Tworzenie profesjonalnych filmów jest niezwykle trudne! Stworzenie świetnego filmu wymaga nie lada umiejętności. W dzisiejszych czasach wideo jest jednym z podstawowych narzędzi marketingowych.

Film to potężne narzędzie do przedstawiania historii i pobudzania odbiorców do odczuwania, myślenia i działania w określony sposób. Prawidłowo wykonane wideo może być jednym z najpotężniejszych czynników napędzających konwersję, niezależnie od Twojej firmy lub branży.

Dostawcy usług produkcji wideo tworzą cyfrowe treści wideo w oparciu o potrzeby użytkownika końcowego. Kluczowymi czynnikami napędzającymi globalny rynek usług produkcji wideo są:

• Zwiększona penetracja urządzeń mobilnych
• Dostępność tanich smartfonów i
• Zwiększona penetracja Internetu.

W tym samouczku poznasz 10 wskazówek, które są proste w instalacji, ale mogą mieć znaczący wpływ na jakość Twoich filmów.

Znaczenie produkcji wideo dla firm

Obecnie produkcja wideo jest dla firm ważniejsza niż kiedykolwiek. Nie tylko pozwala uchwycić wspomnienia i podzielić się nimi z klientami, ale filmy mogą też pomóc promować Twoją firmę na kilka sposobów.

Filmy mogą być wykorzystywane jako materiały marketingowe w celu przyciągnięcia nowych klientów lub inwestorów. Można je wykorzystać jako referencje od zadowolonych klientów, którzy widzieli pozytywny wpływ, jaki wideo wywarło na ich firmy. Dodatkowo filmy mogą służyć jako narzędzie szkoleniowe dla pracowników lub przedstawicieli handlowych. Mogą również dokumentować demonstracje produktów i interakcje z klientami, jeśli coś pójdzie nie tak.

Krótko mówiąc, istnieje wiele powodów, dla których firmy powinny inwestować w wysokiej jakości usługi produkcji wideo. Pozwoli im to tworzyć treści, które skutecznie promują ich markę i cele. Tutaj z pomocą przychodzą firmy zajmujące się produkcją wideo.

Austin Visuals to firma zajmująca się produkcją wideo, zapewniająca, że ​​Twoja historia zostanie opowiedziana za pomocą atrakcyjnych efektów wizualnych. Współpracują z Tobą, aby tworzyć wciągające i łatwe do zrozumienia filmy. To nawet w celach marketingowych lub w celu zaprezentowania Twojego produktu lub usługi.

Oferują usługi projektowania graficznego, aby każda treść wyglądała profesjonalnie i zgodnie z marką. Ich utalentowani projektanci pomogą Ci stworzyć układy, grafikę i motywy. Będą pasować do ogólnego tonu i stylu Twojego projektu – od początku do końca!

Więc jeśli szukasz doskonałych usług produkcji wideo zaprojektowanych specjalnie dla potrzeb Twojej firmy, nie szukaj dalej niż Austin Visuals !

10 technik wideo, które poprawią produkcję wideo

Firmy zajmujące się produkcją wideo stały się popularnymi markami, które chcą promować produkty poprzez animację.

Liczba firm z branży produkcji filmowej i wideo w Stanach Zjednoczonych rosła o 0,2% rocznie w latach 2017-2022.

Oto dziesięć technik, które zalecamy, aby tworzyć oszałamiające wizualnie, technicznie dokładne, bez wątpienia wyjątkowe i całkowicie wciągające filmy dla naszych klientów.

1. Stwórz storyboard

Najskuteczniejsze filmy marketingowe są wynikiem starannego planowania i przygotowania.

Zastanów się nad stworzeniem storyboardu i scenariusza kręcenia przed przygotowaniem sprzętu fotograficznego. Scenariusz kręcenia jest jak scenariusz do Twojego filmu; pomaga dokładnie określić, jakich ujęć potrzebujesz, zanim zaczniesz filmować.

Storyboard to graficzna reprezentacja każdego ujęcia w twoim scenariuszu. Jest uzupełniony o notatki na temat tego, co dzieje się w scenie i jak zostanie nakręcona.

Wizualna reprezentacja z nakreślonymi scenami może pomóc innym zrozumieć Twoją koncepcję. Storyboard może pomóc Ci przekazać swój punkt widzenia klientom lub inwestorom, aby otrzymać potencjalną informację zwrotną.

2. Zbierz swój ekwipunek

Jedną z najlepszych cech bycia twórcą wideo jest to, że istnieje wiele sposobów na wyróżnienie filmu. Jedną z takich metod jest zwiększenie pamięci podręcznej aparatu.

Aby nagrać profesjonalny film, musisz najpierw kupić niezbędny sprzęt. Obejmuje to co najmniej kamerę, oprogramowanie do edycji i mikrofon. Oświetlenie, statyw i gimbal to przykłady wyposażenia opcjonalnego.

Jeśli chodzi o początkujących, żyjemy w epoce, w której wysokiej jakości aparaty cyfrowe są przystępne cenowo do użytku osobistego i rekreacyjnego. Możesz ćwiczyć wideografię z przedmiotami, które już posiadasz.

3. Właściwe ustawienie kamery

Narracja filmu lub wideo zależy od różnych dynamicznych elementów, które współpracują ze sobą, tworząc spójną historię. Od pisania, przez reżyserię, po grę aktorską i montaż.

Ale kompozycja sceny jest jednym z najważniejszych i często pomijanych elementów. Zależy to od sposobu kadrowania ujęć i kąta ustawienia aparatu.

Kąty kamery mogą decydować o nastroju sceny, ustanawiać kontrolę postaci nad jej światem i kierować ogólną narracją.

4. Określ swój balans bieli

Jeśli podobnie jak większość fotografów zwierząt domowych, masz problemy z dostosowaniem balansu bieli swoich zdjęć w postprodukcji.

W kategoriach laika balans bieli odnosi się do tego, jak ciepłe lub chłodne wydają się ogólne kolory zdjęcia.

Dostosowanie balansu bieli aparatu jest najłatwiejszą częścią. Zrozumienie, dlaczego należy zmienić ustawienie, jest nieco bardziej skomplikowane.

Wybierz automatyczny balans bieli, a aparat odczyta temperaturę barwową sceny (zasadniczo odcień i intensywność określonego źródła światła) i wybierze ustawienie z kolekcji wstępnie zaprogramowanych ustawień.

To dobre rozwiązanie, gdy oświetlenie w scenie jest przeważnie jednego rodzaju i występuje wyraźny biały lub neutralny obiekt.

5. Dołącz elementy pierwszego planu lub tła

Zwracanie uwagi na funkcję pierwszego planu i tła w przypadku kompozycji może mieć kluczowe znaczenie dla stworzenia świetnego obrazu.

Pierwszy plan można wykorzystać do kontekstualizacji obiektu. Zwykle jest to zadanie tła, ale czasami można użyć pierwszego planu, aby dodać do sceny i podkreślić problem. Cofnięcie się w celu uwzględnienia większej części pierwszego planu może pomóc ulepszyć fotografowany obiekt i jego otoczenie.

6. Nacisk na światło

Właściwe techniki oświetlenia filmowego mają kluczowe znaczenie dla tworzenia stylizowanych i naturalnie wyglądających scen filmowych. Dzięki odpowiednim technikom oświetleniowym możesz dodać więcej znaczenia i emocji do każdego zdjęcia.

Oświetlenie otoczenia to naturalna ilość światła w pomieszczeniu lub przestrzeni, która nie wymaga dodatkowego oświetlenia. Podczas fotografowania w plenerze pamiętaj o temperaturze i intensywności światła otoczenia.

7. Prosta edycja

Wypróbowywanie innych efektów podczas edycji wideo może być przyjemne, ale nie przesadzaj. Prosty, czysty styl edycji jest najbardziej profesjonalny.

Skomplikowane cięcie, znane również jako cięcie standardowe, jest jedną z najczęściej używanych technik edycji filmów i wideo. Składa się ze skrótu między dwoma klipami w tej samej scenie lub lokalizacji albo między scenami lub miejscami.

Nie są wymagane żadne fantazyjne przejścia ani efekty, a właściwie o to chodzi w dobrym ostrym cięciu.

8. Spraw, aby czysty dźwięk stał się priorytetem

Jakość dźwięku jest ważniejsza niż jakość profesjonalnego wideo.

Umieść mikrofon jak najbliżej obiektu, aby uchwycić czysty dźwięk. Możesz użyć pop-filtra, aby usunąć trzaski i trzaski z gotowego nagrania. Bądź szczery, jeśli chodzi o hałas w tle, który może odbierać Twój mikrofon.

9. Używaj odpowiedniej muzyki

Włączenie muzyki w całym filmie może zadziałać, ale może to brzmieć jak teledysk. Niektóre sceny nie wymagają użycia muzyki. Używaj go, gdy ma to znaczenie.

Zbyt dużo muzyki może osłabić jej wpływ. Sprawdź, czy wybrana muzyka pasuje do sceny, jest odpowiednia emocjonalnie i oddaje emocje aktorów widzom.

10. Używaj technik filmowych

Profesjonalnie wyglądający projekt wideo wykorzystuje różnorodne podstawowe ruchy kamery, które poprawiają narrację i utrzymują zaangażowanie widzów. Jeśli chcesz przenieść swoją wideografię na wyższy poziom i naprawdę zachwycić publiczność, rozważ zastosowanie niektórych technik produkcji wideo .

Techniki, których użyjesz, będą zależeć od twojego poziomu kreatywności i sposobu, w jaki chcesz przedstawić sceny. Mimo to wybranie tylko kilku najważniejszych, które opowiedzą Twoją historię, jest zawsze najlepsze.

Podsumowując

Zdolność do wytrwania w uczeniu się czegoś nowego jest podstawową umiejętnością. Aby być dobrym filmowcem, musisz najpierw poznać aspekty techniczne opisane powyżej, takie jak kompozycja, oświetlenie, dźwięk i kąty.

Następnie musisz opanować podstawy, takie jak uzyskanie właściwej ekspozycji i utrzymywanie stabilnego wideo. Najważniejszą umiejętnością jest jednak stanie się dobrym gawędziarzem.

Opowiadanie historii jest niezbędne w przypadku każdej treści, od zwykłej reklamy po pełnometrażowy film. Techniczne aspekty przekazywania Twojej historii są opakowane w elementy techniczne, ale historia jest wyjątkowo Twoją wizją.