a sua arte e em vídeos ou pode ser tão simples quanto um emoji relevante para o título da música/álbum que você usa em suas postagens de mídia social.

3. Escolha um tema/motivo

Um tema/motivo não é tão tangível ou direto quanto um símbolo. Isso seria algo como um VHS ou motivo do início dos anos 2000 em todo o seu conteúdo por meio de arquivos, gradação de cores, estilo de moda etc. Outro tema/motivo pode ser ter um personagem recorrente em seus vídeos ou usar o conceito de uma praia para influenciar as escolhas de cores ou locais de vídeos de música e fotos.

A criação de tendências do TikTok também pode se enquadrar nessa categoria. Você pode gostar de pensar em transições ou conceitos relacionados à letra, humor ou certas partes contrastantes em uma música. Isso pode realmente esclarecer quem você é como artista e talvez o que você estava passando quando estava escrevendo essa faixa.

4. Esclareça como você quer que seu público se sinta

Qual é a mensagem geral que você está tentando transmitir com sua música ou arte? Saber disso alimentará tudo, desde sua apresentação ao vivo até as cores e símbolos que você escolher incluir nos visuais de cada lançamento.

Você quer que as pessoas se sintam empoderadas e inspiradas? Entendido e menos sozinho? Feliz e alegre? Como se eles quisessem festejar imediatamente? Se você ainda não sabe, eu recomendo escrever uma declaração de missão da banda/artista com o impacto que você quer causar com sua música. Sim, tenho certeza que você gosta de escrever e atuar, mas essa missão deve ser mais sobre outras pessoas, não sobre você.

Eu também recomendo escrever uma lista de seus valores como artista. Por exemplo, sua banda tem uma posição política sobre algo que parece ser um tema recorrente em suas letras? Ficar claro sobre seus valores como artista/banda ajudará em muitas coisas, desde temas de músicas e vídeos até decidir quem trazer para sua equipe. Se um gerente ou agente não tiver os mesmos valores que você, pode não ser a melhor decisão de negócios para você trabalhar com eles.

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5. Entenda que você tem uma marca pessoal

Sua marca pessoal é sobre como as pessoas o percebem como indivíduo. Pode influenciar como as pessoas o veem como artista/sua banda, de forma positiva ou negativa. Quer você goste ou não, todo mundo tem uma marca pessoal.

Algumas coisas para pensar para promover uma boa marca pessoal são:

Qual é a sua reputação?

Você é legal de lidar ou costuma chegar atrasado ou fofocar sobre os outros em sua cena? A indústria da música é menor do que você imagina, mesmo em nível global, então é muito importante que você seja profissional e não dificulte a vida de ninguém com quem trabalha.

A era do rockstar acabou. O mercado está muito saturado e as pessoas já passaram o suficiente nos últimos 2 anos para lidar com qualquer bobagem!

O que você traz para a cena fora de tocar música?

Você é fotógrafo, designer gráfico ou professor de música? Você está sempre apoiando outros artistas em shows locais? Como você pode trazer essas coisas para dizer, o que você publica nas mídias sociais para que isso crie mais profundidade à sua marca e ajude as pessoas a conhecê-lo.

Uma boa marca pessoal pode levar a mais exposição e oportunidades de negócios

Como artista de carreira, você está no caminho de se tornar uma figura pública. Se seus perfis de mídia social são privados, você está basicamente segurando uma placa de neon dizendo às pessoas para não segui-lo. Portanto, você pode estar rejeitando fãs em potencial que podem ser levados de volta à sua página de artista, bem como oportunidades de negócios.

Suas páginas pessoais são uma ferramenta tão boa para o marketing orgânico gratuito. Eles também podem ser aproveitados para patrocínios e endossos no futuro. Se estiver em uma banda/grupo, você deve tratar suas páginas pessoais de mídia social como subpáginas da página da sua banda e tentar construí-las ao lado dela.

Como você pode ver, o branding vai muito além do visual. É como você fala, sua reputação e o que você representa. Mas a marca que você cria agora não precisa ser para sempre. Por exemplo, você pode usar cores e símbolos diferentes para cada single, mantendo o mesmo tema/motivo geral de um EP ou álbum.

O mais importante é que você não seja insosso sobre sua marca e que permaneça consistente durante a totalidade de um lançamento.

Seus valores centrais e sua missão mudarão com menos frequência, se é que mudarão. Mas mesmo essas coisas podem ser ajustadas ao longo do tempo à medida que você cresce e evolui como pessoa. Você tem o direito de se reinventar a qualquer momento, então não pense demais porque está preocupado em ficar preso a uma imagem em particular para sempre. Apenas faça o que parece mais representativo de você e da música agora, comprometa-se com isso e você não pode errar!

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Monica Strut é uma musicista, viciada em música pesada e “ex” garota do Myspace de Melbourne, Austrália. Depois de trabalhar por anos como jornalista musical e profissional de marketing digital, ela agora ajuda bandas e músicos emergentes a alcançar o próximo nível por meio de seu podcast, Being in a Band, serviços de coaching e cursos online. Quando não está ajudando outros músicos a atingir seus objetivos, ela está escrevendo, gravando e tocando em sua própria banda de rock/metal, The Last Martyr.