Oszałamiające rodzaje animacji do wykorzystania w reklamach

Jeśli chcesz dodać coś do swojej reklamy, rozważ użycie animacji. Animację możemy wykorzystać na wiele sposobów, od dodania ruchu do naszych reklam po przyciągnięcie uwagi widza do określonego punktu. W tym poście przyjrzymy się kilku wspaniałym rodzajom animacji do wykorzystania w materiałach promocyjnych. Jeśli więc jesteś gotowy na przygodę w świecie animacji, czytaj dalej!

Animacja tradycyjna

Czy oglądałeś kiedyś klasyczny film fabularny Disneya? Coś jak Pinokio czy Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków ? Och, kogo ja żartuję; oczywiście, że masz! Mając to na uwadze, z pewnością byłeś świadkiem tradycyjnej animacji.

Znana również jako animacja cel, tradycyjna animacja polega na ręcznym rysowaniu każdej klatki. Animator często używa ołówka i papieru, a także jasnego stołu. Podświetlane stoliki pozwalają artystom zobaczyć poprzedni kadr pod spodem.

W dzisiejszych czasach ktoś może wykonać tego typu animację cyfrowo. Niektóre programy do animacji pozwalają artystom rysować klatka po klatce podczas korzystania z wybranych tabletów. Mimo to proces tradycyjnej animacji jest oczywiście bardzo czasochłonny. Wynik jest niepodobny do żadnego innego.

Większość ludzi potrafi odróżnić tradycyjną animację od innych typów. Zwykle w każdej klatce znajduje się więcej szczegółów, tworząc gładki i organiczny efekt. Stosowany komercyjnie może wywołać u widzów poczucie nostalgii. To znaczy, kto nie lubi dobrej zabawy z przeszłości? Kiedy reklama przypomina nam te stare filmy Disneya lub odcinki Looney Tunes, przenosi nas z powrotem do beztroskich czasów dzieciństwa. Dla firm to świetny sposób na budowanie zaufania.

Potrzebujesz pomocy w projektowaniu graficznym?

Wypróbuj Unlimited Graphic Design Penji i zdobądź wszystkie projekty brandingowe, cyfrowe, drukowane i UXUI w jednym miejscu.

Ucz się więcej

Animacja 2D

Animacja 2D jest dość oczywista; to animacja dwuwymiarowa. Całkiem proste rzeczy.

Można to łatwo zaliczyć do kategorii tradycyjnej animacji. Kiedy większość ludzi słyszy słowa „animacja 2D”, często myślą o ręcznie rysowanych kreskówkach rysowanych klatka po klatce. Oni też się nie mylą. Królewna Śnieżka i siedmiu krasnoludków pełni podwójną rolę zarówno w tradycyjnej, jak i dwuwymiarowej animacji.

Jednak w 2022 roku proces przebiega zwykle inaczej. Nowoczesna animacja 2D nawiązuje do produkcji opartych na wektorach. Jest to bardzo podobne do tego, co można zobaczyć w animacji flash. Artyści tworzą rigi swoich postaci, dzięki czemu mogą poruszać pojedynczymi częściami ciała na raz. Ta technika jest bardziej elastyczna i przyjazna dla użytkownika.

Jeśli tworzysz reklamę z animacją 2D, najlepiej użyć metody olinowania. Oszczędza czas i pieniądze, zachowując jednocześnie wygląd podobny do tradycyjnej animacji. Często widzimy animację 2D w reklamach skierowanych do dzieci. Pomyśl na przykład o reklamach Lucky Charms lub Trix.

Animacja 2D może nadal promować rzeczy również dorosłym. Chociaż nie wywołuje takiego samego podniecenia u dorosłych, może wywoływać nostalgię. Zwłaszcza jeśli używasz rozpoznawalnych postaci.

Animacja 3D

Wszyscy znamy ten. Znana również jako animacja komputerowa, animacja 3D to po prostu animacja trójwymiarowa. Od 2022 roku jest to najpopularniejszy rodzaj animacji.

Teraz proces animacji 3D jest dość skomplikowany. Każdy wykwalifikowany animator musi rozumieć tradycyjne zasady ruchu i kompozycji. Jednak animator 3D musi również rozumieć właściwości fizyki. Ten rodzaj animacji w mniejszym stopniu polega na rysowaniu postaci, a bardziej na przesuwaniu tej postaci w przestrzeni.

Często animatorzy 3D tworzą określone klatki kluczowe i ruchy. Komputer może wtedy uzupełnić resztę. Proces może być bardziej złożony, ale jest też znacznie szybszy niż animacja 2D. To główny powód, dla którego jest tak popularny wśród nowoczesnych studiów animacji i marketerów.

Ponieważ jest to popularny rodzaj animacji, często pojawia się w reklamach. Animacja 3D jest wykorzystywana w reklamach telewizyjnych, filmach promocyjnych oraz w marketingu GIF. Ponieważ postacie i ich otoczenie są trójwymiarowe, ludzie uznają Twoją reklamę za bardziej odpowiednią. Tymczasem nadal będziesz miał kapryśny urok medium animacji. Postacie mogą nadal wykonywać nierealistyczne działania bez kwestionowania ich przez publiczność.

Przechwytywanie ruchu

Przechwytywanie ruchu to znacznie bardziej zaawansowana wersja animacji 3D. Wymaga to prawdziwych ludzi do przedstawiania ruchów animowanych postaci. Czy widziałeś kiedyś te hiperrealistyczne animacje w filmach takich jak Avatar? Imponujące, prawda? Cóż, tego typu animacje oparte są na scenach akcji na żywo.

Aktorzy ubierają się w specjalistyczne kostiumy, które rejestrują ich ruchy. Są one następnie przenoszone z powrotem do komputera, gdzie animatorzy przekształcają interakcje w animacje 3D.

Jak łatwo się domyślić, proces ten wymaga dużo gotówki. Ze względu na swój koszt przechwytywanie ruchu jest rzadko używane wyłącznie do reklam. Ale to nie znaczy, że nie mają zastosowania promocyjnego. W rzeczywistości jest często używany w branży gier. Jeśli jesteś podobny do mnie, widziałeś wiele zwiastunów gier, które prezentowały ich doskonałą technologię przechwytywania ruchu.

Jeśli pracujesz nad większym projektem, który obejmuje tego typu animację, najlepiej wykorzystać go jako materiał reklamowy.

Zatrzymaj ruch

Poklatkowe to rodzaj animacji składającej się z obrazów. Podobnie jak tradycyjna animacja 2D, jest tworzona przez parowanie wielu nieruchomych obrazów. Każda klatka jest nieznacznie zmieniana, aby sprawiać wrażenie poruszającej się postaci lub obiektu.

To, co wyróżnia animację poklatkową, to fakt, że każda klatka jest uchwycona za pomocą fotografii.

Znane przykłady to Koralina , Fantastyczny Pan Lis i Koszmar przed Bożym Narodzeniem . Stop motion często łączy się z claymacją, ale nie musi tak być. Niektórzy animatorzy będą używać klocków Lego, farby, a nawet prostych przedmiotów gospodarstwa domowego.

W reklamach stop motion może być wykorzystany do natychmiastowego wyróżnienia się na tle konkurencji. Wielu marketerów zniechęca pomysł zatrzymania ruchu ze względu na ograniczenia czasowe. W końcu zatrzymanie ruchu to żmudny proces. To powiedziawszy, kilka reklam, które zawierają poklatkowe ruchy, automatycznie przyciągnie uwagę widzów. Rzadko można to zobaczyć, nawet w filmach fabularnych.

Dzięki zatrzymaniu ruchu uzyskasz wszystkie wizualne korzyści animacji 3D, jednocześnie dodając niepowtarzalny spin do swojej reklamy.

Animacja wycięcia

Inną formą animacji poklatkowej jest animacja wycinana. Prawdopodobnie widziałeś to, oglądając programy takie jak South Park . Zasadniczo artyści będą używać wycinanek jako głównych narzędzi do tworzenia postaci i przedmiotów. Następnie nałożą te postacie na animowane środowiska, również wykonane z papieru. Aby usprawnić ten proces, wielu animatorów używa zeskanowanych wycinanek.

Animowanie czegoś z papierowych fotosów może być dość trudne i żmudne. Zwłaszcza jeśli animator ma problemy z czasem. Na szczęście animatorzy zawsze mogą odtworzyć wycinaną animację przy użyciu zwykłej metody 2D.

Posługując się ponownie przykładem South Park , po pierwszym odcinku twórca zrezygnował z pomysłu na animowany serial w całości. W pozostałych odcinkach wykorzystali animację 2D z kilkoma unikalnymi efektami, aby postacie i otoczenie wyglądały jak wycinanki.

Jako reklamodawca możesz wykorzystać animację wycinaną, aby dodać unikalny efekt do swoich materiałów promocyjnych. Dziś ten rodzaj animacji cieszy się odrodzeniem popularności, dzięki możliwości dodania stylu vintage do nowoczesnych promocji. Jeśli szukasz sposobu, aby Twoja następna kampania reklamowa lub film w mediach społecznościowych naprawdę się wyróżniał, rozważ użycie tego wyjątkowego stylu animacji.

Animacja typografii

Teraz wiele osób myśli, że animacja to przede wszystkim postacie z kreskówek i sztuka opowiadania historii. I w niektórych aspektach to prawda. Każdego roku wiele studiów animacji wydaje filmy fabularne, często zawierające unikalne postacie i dynamiczną fabułę.

Ale medium animacji obejmuje tak wiele rzeczy, które uważamy za oczywiste.

Animacja typograficzna, znana również jako typografia kinetyczna, zajmuje się manipulacją i ruchem elementów, kształtów i tekstu. Widziałeś kiedyś reklamę, w której scena przechodzi w ekran z logo, a litery poruszają się przez chwilę, zanim osiedlą się na swoim miejscu? A co powiesz na ekrany tytułowe, które pojawiają się przed lub po filmie? Wszędzie widzimy animację typograficzną.

Zazwyczaj tego typu animacje tworzone są przy użyciu specjalistycznej technologii. Zarówno początkujący, jak i profesjonaliści korzystają z oprogramowania takiego jak After Effects.

Animacja rotoskopu

Oto kolejna niezwykła, ale wyjątkowa. Animacja rotoskopowa polega na łączeniu materiału filmowego na żywo z technikami animacji 2D. Proces jest tak samo interesujący, jak się wydaje: animatorzy śledzą nagranie z akcji na żywo za pomocą narzędzia do rotoscopingu.

Wiele z tej techniki możemy przypisać animatorowi Maxowi Fleischerowi. Kiedyś studia miały do ​​dyspozycji tylko tradycyjną animację. Fleischer stworzył tę technikę, aby stworzyć bardziej płynny ruch w swoich postaciach. Chciał, aby jego bohaterowie poruszali się jak prawdziwi ludzie, więc prześledził materiał filmowy z akcji na żywo.

W dzisiejszych czasach animacja rotoskopowa służy do tego, aby postacie realistycznie reagowały na otoczenie. Świetnie sprawdza się w projektach, w których animator chce, aby postać przypominała prawdziwą osobę. Jest tańsza niż animacja 3D, ale zapewnia wiele korzyści związanych z realizmem.

Jeśli chcesz użyć technik 2D w swojej reklamie, zapewniając jednocześnie realistyczne środowisko, rozważ użycie animacji rotoskopowej.

Animacja mechaniczna

Animacja mechaniczna polega na rozbiciu konfiguracji i funkcji konkretnego urządzenia. Oznacza to rysowanie, renderowanie i animowanie każdego szczegółu i mechanizmu za urządzeniem.

Jednym z powszechnych zastosowań animacji mechanicznej jest reklama. Korzystając z ruchomych części, reklamodawcy mogą tworzyć przyciągające wzrok ekspozycje, które z pewnością przyciągną uwagę. Wielu artystów wykorzystuje animację mechaniczną w explainer video. Jeśli prowadzisz firmę opartą na technologii, możesz opublikować mechaniczną animację wideo skierowaną do potencjalnych klientów.

Podobnie, jeśli zarządzasz firmą, która koncentruje się na inżynierii i/lub projektowaniu technicznym, animacja mechaniczna może być przydatna dla Twojego zespołu. Pokazując, jak działają maszyny, może pomóc ludziom zrozumieć wewnętrzne działanie złożonych systemów.

Animacja mechaniczna tworzy fantastyczny film instruktażowy i edukacyjny. Fajnie jest też zobaczyć, jak to wszystko działa! Jeśli kiedykolwiek ciekawi Cię wewnętrzne działanie Twoich ulubionych gadżetów, szybkie wyszukiwanie hasła „animacja mechaniczna [nazwa urządzenia]” prawdopodobnie da Ci to, czego szukasz.

Pracuj z profesjonalnymi animatorami

Jak więc zabrać się za rekrutację tych animatorów? Jeśli jesteś marketerem lub właścicielem firmy, który ma na myśli bardzo konkretny projekt, poszukaj informacji na temat zatrudniania freelancera. W 2022 roku zatrudnienie niezależnego animatora nigdy nie było łatwiejsze. Istnieje wiele stron internetowych, na których można zamieszczać oferty pracy lub przeszukiwać bibliotekę wykwalifikowanych animatorów.

A jeśli masz wiele projektów? Co jeśli masz świadomość przyszłych przedsięwzięć, które będą wymagały animatora? Jeśli chcesz konsekwentnie korzystać z wielu animacji, rozważ dołączenie do Penji.

Penji to usługa projektowania graficznego z zespołem utalentowanych artystów z całego świata. Naszym klientom zapewniamy najwyższą jakość i szybkie rezultaty. Penji wykorzystuje sztuczną inteligencję, aby sparować Cię z najlepszym animatorem, aby spełnić Twoje specyficzne wymagania. Oznacza to, że nie musisz spędzać niekończących się godzin na szukaniu konkretnego artysty. Robimy to wszystko dla Ciebie.

Penji oferuje nieograniczoną liczbę projektów i animacji za miesięczną opłatę. Aby dowiedzieć się więcej, kliknij tutaj.