Poznaj proces tradycyjnej animacji

Czy pamiętasz, jak pierwszy raz zobaczyłeś film animowany? Niezależnie od tego, czy był to Król Lew , Kraina lodu , czy Toy Story , godziny spędzone w teatrze wydawały się magiczne. Te chwile, w których postacie ożywały na ekranie, wydawały się prawie zbyt piękne, aby mogły być prawdziwe. Ale możesz nie wiedzieć, że stworzenie tych filmów wymagało lat ciężkiej pracy i poświęcenia. Dzisiaj przyjrzymy się procesowi tradycyjnej animacji i jak to działa.

Co to jest tradycyjna animacja?

Tradycyjna animacja to medium artystyczne, w którym artyści rysują ruch klatka po klatce. Zasadniczo artysta będzie rysował ten sam obraz w kółko. Każda z tych ramek jest jednak rysowana z niewielką zmiennością. Tak więc, gdy wszystkie te obrazy są oglądane jeden po drugim, tworzy to iluzję ruchu.

Czy kiedykolwiek próbowałeś stworzyć animację na rogu zeszytu? Jako dzieci często rysowaliśmy na każdej stronie maleńkie bajki, przedstawiające tę samą postać w różnych pozycjach. W końcu chwyciliśmy za róg tego notatnika, odwróciliśmy go naprawdę szybko i patrzyliśmy, jak nasza postać się porusza. Jeśli miałeś z tym doświadczenie, to miałeś doświadczenie z tradycyjną animacją.

Ta forma sztuki jest również określana jako animacja cel. „Cel” oznacza słowo celuloid; przezroczysty arkusz używany do celów rysunkowych. Tradycyjni animatorzy zwykle używają celuloidu wraz ze swoimi ulubionymi ołówkami.

Każdy rysunek jest podawany do plastikowej celi. W tym momencie wypełniano je farbą i fotografowano jeden po drugim. W ten sposób powstaje pełna animacja, przedstawiona na pomalowanym tle.

Załóżmy więc, że tworzysz krótką reklamę, która składa się z tradycyjnej animacji. Chociaż Twoja reklama może być krótka, proces stojący za nią jest czymś więcej niż się wydaje.

Potrzebujesz pomocy w projektowaniu graficznym?

Wypróbuj Unlimited Graphic Design Penji i zdobądź wszystkie projekty brandingowe, cyfrowe, drukowane i UXUI w jednym miejscu.

Ucz się więcej

Krok 1: Tworzenie scenorysów

Zapytaj dowolnego animatora, powie, że to pierwszy krok we wszystkich ich projektach. Storyboard to sekwencja rysunków mających na celu przedstawienie fabuły produkcji telewizyjnej lub filmowej. Chociaż może zawierać niektóre polecenia dialogowe i oparte na akcjach, scenorys składa się głównie z rysunków. Scenorys może być tak długi lub krótki, jak chcesz, ale jego celem powinno być podkreślenie głównych punktów fabuły i ruchów.

W niektórych przypadkach może to służyć jako skrypt. Wiele produkcji animowanych opiera swoje dialogi na storyboardach. Inne produkcje mogą być lepsze z rzeczywistym scenariuszem. Tak czy inaczej, twoi animatorzy będą potrzebować scenorysu, aby rozpocząć proces.

Krok 2: Nagrywanie

Przed rozpoczęciem animacji musisz nagrać przygotowawczą ścieżkę dźwiękową. Oznacza to, że jeśli zatrudniasz animatorów do reklamy, musisz również zatrudnić ludzi do tworzenia muzyki i efektów dźwiękowych. Jeśli któraś z twoich postaci odgrywa rolę mówiącą, musisz zatrudnić aktorów głosowych.

Pierwszą rzeczą stworzoną w tym procesie jest ścieżka zarysowania. Zawiera tylko efekty dźwiękowe i aktorów głosowych. W końcu pełna ścieżka dźwiękowa będzie zawierać wszystkie elementy dźwięku, muzyki i dialogów.

Pełna ścieżka dźwiękowa powinna być stworzona przed animacją. Ułatwia to synchronizację animacji z aktorstwem głosowym i efektami dźwiękowymi.

Krok 3: Utwórz animatic

Jeśli jesteś zaangażowany w społeczność animatorów, prawdopodobnie słyszałeś lub widziałeś te rzeczy zwane „animatyką”. Ale czym one właściwie są?

Animatyk to rolka fabularna, która składa się z sekwencji obrazów/szkiców. Ma to na celu zademonstrowanie niedoszlifowanej wersji ostatecznej animacji. Pomyśl o tym jako o szkicu. Zwykle artyści tworzą wiele animacji do wyboru.

Krok 4: Proces projektowania

Wybrany animatic powinien zostać wysłany do projektantów wraz z innymi zasobami (scenorysy, dźwięk itp.). Ci projektanci stworzą arkusze modeli, które przedstawiają, jak każda postać będzie wyglądać pod każdym kątem.

Arkusze modeli często zawierają ujęcia całego ciała, a także mimikę i pozy. Dzieje się tak, aby wszyscy zaangażowani animatorzy pracowali z tym samym pomysłem w swoich głowach. W końcu nie chcesz, aby twoja animacja wyglądała tak, jakby każda klatka została narysowana przez inną osobę (chociaż może tak być). Dlatego tak ważny jest proces projektowania.

Oczywiście nie możesz zapomnieć o swoim ustawieniu i dialogu. Styliści tła określą schematy kolorów i ogólną kompozycję Twojego ustawienia. W międzyczasie reżyser czasu przeanalizuje efekty dźwiękowe i dialogi, aby określić, jak powinny poruszać się usta.

Krok 5: Układ

Twoje animacje będą musiały uwzględniać oświetlenie i kąty kamery. Będą musieli stworzyć ostateczny animatic z kolorem, efektami dźwiękowymi, kątami kamery i oświetleniem. Choć oczywiście nie będzie to w pełni animowane.

Krok 6: Wreszcie animacja!

Uff! Po tych wszystkich próbach i błędach jesteśmy w końcu w dobrej części; proces animacji. Dotarcie tutaj może zająć dużo czasu, ale wyniki są tego warte. Po zatwierdzeniu końcowego animatica ten proces może się wreszcie rozpocząć.

Jak wspomniano wcześniej, tradycyjną animację uzyskuje się poprzez rysowanie ruchu klatka po klatce. W trakcie tego procesu bardzo ważna będzie synchronizacja czasu. Animatorzy chcą, aby działania postaci odpowiadały temu, co dzieje się w dźwięku. Oznacza to więc wiele testów i poprawek.

Animacje przechodzą ciągły cykl testów i recenzji, aż reżyser i producent (w tym przypadku Ty) będą zadowoleni z efektu.

Nie zapomnij o tych rzeczach

Tradycyjna animacja to długi i żmudny proces, nie da się temu zaprzeczyć. Ale są pewne rzeczy, które animatorzy mogą zrobić, aby przyspieszyć. Na przykład wiele tradycyjnych animacji można wykonać cyfrowo. A jeśli chodzi o sam proces animacji, istnieje kilka dróg na skróty. Na przykład animatorzy mogą używać rotoscopingu do śledzenia nagrań z akcji na żywo, oszczędzając im kłopotu z rysowaniem każdej klatki od podstaw. Mogą też użyć tradycyjnych technik animacji, takich jak animacja ograniczona, a nawet animacja poklatkowa. Niezależnie od przypadku, istnieją sposoby, aby tradycyjna animacja była nieco mniej tradycyjna – i znacznie mniej czasochłonna.