Syntezatorowa podróż w czasie i wielu gatunkach muzycznych

Syntezator to cud i cud współczesnych instrumentów muzycznych – maszyna zdolna do elektronicznego generowania i manipulowania dźwiękiem – oferująca nieograniczone, innowacyjne i ekspresyjne możliwości dźwiękowe.

Podczas gdy pierwsze próby tworzenia muzyki elektronicznej miały miejsce w latach 90. XIX wieku, wynalezienie syntezatora w 1955 r. przez Roberta Mooga i Dona Buchlę sprawiło, że muzyka elektroniczna stała się popularną formą muzyki.

Pasierb zwany „Synth”

Wynalezienie syntezatora było fenomenalne. W ciągu następnych dziesięcioleci zyskał ogromną popularność, był używany przez kluczowe zespoły, takie jak Pink Floyd i Depeche Mode. Jednak ten dziwny i wspaniały instrument nie został zaakceptowany przez wszystkich. Odrzucenie było mocne ze strony tych, którzy uważali się za wirtuozów. W rezultacie stał się dziwnym pasierbem w rodzinie instrumentów muzycznych.

Na przykład Queen w epoce lat 70. miał surowe zasady dotyczące syntezatorów. Nalegali, aby było wiadomo, że w ciągu tej dekady nie używali syntezatorów podczas żadnych nagrań. To samo zostało później wyrażone przez takie zespoły jak Rage Against the Machine.

Nawet w roku 2023 wciąż spotykamy dziwnych „strażników” muzyki klasycznej lub rockowej, którzy twierdzą, że syntezator w ogóle nie jest instrumentem muzycznym. Cóż, jeśli to prawda, to dlaczego magia syntezatora została przejęta przez tak wiele współczesnych gatunków, przekształcając je w hybrydowe, innowacyjne, progresywne i świeże odsłony „starych fal”? (To żart nowofalowy).

Czytaj…

Narodziny gatunków hybrydowych

Fascynujące jest spojrzenie wstecz na wpływowych muzyków z lat 60., 70. i 80. oraz to, jak używali syntezatorów do naginania tradycyjnych gatunków, zacierania granic i tworzenia gatunków hybrydowych. Muzycy ci zaczęli dodawać przedrostek „synth” do już ustalonych gatunków, tj. synth-rocka, synth-punka, synth-metalu, synth-jazzu, synth-popu, a nawet synth-folk.

Dziwne i imponujące, że istniała tak ogromna potrzeba identyfikacji syntezatora w muzyce, że trzeba było dostosować nawet nazwę gatunku. Nie słyszy się takich określeń jak gitarowy pop czy folk fortepianowy. Dzisiaj zamiast tego dodajemy przyrostek „tronica”, tj. Folktronica, Indietronica, Jazztronica, rozumiesz.

Przyjrzyjmy się punkowi, metalowi, jazzowi, folkowi i popowi oraz temu, jak syntezator znalazł swoje miejsce w tych gatunkach.

Ale jak to działa?

Cofnijmy się na chwilę. Nie wiem jak wy, ale ja nie mogłem się doczekać, aby dowiedzieć się, jak dźwięk jest tworzony przez syntezator, kiedy pierwszy raz go usłyszałem. Tam, gdzie instrumenty akustyczne wytwarzają dźwięk poprzez wibracje, syntezator generuje dźwięk poprzez manipulację i łączenie różnych sygnałów audio. Działa na zasadzie syntezy dźwięku, podczas której sygnały elektryczne przekształcane są w słyszalne fale dźwiękowe.

Podstawowymi elementami syntezatora są oscylatory, które wytwarzają podstawowe przebiegi, takie jak fale sinusoidalne, piłokształtne i prostokątne. Te kształty fal służą jako elementy składowe do tworzenia dźwięku. Syntezator następnie przetwarza te fale przez filtry, aby ukształtować ich barwę, obwiednie w celu kontrolowania amplitudy dźwięku oraz źródła modulacji w celu wprowadzenia zmian w wysokości, tonie i innych parametrach.

Dobra, teraz wróćmy do gatunków…

Popularni artyści używający syntezatorów: wtedy i teraz

Gatunek Punk

Behold Suicide, punkowy duet założony przez Alana Vegę i Martina Rev. Działali sporadycznie w latach 1970-2016 i byli pierwszym punkowym zespołem, który użył syntezatorów i automatów perkusyjnych, torując w ten sposób drogę post-punkowi, industrialowi i synth-popowi.

Suicide jako pierwszy użył określenia „Punk Music” w reklamie swojego koncertu w 1970 roku. W hołdzie dla zmarłego Alana Vegi Ben Graham pisze: „Suicide nie interesowała nostalgia. W starzejącym się przemyśle rockowym, coraz bardziej zajętym patrzeniem wstecz, Alan Vega i Martin Rev z determinacją patrzyli w przyszłość.

Wracając do obecnego stulecia, zespoły takie jak Prima Donnas i Youth Code identyfikują się jako zespoły punkowe, które z wielkim entuzjazmem grają na syntezatorach.

Gatunek metalu

Gatunek metalu od dziesięcioleci zaskakująco przyciąga syntezatory. W artykule opublikowanym w Vice Terence Hannum posuwa się nawet do stwierdzenia: „Wierzę, że syntezatory należą do metalu”. Począwszy od Black Sabbath w latach 70., trendem było kontynuowanie przez dziesięciolecia takich zespołów jak Dream Theatre.

Dziś KEYGEN CHURCH to świetny muzyk grający w gatunku synth-metal.

Gatunek jazzowy

W latach 70. Weather Report był zespołem jazzowym „supergrupą”, który w interesujący sposób wykorzystywał syntezator. Później inspirowali innych muzyków jazzowych, takich jak Miles Davis.

Dziś muzycy tacy jak BIGYUKI przenoszą syntezator w jazzie na wyższy poziom. Ten mieszkający w Nowym Jorku japoński klawiszowiec i autor tekstów jest dobrze znany ze swojej umiejętności tworzenia niepowtarzalnego brzmienia poprzez włączenie do swoich kompozycji elementów jazzu i elektroniki.

Gatunek folkowy

Zespół Emtidi był jednym z pierwszych zespołów folkowych, który na początku lat 70-tych użył syntezatora. Emtidi to duet, który tworzą Maik Hirschfeldt z Niemiec i Kanadyjka Dolly Holmes. Moją ulubioną ich piosenką jest „Traume”

W dzisiejszych czasach pozwólcie, że przedstawię Johana G Winthera, wspaniałego muzyka, którego zalicza się do mistrzów współczesnej folktroniki. W jego wyjątkowych kompozycjach szorstkie tekstury, gitary akustyczne, pady syntezatorowe, klawisze i wiolonczela pojawiają się obok minimalistycznej perkusji i przemyślanych melodii.

Gatunek popowy

The Monkees byli jednymi z pierwszych zespołów, które użyły syntezatora w muzyce pop i wykorzystali ten instrument na całym swoim albumie z 1967 roku. Ich piosenka „Daily Nightly” była pierwszym znanym nagraniem popowym, w którym zastosowano syntezator, a mianowicie syntezator Moog Modular zakupiony przez Micky'ego Dolenza i dopiero trzecim, które było wówczas sprzedawane komercyjnie.

Patrząc na obecne stulecie, Lady Gaga musi być moją ulubioną artystką popową, a to wszystko dzięki jej natrętnemu i żywiołowemu używaniu wibrujących partii syntezatorów jak w Bad Romance, Let's Dance i Marry the Night.

Wracając do chwili obecnej, uznanej przez Spotify za najszczęśliwszą piosenkę 2023 roku, przynoszę ci Blinding Lights! Piosenka, w której oszałamiająca linia syntezatorów z lat 80. dominuje w miksie obok linii wokalnych. Ba!

Wybór postępowca

Badając wszystkich wyżej wymienionych muzyków, wydaje się, że jeśli dodasz syntezator do miksu, natychmiast zostaniesz sklasyfikowany jako przeciwstawiający się gatunkowi, bezgatunkowy, eksperymentalny, przed swoimi czasami, awangardowy lub progresywny. Wygląda na to, że syntezator jest oznaką otwartych umysłów... Uwielbiam to!

Jeśli wcześniej nie miałeś wielkiego szacunku do syntezatora, ufam, że teraz go masz.

W ciągu kilku minut utwórz profesjonalną stronę internetową zawierającą wszystkie funkcje potrzebne do promowania Twojej kariery muzycznej.Zbuduj teraz stronę internetową z Bandzoogle!

-------------------------------------------------- ------------------------

Carla Malroweto alternatywna autorka tekstów, muzyk i producentka z Republiki Południowej Afryki, obecnie mieszkająca w Holandii.Muzyka Malrowe'a to zestawienie dźwięków elektronicznych i analogowych z tekstami, które są bezczelnie makabryczne i melancholijne.Posłuchaj jej nowego elektropopowego singla„Dear Host”.