Co to jest Patos? Definicja i przykłady w literaturze
Opublikowany: 2023-10-03Patos to narzędzie literackie wykorzystujące język do wywołania reakcji emocjonalnej, zazwyczaj w celu związania czytelników z bohaterami opowieści. Emocje związane z patosem w literaturze obejmują współczucie, współczucie, smutek, a czasami także złość.
Najbardziej oczywiste przykłady patosu można znaleźć w narracjach tragicznych, w których losy bohaterów przybierają dramatyczny obrót na gorsze. Jednak urządzenie to pojawia się również subtelnie w praktycznie każdej historii, która charakteryzuje się negatywnym rozwojem fabuły.
Przyjrzyjmy się pochodzeniu tego terminu i sposobom jego wykorzystania w celu uzyskania różnych efektów w książkach.
Kliknij, aby tweetować!Patos przekonuje, odwołując się do emocji
Patos wykorzystuje nasze najbardziej pierwotne reakcje behawioralne, sprawiając, że czujemy różne rzeczy. Oprócz sposobu na odwoływanie się do emocji czytelników w literaturze, jest znany jako jeden z trzech retorycznych sposobów perswazji, obok etosu i logosu . Wszystkie trzy zostały opisane w Retoryce Arystotelesa jako sposoby na przyciągnięcie uwagi odbiorców i przekonanie ich, że to, co przedstawiasz, jest wiarygodne.
- Patos odwołuje się do współczucia widza
- Etos odwołuje się do ich poczucia dobra i zła
- Logos odwołuje się do ich logiki
Nietrudno zrozumieć, dlaczego patos może przekonać. Załóżmy, że próbujesz zilustrować, jak znacząca jest depresja kliniczna. Poniższe dwa stwierdzenia wpłyną na odbiorców w bardzo różny sposób:
- Z badania przeprowadzonego w 2020 r. wynika, że u 18,4% dorosłych w USA zdiagnozowano już wcześniej depresję.
- „Nie mam energii, czuję się wyczerpany i niczym się nie interesuję” – mówi Steven, u którego niedawno zdiagnozowano depresję — każdej bezsennej nocy walczy z przytłaczającym poczuciem nienawiści do samego siebie.
Statystyki rzadko kłamią, ale trudno się z nimi utożsamić. Jednakże zmagania pojedynczej osoby są czymś, przed czym staje każdy.
Patos jako narzędzie pojawia się w retoryce, literaturze i innych rodzajach pisarstwa, ale w dalszej części tego wpisu skupimy się na patosie jako narzędziu literackim w kilku powieściach, nowelach i sztukach teatralnych. Warto pamiętać, że patos był pierwotnie techniką perswazji – kiedy natkniesz się na niego w książkach, filmach i programach telewizyjnych, możesz cofnąć się o krok i zadać sobie pytanie, co pisarz próbuje ci pokazać.
Zwróć uwagę, że przymiotnik określający język używający patosu to „żałosny”. W ramach krytyki, jeśli postać jest opisana jako „postać żałosna”, autor nie mówi, że jest ona żałosnym przegranym. Raczej publiczność współczuje ich cierpieniu.
BEZPŁATNE ZASOBY
Ściągawka dotycząca urządzeń literackich
Opanuj te ponad 40 urządzeń, aby udoskonalić swoje umiejętności pisania.
Przyjrzyjmy się teraz kilku różnym przykładom patosu z literatury, aby zademonstrować wiele sposobów wykorzystania patosu do „przekonania” uczuć publiczności w taki czy inny sposób.
Podnosi stawkę historii
W przypadku tragedii wszystko musi z definicji pójść źle, co prowadzi do nieuniknionego patosu. Klasyczne tragedie (zgodne ze strukturą piramidy Freytaga) tworzą napięcie, eskalując dramatyczne wydarzenia poza punkt, z którego nie ma odwrotu, maksymalizując stawkę w miarę, jak czytelnik lub widzowie bardziej angażują się w to, co przydarza się bohaterom.
Spójrzmy na przykład na Romea i Julię Szekspira ze słynną wendetą rodzinną uniemożliwiającą obojgu bohaterom zawarcie małżeństwa. W miarę postępów w sztuce coraz bardziej niszczycielskie wydarzenia stają na drodze pary.
„Czy mam się źle wypowiadać na temat tego, który jest moim mężem?
Ach, biedny mój panie, jaki język wygładzi twoje imię,
Kiedy ja, twoja trzygodzinna żona, zniekształciłem to?
Ale dlaczego, złoczyńco, zabiłeś mojego kuzyna?
Ten kuzyn-złoczyńca zabiłby mojego męża:
Wracajcie, głupie łzy, wróćcie do rodzimej wiosny;
Twoje krople dopływu należą do nieszczęścia,
Które wy, błędnie, ofiarowujecie ku radości.”
— Julia w „Romeo i Julii” Williama Szekspira
W krytycznym momencie sztuki Romeo (który niedawno potajemnie poślubił Julię) mści się za śmierć swojego przyjaciela Mercutio, zabijając ukochanego kuzyna Julii, Tybalta. Kiedy Juliet dowiaduje się o tej wiadomości, widzowie widzą, jak walczy ze sprzecznymi emocjami:
- żal po kuzynce
- złość na Romea
- współczucie, bo wie, że Tybalt nie zawahałby się zabić Romea
- złość na siebie, że nie jest całkowicie po stronie męża
Wiemy, że Julia nie z własnej winy znajduje się w niemożliwej sytuacji, a fakt, że Romeo zabił jej kuzyna, nieodwołalnie wyklucza możliwość pojednania ich rodzin – innymi słowy stawka jest wyższa niż kiedykolwiek, a zabawa osiąga swój punkt kulminacyjny.
Dla Julii nie ma wyjścia, gdyż wszystkie opcje prowadzą do czyjejś zdrady lub rozczarowania. Ta eskalacja emocjonalna zwiększa napięcie i strukturalnie sygnalizuje, że sztuka zmierza w kierunku tragicznego zakończenia. Używany w ten sposób patos wyznacza dokładny moment, w którym sytuacja wymyka się spod kontroli, co podnosi stawkę.
BEZPŁATNE ZASOBY
Szablon struktury trzech aktów
Stwórz satysfakcjonującą historię, korzystając z naszego bezpłatnego szablonu krok po kroku.
Oczywiście stawka wzrasta, ponieważ współczucie widzów wobec głównych bohaterów wznosi się na nowy poziom, co jest jednym z najpotężniejszych efektów, jakie może wywołać patos.
Wzbudza w czytelniku sympatię wobec fikcyjnych postaci
Z definicji patos chwyta za serce czytelnika. Kiedy jest nam przykro z powodu trudnej sytuacji danej postaci, zwykle stajemy po jej stronie i mamy nadzieję, że jej sytuacja się poprawi.
Weźmy na przykład Demon Copperhead Barbary Kingsolver, współczesną opowieść o Davidzie Copperfieldzie Charlesa Dickensa. Bohater powieści, Demon, jest sierotą dorastającą w dotkniętych uzależnieniami wiejskich Appalachach. Książka, opowiedziana z punktu widzenia Demona jako dziecka, często nie odzwierciedla bezpośrednio jego emocji – zamiast tego czytelnicy postrzegają go jako chłopca czynu, kogoś, komu praktyczne trudności nie pozostawiają wiele miejsca na użalanie się nad sobą. Rzadkie momenty refleksji, które czytelnicy mają okazję nabrać jeszcze większego znaczenia, pokazując, że za pewnym siebie zachowaniem Demona kryje się złamane serce i bystry umysł chłopca, który jest świadomy dyskomfortu, jaki odczuwają wokół niego inni ludzie.
Jak czytelnicy mogą nie współczuć młodemu chłopcu, tak wyniszczająco świadomemu faktu, że jego istnienie jest dla wielu niedogodnością, mimo że nie zrobił nic złego? Takie momenty ostrego patosu sprawiają, że czytelnicy bardzo troszczą się o Demona, którego inteligencja i wrażliwość stają się jeszcze bardziej widoczne.
Dla pisarzy Demon Copperhead zapewnia mistrzowski kurs charakteryzacji. Demon jest postacią wadliwą i popełnia sporo błędów, ale kiedy czytelnicy widzą, że jego podstawowa potrzeba kochania pozostaje tak żałośnie niezaspokojona we wczesnych latach, chcą wiedzieć, jaki będzie dalszy ciąg jego historii. Jak wskazuje Tom Bromley (autor, autor widmo i główny instruktor trzymiesięcznego kursu Reedsy’ego „Jak napisać powieść” ), tworzenie postaci, na których czytelnikom zależy , a nie tych, które można lubić, nadaje historii treść i złożoność, więc nie Nie pozwól, aby twoi bohaterowie cierpieli na coś, co Tom nazywa „syndromem miłej osoby”. Nadaj priorytet stworzeniu przestrzeni dla empatii, a nie bezbłędnej sympatii.
NOWY KURS REEDSY
Jak napisać powieść
Zapisz się na nasz kurs i zostań autorem w trzy miesiące.
Oprócz głębszej troski o postacie, patos może pomóc nam lepiej je zrozumieć.
Kontekstualizuje zachowanie postaci
Fabuła odgrywa ogromną rolę w określeniu, w jaki sposób bohaterowie są odbierani przez czytelników. Wszyscy nosimy w sobie przeszłość i fikcyjne postacie nie różnią się od siebie: ich przeszłość nadal na nich wpływa, a wiedza, skąd pochodzą, może pomóc nam zrozumieć ich zachowanie.
W Lily King's Writers & Lovers narratorką jest 31-letnia kobieta o imieniu Casey Peabody, która niedawno straciła matkę. Książka nie opowiada o śmierci jej matki – zamiast tego opisuje ciągłe zmagania finansowe Casey, lęki związane z pisarstwem oraz niemożność wyboru partnera romantycznego i związania się z nim. Pamięć o tym, że utrata matki codziennie powraca do myśli Casey, pomaga czytelnikom umiejscowić jej emocje i działania w odpowiednim kontekście.
„Ale zaraz po tym uczuciu, podejrzeniu, że nie wszystko jeszcze stracone, pojawia się potrzeba powiedzenia mamie, powiedzenia jej, że dzisiaj czuję się dobrze, że poczułem coś bliskiego szczęściu, że nadal mogę być zdolny poczucia szczęścia. Będzie chciała to wiedzieć. Ale nie mogę jej powiedzieć.
― Lily King, Pisarze i kochankowie
W powyższym fragmencie Casey mówi, że czuje się lepiej niż zwykle, ale to uczucie jest słodko-gorzkie, ponieważ nie może rozmawiać z matką o poprawie swojego stanu emocjonalnego. Jako czytelnicy współczujemy Casey, która nie jest w stanie podejmować aktywnych decyzji.
Na przykład jej niechęć do zaangażowania się w jedno z dwóch romantycznych zainteresowań nie jest tak zagadkowa, gdy czytelnikom przypomina się, że nieustannie ma wrażenie, że traci kontrolę nad swoim życiem.
DARMOWY KURS
Jak rozwijać postacie
W ciągu 10 dni naucz się tworzyć złożone postacie, które pokochają czytelnicy.
W końcu zrozumienie postaci zwiększa empatię i pomaga wzmocnić główne tematy książki.
Wzmacnia główne tematy książki
W ten sam sposób, w jaki powieść Lily King porusza temat żałoby i dojrzewania, tak każde dzieło literackie prawdopodobnie ma kilka kluczowych wątków przewijających się przez jego narrację, a przykłady patosu pomagają wysunąć te tematy na pierwszy plan.
W noweli Tołstoja Śmierć Iwana Iljicza chory i umierający człowiek powoli zdaje sobie sprawę, że jego życie zostało zmarnowane na pogoń za niewłaściwymi rzeczami. Tołstoj wielokrotnie powraca do tematów moralności i śmierci, zadając czytelnikom pytanie, co to znaczy prowadzić dobre i sensowne życie.
Po krótkim opisaniu sceny z pogrzebu Ivana Illycha, książka przenosi czytelników w jego przeszłość, pokazując, że nie miał on zamiaru być zły – po prostu priorytetowo potraktował to, co jest cenione w społeczeństwie. Jednak gdy Iwan jest bliski śmierci, uderza go straszliwa świadomość:
„Czy to możliwe, że nie żyłem tak, jak należy?” nagle przyszło mu do głowy. „Ale jak by tak nie było, skoro zrobiłem wszystko tak, jak należy?”
— Lew Tołstoj, Śmierć Iwana Iljicza
W tym miejscu Iwan dochodzi do kluczowego wniosku, leżącego u podstaw książki Tołstoja: to, co „należy zrobić” zgodnie ze społecznymi standardami dobrego życia, niekoniecznie pomaga w budowaniu dobrego i sensownego życia.
Cała nowela opiera się na tym momencie zdumiewającej świadomości i patosu bohaterki, a czytelnicy mogą dostrzec, jakie to ma ogromne konsekwencje: Iwan nie może przeżyć swojego życia jeszcze raz i dokonywać lepszych wyborów. Utknął w życiu, które prowadził, które prawie się skończyło.
W tej żałosnej scenie wątki książki są bardzo boleśnie wzmocnione, pokazując czytelnikom, że dokonywanie wyborów moralnych jest pilną i palącą kwestią, a Iwan przypomina, że czas dla nas wszystkich ucieka. Gdyby czytelnicy nie czuli sympatii dla Iwana, książka straciłaby dramatycznie siłę – więc patos jest tu kluczowy.
Sprawdź swoje umiejętności wykrywania motywów!
Sprawdź, czy potrafisz zidentyfikować pięć tematów z pięciu pytań. Zajmuje 30 sekund!
Wzmacniając wątki, patos może również służyć zanurzeniu czytelników w nastrój dzieła literackiego.
Wprowadza czytelnika w nastrój powieści
Jakie uczucia towarzyszą Ci, gdy kończysz czytać książkę? Odpowiedź na to pytanie podsumowuje ogólny nastrój książki – który może być na przykład nadzieją, depresją, apatią lub żalem.
Kiedy stosuje się patos, nastrój często ulega pogorszeniu. W swojej XIX-wiecznej powieści The Nether World George Gissing chciał zwrócić uwagę czytelników z klasy średniej na trudną sytuację klasy robotniczej. Dlatego jego książka podkreśla kontrast pomiędzy piękną, słoneczną angielską wsią a ponurą dzielnicą robotniczą Londynu:
„Dzisiaj w południe na wzgórzach Surrey świeciło słońce; pola i ścieżki pachniały pierwszym tchnieniem wiosny, a ze schronu pączkujących zagajników wiele pierwiosnków spoglądało z drżeniem na błękitne niebo. Ale z tych rzeczy Clerkenwell się nie liczy; tutaj był to dzień jak każdy inny, składający się z tak wielu godzin, z których każda stanowiła ułamek tygodniowej pensji. Idź, dokąd chcesz, w Clerkenwell, wszędzie pełno różnorodnych dowodów trudu, nie do zniesienia jak koszmar.
— George Gissing, Świat zaświatów
Gissing zaczyna od pokazania czytelnikom piękna, po czym szybko je wydziera i pozostawia w miejscu będącym całkowitym przeciwieństwem wzgórz Surrey. Ostry kontrast między nimi jest niewiarygodnie żałosny i ukazuje ogólny nastrój powieści: rozczarowanie i mrok. Przybliżając zubożałych robotników Londynu, Gissing rzuca światło na nędzę i walki panujące w mieście. Pokazuje także, jak niepotrzebne i bezlitosne wydaje się to w kontekście szerszego świata przyrody.
Masz luki w czytaniu? Sprawdź naszą listę 100 klasycznych książek, które musisz przeczytać.
Używając patosu, aby podkreślić nastrój mroku i rozpaczy, Gissing „przekonuje” swoich czytelników, że lepszy świat powinien być możliwy. Ale patos nie polega tylko na biernym reagowaniu czytelników na coś — można go również wykorzystać, aby pobudzić ich do działania lub stworzyć poczucie, że coś musi się zmienić i ulegnie zmianie.
Patos może sygnalizować rychłą zmianę
Używane po kolei punkty fabuły wywołujące patos spowodują eskalację napięcia, przyczyniając się do wzrostu akcji opowieści. Z czasem prowadzi to do emocjonalnego kulminacji w podróży bohatera.
W „ Madame Bovary” Gustave’a Flauberta tytułowa bohaterka powieści tęskni za życiem pełnym luksusu i romantyzmu – marzenie to utrudnia jej małżeństwo z pracownikiem służby zdrowia z klasy średniej. Z każdym dniem coraz bardziej znudzona, w końcu staje się apatyczna i desperacko pragnie zmian.
Jednak w głębi serca czekała, aż coś się wydarzy. Niczym rozbitkowie, z rozpaczą spoglądała na samotność swojego życia, szukając w oddali białego żagla we mgle na horyzoncie. Nie wiedziała, jaka będzie ta szansa, jaki wiatr ją zeniesie, na jaki brzeg ją zawiezie, czy będzie to płycizna czy trójpokładowiec, obciążony udręką czy pełen błogości do iluminatorów. Ale każdego ranka, gdy się budziła, miała nadzieję, że nadejdzie ten dzień; słuchała każdego dźwięku, zrywała się z miejsca, dziwiła się, że nie nadszedł; potem o zachodzie słońca, zawsze bardziej zasmucona, tęskniła za jutrem.
– Gustave Flaubert, Madame Bovary
Te szczegóły desperackiej nadziei Emmy Bovary na zmianę w życiu przemawiają do emocji czytelników. Choć patos w jej sytuacji wynika z braku działań w jej życiu, w przeciwieństwie do katastrofalnego wydarzenia, nadal jej współczujemy, ponieważ widzimy, jak czuje się odizolowana od męża i jak stara się zaakceptować swoją rzeczywistość.
Czytelnicy są świadkami przygnębienia Emmy i współczują jej. Nagle czujemy to samo, co czuje Emma: że wszystko musi się zmienić. Oznacza to, że gdy nadejdą zmiany, oboje będziemy przygotowani i poczujemy ulgę.
Choć jest to prosty zabieg literacki, patos może przybierać różne formy. Mamy nadzieję, że teraz, gdy dołączyłeś do nas w badaniu niektórych jego przejawów, zetkniesz się z nim z większą świadomością, gdy następnym razem będziesz czytać książkę. Zadaj sobie tylko pytanie: do czego autor każe mi się czuć?
Chcesz odświeżyć więcej technik literackich? Następnie przejdź do naszej obszernej listy ponad 60 urządzeń literackich .