5 perguntas que faço para me preparar para um tipo diferente de show

Não importa o instrumento que você toca, não importa o estilo que você canta, você pode, ocasionalmente, ser chamado para tocar um tipo diferente de show.

Por exemplo, se você é um cantor e compositor, pode ser convidado para tocar em uma banda de punk rock. Se você é um pianista de jazz, pode ser solicitado a fazer alguns shows country na estrada.

Vocêpoderecusar essas ofertas, é claro. Pessoalmente, porém, sempre vi isso como uma oportunidade de ampliar minha capacidade como jogador.

Começar do zero ou reinventar a roda é indesejável ao se preparar para esses shows, especialmente se você tiver um prazo apertado para cumprir. Então, aqui estão algumas perguntas para orientar sua preparação.

O que eu lembro que poderia ser útil para este show?

Mesmo que você esteja tocando ou se apresentando há apenas alguns anos, há uma boa chance de haver algo em sua história que pode acabar simplificando sua preparação.

Recentemente, toquei em uma festa de gala em que forneci música jazz / jantar de fundo, então usarei isso como exemplo aqui. No meu caso, tenho um pouco de história com o jazz, então sabia que havia algumas experiências nas quais poderia me basear.

Uma coisa que eu soube no Google imediatamente foi “padrões fáceis de jazz para guitarra”. Isso acabou sendo uma mina de ouro.

Mas também havia músicas em que trabalhei no passado com as quais me lembrava de ter tido problemas. Eu desenterrei alguns deles, incluindo “Four on Six” de Wes Montgomery. E para minha surpresa, descobri que era capaz de colocá-lo sob meus dedos com relativa facilidade.

Também me lembrei de tocar “Cissy Strut” do The Meters com alguns guitarristas anos atrás e acabei incorporando-o ao meu set.

Escaneie sua memória em busca de ideias. Você é obrigado a descobrir alguns. Apenas não force ou apresse o processo. Apresente a pergunta ao seu subconsciente e aguarde as respostas.

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O que eu já tenho que posso reaproveitar ou reutilizar?

Sempre adorei acordes de jazz e também sempre fui fã de funk, então sabia que tinha algumas músicas próprias que funcionariam em um show como o que acabei de tocar.

Se você sabe tocar um blues de 12 compassos (algo que todo músico deveria se esforçar para aprender), há uma boa chance de aplicar essa habilidade ao jazz ou, nesse caso, ao country e até ao rock.

Você pode pesquisar no Google “músicas com forma de blues de 12 compassos” e com certeza encontrará uma grande lista de músicas em diferentes gêneros.

Mas antes mesmo de começar a explorar essas possibilidades, você deve primeiro passar por sua própria lista de músicas originais e/ou covers em busca de músicas que possam ser apropriadas para o seu próximo show.

Muitas músicas, com alguns pequenos ajustes, podem se adaptar a outros estilos. Por exemplo, para transformar uma música pop rock de quatro acordes em uma música reggae, a única coisa que você precisa fazer é mudar o ritmo.

Como posso combinar ideias de maneira significativa?

No jazz, a progressão de acordes ii – V – I (por exemplo, Dm7 – G7 – Cmaj7) é um grampo. Se você aprendeu apenas mais uma progressão de acordes de jazz, poderá facilmente montar uma típica jam de estilo A – A – B – A, onde a seção A simplesmente segue uma sequência ii – V – I. Se você estiver com pouco material, poderá tocar a mesma jam em um tom diferente mais tarde em seu set - a maioria das pessoas provavelmente não notará!

Se você tem uma progressão de acordes ou riff em que está trabalhando, mas não sabe para onde levá-la a seguir, pode experimentar o outro material em que está trabalhando para ter ideias. Não estou dizendo para “roubar”, mas mesmo os profissionais são conhecidos por se inspirar e “citar” as ideias de outras pessoas em suas músicas. Nada está fora dos limites na maioria dos shows!

A combinação de ideias pode prepará-lo com muitos materiais novos que você pode incorporar ao seu conjunto sem suar a camisa.

Que nova habilidade posso aprender?

Tornar a preparação fácil para mim não é meu único objetivo ao praticar para um tipo diferente de show. Se puder, gosto de adquirir pelo menos uma nova habilidade no processo.

Uma coisa que aprendi na preparação para a gala mencionada anteriormente é a melodia do jazz padrão “Blue Monk” de Thelonius Monk. Não é nada complicado – eu poderia ter aprendido anos antes, tenho certeza.

Mas aprender essa melodia aumentou meu vocabulário de jazz. Tenho certeza que isso aumentou a variedade do meu set list também.

Mesmo que você não tenha muito tempo para se preparar, procurar uma nova habilidade que possa aprender pode agregar muito à sua música no futuro. Isso abrirá o portão para mais possibilidades.

Como meu tempo de preparação pode alimentar projetos futuros?

Aproveitar ao máximo seu tempo de prática e preparação significa procurar oportunidades para reutilizar e reaproveitar todo o material que você trabalhou tanto para aperfeiçoar.

No meu caso, criei uma nova música e uma nova jam para o show de jazz mencionado anteriormente. Não só posso fazer essas adições permanentes ao meu set list, mas também posso gravar e lançar esse material mais tarde (supondo que as músicas façam o corte).

Muitas vezes, como artistas, pensamos que precisamos começar do zero, reinventar a roda, mudar nossa mentalidade e até mesmo nosso paradigma em relação a novos tipos de shows.

Mas isso é desnecessário e, quando e onde possível, devemos ver como podemos pegar o que aprendemos em um show e incorporá-lo em projetos futuros. Isso nos permite ser mais prolíficos em um mundo obcecado com o 'novo'.

Também recomendo desmantelar a noção de que tudo alimenta a próxima oportunidade no piloto automático. Ser estratégico e intencional sobre o processo ajuda você a tirar mais proveito de cada sessão de prática, jam, show, sessão de gravação e muito mais.

Pensamentos finais

Se você é um músico orientado para o crescimento, não tenho dúvidas de que essas cinco perguntas o ajudarão em sua busca para se tornar um músico ou cantor mais completo e versátil.

Suas respostas a essas perguntas também devem ajudá-lo a diversificar e expandir sua presença geral, online e offline. Isso resultará em mais oportunidades, uma base de fãs maior e, claro, maior receita.

Concentre-se no amor e tudo o mais virá.

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David Andrew Wiebe é o fundador e CEO daThe Music Entrepreneur HQe autor de quatro livros, incluindo o muito elogiado The New Music Industry: Adapting, Growing and Thriving in The Information Age.Wiebe construiu uma extensa carreira em composição, performance ao vivo, gravação, sessão de jogo, trabalho de produção e instrução musical.