5 passos para criar um plano de marketing de música eficaz

Um plano de marketing musical é parte integrante do conjunto de ferramentas de um músico.

Escrever música, ensaiar com colegas de banda, gravar no estúdio e se apresentar tendem a formar a base da carreira de um músico.

Mas o marketing não é menos importante. Muitos músicos distribuem digitalmente suas músicas para todas as principais plataformas, apenas para perceber que não têm muitos ouvintes, e isso pode ser muito desanimador.

Um plano de marketing musical não só lhe dará uma visão de alto nível do que você pretende realizar como artista, mas também pode fornecer ações concretas que você pode tomar para chegar onde deseja ir em sua carreira. .

Veja como criar um plano de marketing eficaz para sua música.

1. Defina sua marca

Ao trabalhar com artistas, muitas vezes enfatizo que definir sua marca torna todas as outras etapas quase uma trivialidade. Por que é que? Porque conhecer sua marca torna todas as outras decisões mais fáceis, se não um acéfalo completo.

Então quem és tu?

Eu gosto de pensar em branding em duas partes. A primeira é a sua marca visual – cores, fontes, logotipos, fantasias e afins. O segundo é o seu propósito. Por que você existe? Que grande missão você pretende cumprir? Pelo que você será lembrado?

Seu propósito pode (e deve) se estender ao tipo de música que você escreve, até a forma como você se comunica.

Mas seu propósito raramente é “inventado” ou planejado. Normalmente, é algo que você já é, algo que você defende e acredita. Não importa se é tão juvenil quanto dar as melhores festas universitárias, tão zeitgeist quanto o empoderamento feminino ou tão orientado para a missão quanto o cristianismo.

Alinhar sua marca com sua identidade facilita a aderência. Afinal, você quer ser consistente com sua marca para que ela seja lembrada.

2. Identifique seu público

Agora que você sabe o que é sua marca, descobrir quem são seus fãs e onde você pode encontrá-los é muito mais fácil do que você imagina.

Dado que seu público provavelmente já foi construído, não há necessidade de começar do zero. Você pode aproveitar uma variedade de ferramentas online gratuitas e de baixo custo para extrair os dados demográficos e psicográficos de que precisa. Por exemplo:

• Você pode instalar o rastreamento do Google Analytics em seu site e rastrear dados demográficos de seus visitantes (idade, sexo, localização etc.), bem como interesses
• Você pode pesquisar uma banda com a qual você soa no Similarweb e desbloquear um tesouro de informações demográficas, interesses do público, canais de marketing, fontes de tráfego, redes sociais e muito mais
• Você pode encontrar um artista ou banda com quem você soa no Instagram e seguir seus seguidores, DM, aprender sobre eles e identificar o que eles têm em comum

Dica profissional: alinhar sua marca com os interesses do público é sorrateiro e poderoso. Por exemplo, se você sabe que seus fãs em potencial adoram videogames, você pode colocar o nome do jogo favorito deles em sua próxima música (em alguns casos raros, a empresa pode vir atrás de você por usar sua marca registrada, portanto, cuidado com o usuário).

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3. Estabeleça seus objetivos

Agora precisamos pensar sobre o que queremos realizar. Gosto de pensar em metas em termos de períodos de 90 dias. Cada ano tem apenas quatro deles (também chamados de “trimestres”), e durante cada um desses períodos de 90 dias, realisticamente, você só pode realizar uma coisa.

Claro, você pode ir atrás de muitos objetivos pequenos. Mas e se você pudesse fazer apenas uma coisa no próximo trimestre? Esse tipo de pensamento força você a pensar em termos do que fará a maior diferença em sua carreira musical.

(Uma coisa que você pode fazer, no entanto, é considerar o que você gostaria de ter realizado no final de um ano e dividi-lo em partes do tamanho de um quarto.)

De qualquer forma, aqui estão alguns exemplos de boas metas de 90 dias para músicos que estão começando:

• Reserve e realize 12 shows (quatro shows por mês)
• Aumente o número de seguidores no Instagram em 300 seguidores (100 por mês – se isso for fácil para você, mire mais alto)
• Gravar e lançar um novo single

4. Determine um plano de ação

Agora que você sabe quais são seus objetivos, é hora de mapear como você abordará todos os aspectos do seu plano, escolhendo quais estratégias de marketing musical usar.

É muito bom ter “aumentar nosso TikTok em 300 seguidores” como sua próxima meta de 90 dias. Mas se você não tem ideia de quais serão seus próximos passos além de produzir mais conteúdo, é provável que você não atinja seus objetivos.

Quando se trata de atingir metas, gosto de pensar nos seguintes termos:

• Que promessas você pode fazer? Por exemplo, “Prometo criar e postar três novos vídeos por semana na segunda, quarta e sexta-feira às 13h durante este trimestre e compartilhá-los com a banda até as 21h de sábado”. Quanto mais específico melhor.
• Que pedidos você pode fazer aos outros? Por exemplo, “Peço ao nosso baixista Jerry que crie uma pequena aula de baixo por semana e publique no TikTok até quinta-feira às 19h e informe a banda que está pronta às 20h do mesmo dia”. Há muitos outros pedidos que você pode fazer - siga-nos, compartilhe nosso post mais recente, deixe-nos invadir seu perfil do TikTok (post "convidado"), entreviste-nos, cubra-nos em seu podcast etc.

As conversas formam a base dos resultados no mundo real. Não se esqueça disso!

E, quando se trata de atingir metas, você deve ser capaz de monitorar e avaliar seus esforços continuamente. A melhor maneira de fazer isso é com responsabilidade integrada.

5. Crie um orçamento

Nem tudo tem que custar dinheiro. Mas sejamos realistas. Seja para configurar um nome de domínio e criar um site de música, distribuir suas músicas ou comprar um pacote de cordas de guitarra, há muitos pequenos custos que podem aumentar com o tempo.

Você pode até querer aproveitar a publicidade para atingir suas metas; nesse caso, você deseja criar um orçamento, definir uma meta para sua campanha e criar um miniplano de ação para ela.

Mas vamos dar um exemplo anterior:

Se você vai agendar e realizar 12 shows, seus custos principais provavelmente serão gás, PA ou aluguel de equipamentos, acessórios (baquetas, baterias, cordas de guitarra, etc.) e publicidade, se você estiver pensando em promover os shows mais amplamente.

Esperançosamente, esses custos serão compensados ​​por garantias, vendas de ingressos, mercadorias, etc., mas é sempre uma boa ideia calcular os custos com antecedência.

Dica profissional: quando se trata de gastos com marketing e publicidade, sempre considere o que causará o maior impacto com base no tamanho do seu investimento. Nem todos os canais são criados iguais. É aqui que conhecer seu público e onde eles gostam de sair realmente vale a pena, porque você pode aparecer onde eles já estão gastando seu tempo.

Conclusão

Todo artista e banda deve criar um plano de marketing musical se pretende usar seu tempo com sabedoria e dar passos decisivos em direção aos seus objetivos. Mas o marketing de música para músicos não precisa ser difícil!

Para se preparar para o sucesso, certifique-se de que seu plano de marketing corresponda aos seus objetivos. Meça seus esforços à medida que progride e ajuste conforme necessário. Seu plano está lá para servi-lo – você não está lá para servir ao seu plano!

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David Andrew Wiebe é o fundador e CEO do The Music Entrepreneur HQ e autor de quatro livros, incluindo o muito elogiado The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age. Wiebe construiu uma extensa carreira em composição, performance ao vivo, gravação, sessão de reprodução, trabalho de produção e instrução musical.